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  • Paris

    Seminar - Representation

    Art in lessons. The actors and practices of art today

    Organisé en huit séances mensuelles, « Art en cours » se propose d'instaurer un espace de dialogue entre les chercheurs en histoire de l’art contemporain et les professionnels du milieu de l’art actuel. Chaque séance conviera un ou plusieurs professionnels (commissaires d’exposition, critiques, éditeurs) dont les champs d’activité contribuent à enrichir les modalités de production, de monstration ou de médiation de la création contemporaine. L’évolution des statuts, la diversification des activités et des compétences des acteurs du monde de l’art entrent en résonance avec le travail des jeunes chercheurs en histoire de l’art, également amenés à élargir et à réactualiser en permanence les modalités de la recherche universitaire, ses champs d’action et d’investigation.

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  • Paris

    Miscellaneous information - Modern

    "Les immatériaux" - 30 years on

    Tribute day to Jean-François Lyotard

    Cette journée se propose de revenir sur l’exposition « Les Immatériaux », qui n’a rien perdu de son actualité. Réunissant des témoins, des philosophes, des artistes et des historiens d’art, il s’agira de cerner la conjoncture de l’époque, à travers des interventions, des films et des documents rares. Une telle rencontre permettra d’interroger à nouveau le parcours esthétique et philosophique de Jean-Francois Lyotard et sa relation aux arts. Qu’en est-il aujourd’hui ? La table-ronde finale donnera la parole à des artistes contemporains, ouvrant un débat sur la Matière et l’Immatière dans notre présent, marqué par tous les bouleversements technologiques et culturels. « L’immatière » aurait-elle changé de nature ?

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  • Paris

    Seminar - Thought

    The spectator of cinema: audience, crowd, mass?

    L'objet de ce séminaire est de réfléchir sur la place du spectateur de cinéma, en questionnant les présupposés esthétiques et philosophiques des discours qui ont accompagné la naissance du cinéma, le plus souvent avec une résonnance critique. Il s'agira de s'interroger sur le mode propre de rassemblement des individus lorsqu'ils assistent à un spectacle cinématographique. Le double enjeu esthétique et philosophique au coeur de notre réflexion consistera réfléchir la forme du lien qui réunit les individus à l'époque moderne et contemporaine, et plus précisément la forme de constitution du peuple dans les sociétés dites démocratiques : public, foule, masse ?

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Inbetween. Movements and metamorphoses of the body, the soul and of painting in Renaissance Europe (14th-16th centuries)

    Les échanges lors de ces journées d'étude porteront sur la question de l’« entre-deux » dans la peinture de l’Europe renaissante. Le concept d’Entre-deux offre aux arts visuels ce que leur médium ne peut leur donner, c’est-à-dire la possibilité de développer une narration, plusieurs étapes d’un même récit en une image dont la fixité est ainsi transcendée. Par l’« entre-deux », peintres et sculpteurs ajoutent une dimension temporelle à leur travail, pouvant ainsi représenter l’événement en train de s’opérer et apportant ainsi une continuité entre les états passé et futur de l’individu ou de l’objet. Ces journées ont donc pour but de considérer l’« entre-deux » comme un objet d’étude à part entière et non pas comme un moment de passage d’un état à un autre, insignifiant par rapport à la situation de départ ou au résultat final.

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  • Clermont-Ferrand

    Call for papers - Europe

    Innovation - Revolution: discourses on literay and artistic innovation in Germanic countries

    Journée d'études du groupe de travail « Germanosphères »

    « Innovation », « Revolution », « Traditionsbruch », « Avant-Garde » : les mots qui désignent l’innovation littéraire et artistique dans le discours critique des pays germaniques sont porteurs d’une pensée, voire d’un imaginaire de la nouveauté esthétique qui sont nécessairement tributaires du contexte historique, culturel et idéologique dans lequel ils s’inscrivent, sans se laisser toujours réduire à ce contexte. La journée d’études « Innovation-Revolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques » se propose d’étudier les processus d’innovation et de renouvellement qui traversent l’histoire littéraire et artistique des pays germaniques à partir des mots et des concepts que la nouveauté suscite.

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  • Paris

    Seminar - Sociology

    The cultural performances of gender (2015-2016)

    Cross-dressing

    Pour sa deuxième année, le séminaire Performances culturelles du genre se focalisera sur la problématique du travestissement, ce terme étant entendu de façon plurielle et dans toutes ses acceptions. Transformation, dissimulation, appropriation, transgression...  Se travestir, c'est se mettre en scène avec des objets ordinairement « réservés » à l'autre sexe mais aussi interroger la relation complexe et paradoxale que nous entretenons avec des accessoires qui, dès lors qu'ils sont ainsi employés, n'ont plus rien d'accessoire. Car si ces pratiques témoignent d'une volonté de transgression, il semble qu'elles ne se contentent pas d'exhiber les artifices sur lesquels se basent les codes vestimentaires et sociaux mais permettent véritablement de jouer avec les identités et le genre.

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  • Sousse

    Call for papers - Representation

    Interculturality in the arts: issues and perspectives

    Jamais les pays, les cultures et les arts ne se sont tant croisés pacifiquement que pendant les dernières décennies du XXe siècle et les quinze années du début de ce siècle. Les nouvelles technologies y compris les réseaux électroniques ont joué un rôle prépondérant dans ce qu’on pourrait appeler désormais la polyphonie culturelle et artistique. Dans les arts, particulièrement, les expériences d’artistes les plus percutantes qu’elles soient signés par des poètes, musiciens, metteurs en scènes, plasticiens, performers, cinéastes, artistes circassiens n’atteignent l’originalité que parce qu’elles se sont nourries aux sources d’autres cultures que la leur propre. 

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  • Paris

    Call for papers - Epistemology and methodology

    Can the subject decide the method?

    Thinking artistic subjects from transdisciplinary methodologies

    Alors qu’elles ont définitivement légitimé leur intérêt scientifique et leur place universitaire jusque dans les plus grandes institutions, les Études théâtrales sont traversées au début du XXIe siècle par des questionnements pluridisciplinaires variés. En outre, du fait d’une internationalisation accrue de la recherche, elles sont au cœur d’un système scientifique vaste qui les place tantôt près de la littérature (courant classique voire classiciste), tantôt près des arts vivants et numériques (courant moderne), ou qui ne les a pas encore intégrées. Dans ce dernier cas, l’accueil des études théâtrales peut se faire dans le cadre de la recherche en histoire de l’art. Mais cela oblige alors à redéfinir, dans le contexte français, le cloisonnement existant entre la discipline et les méthodologies historiennes appliquées aux beaux-arts en Histoire de l’art et aux arts vivants en Histoire culturelle.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Narrativity: words, texts, images

    Les séries d'images, qu'elles se veuillent indépendantes sur les parois des églises d'Occident, ou associées aux textes dans certains rouleaux peints de Chine et du Japon, racontent les histoires différemment. Mais que reste-t-il de l'histoire, quand on ôte ce qui est propre aux modes spécifiques du récit ? Nous examinerons au cours des deux journées de ce colloque différents types de « récits en images », en Europe et en Asie (Chine, Inde, Japon, Tibet), confrontés à leur source textuelle, et étudiés quand c'est possible dans leur contexte vivant.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Borderline representations of sexual bodies in contemporary cinema and the audiovisual world

    Ce colloque propose une réflexion collective sur les enjeux contemporains de la représentation des corps sexuels au cinéma et dans l’audiovisuel. En prenant en compte la diversité actuelle des types et des usages des images animées, et en mettant en avant des champs de recherche encore relativement peu développés en France (Queer Studies, Porn Studies, etc.), il place au centre de l'attention le processus permanent et conflictuel de redéfinition des frontières (esthétiques, morales, politiques, etc.) de « l’acceptable » en matière de figuration de la sexualité humaine.

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  • Rennes

    Call for papers - Representation

    Monumental paintings in Brittany

    New images, new perspectives

    Le Groupe de recherches sur la peinture murale (GRPM) soutenu par la Conservation régionale des monuments historiques (CRMH) / Direction des affaires culturelles Bretagne, organise du 6 au 8 octobre 2016 à Rennes et à Pontivy, un colloque international sur la peinture monumentale en Bretagne de la fin de l'antiquité à nos jours. Les axes d'études concernent la découverte (sondages, études préalables, iconographie...), la restauration (conservation, analyse des oeuvres, spécificité des matériaux, apport des techniques...) et la valorisation (compréhension de l'oeuvre, études iconographiques, stylistiques, historiques, créations contemporaines...) des peintures bretonnes ou présentant des liens possibles avec la Bretagne.

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  • Call for papers - Representation

    Fantasising about identity in artworks

    Study day organised by young researchers at the LASLAR

    Changer, vouloir changer, se réaliser autre, se glisser temporairement dans la peau d’une autre personne, modeler l’autre à l’image de ses désirs, sont autant de fantasmes qui nourrissent notre imaginaire et innervent les œuvres d’art. Celles-ci, dans leur lien intrinsèque à l’espace de liberté qu’elles offrent à la pensée, donnent à voir, à lire, à entendre, à penser la coexistence de différentes strates d’identités. Si nous ne nous aventurerons pas vers la question abyssale des motivations qui président au fantasme d’identité d’un auteur, nous privilégierons les approches stylistiques, études de cas sur une ou plusieurs œuvres, qui s’attachent à élucider les moyens mis en œuvre pour donner corps à ces identités autres, objets de fantasmes, sujets de fascinations.

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  • Pessac

    Study days - Epistemology and methodology

    The rhetoric of the history of art?

    The practices and policies of writing

    Comme toute discipline, l’histoire de l’art communique au travers de formes discursives normalisées. La littérature grise dont les articles et les thèses, les catalogues d’exposition, les essais ou bien encore les ouvrages de vulgarisation scientifique sont censés répondre à des critères de narration implicites (énonciation impersonnelle, emploi du conditionnel, vocabulaire spécialisé…) qui légitiment d’autant mieux l’argumentation de leurs auteurs. Dans sa pratique dite académique, l’écriture apparaît à bien des égards comme le point nodal entre la synthèse des recherches et la diffusion des connaissances. Ainsi, en organisant cette journée d’étude, nous invitons les historiens de l’art à s’interroger sur la nature et la qualité des principes langagiers de leurs propres discours, héritiers d’une discipline qui, en Europe, s’est imposée au cours du XIXe siècle en tant que champ de savoir autonome avant d’être institutionnalisée, notamment en France en 1899 lorsque la Sorbonne créa, pour Henry Lemonnier, sa première chaire d’histoire de l’art. Depuis cette période comment et en quoi l’histoire de l’art s’est-elle constituée en tant que communauté disciplinaire jusque dans l’essence de son écriture ?

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  • Paris

    Study days - Political studies

    Performance in the post-Soviet space: comparative perspectives and artistic and militant practices

    Précédant ce festival dédié aux performances d’artistes, notre rencontre sera l’occasion d’établir un dialogue interdisciplinaire autour de la pluralité des engagements liés aux pratiques de la performance, en invitant praticiens et chercheurs, issus de diverses disciplines (histoire et théories des arts, sociologie, philosophie, études visuelles). L’enjeu de cette journée est double : penser l’art de la performance (un objet difficile à saisir) dans sa diversité historique, culturelle et géographique ; mobiliser une approche tant pluri qu’interdisciplinaire afin d’examiner les apports et les limites de chaque discipline dans l’analyse de la performance

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  • Paris

    Seminar - Representation

    Meeting-exchange of the "Les Trois Lumières" association

    Les Trois Lumières – doctoral association in cinematographic studies

    L'association Les trois Lumières a pour vocation de rassembler de jeunes chercheurs dont les travaux entretiennent un rapport privilégié avec le cinéma et l'audiovisuel. Pour concrétiser ce rapprochement entre étudiants, l'association a mis en place, dès sa création, un séminaire mensuel intitulé « réunion-échange » permettant à chaque invité de présenter ses recherches et d'aborder d'éventuelles difficultés méthodologiques rencontrées au cours du master ou du doctorat.

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  • Call for papers - Ethnology, anthropology

    What future for ethnomusicology?

    Cahiers d’ethnomusicologie, volume 30

    Le projet de ce volume 30 des Cahiers d’ethnomusicologie est d’amorcer une réflexion plus prospective que rétrospective, qui prendrait en compte les nouveaux axes de recherche, les terrains et les méthodes récemment apparus, ainsi que l’interdisciplinarité de plus en plus marquée qui caractérise l’ethnomusicologie aujourd’hui (bien sûr la musicologie, l’ethnologie et l’anthropologie, mais aussi les études en danse, l’histoire, les sciences politiques, la sociologie, la psychologie, voire même la biologie).

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  • Paris

    Seminar - History

    The role of foreigners in the production and distribution of the arts in Europe (16th-20th century)

    Le séminaire entend interroger la notion d’échange artistique, si fréquemment utilisée dans les recherches actuelles. Il s’agit de restaurer la question du point de vue, en mettant en évidence l’importance du lieu depuis lequel on observe ces phénomènes. Le métissage de cultures et d’expériences dont témoignent les arts visuels et l’architecture peut être observé selon deux modalités opposées : une première, suivant un mouvement linéaire, souligne les continuités et les similitudes des influences formelles ; l’autre, centrée sur le lieu et les conditions de production, décline un contexte multipolaire et composite. On dessine alors deux géographies de l’art distinctes.

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  • Scholarship, prize and job offer - Early modern

    Nicole prize 2016

    Le Prix Nicole, créé à l'initiative de la Société de l'histoire de l'art français, récompense chaque année l'auteur d'une thèse de doctorat portant sur l'art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l'architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l'égide du Comité français d'histoire de l'art. 

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Through the stage to the museum

    Performing arts in museums: practices, audiences, cultural mediation

    Danse, théâtre musique, performance : quels sont les enjeux esthétiques, stratégiques et pratiques du recours au spectacle vivant au musée, tant du point de vue des publics que de celui de la création ? Ce colloque entend explorer les reconfigurations de l’espace muséal par le surgissement de la scène, ainsi que les fonctions de médiation du geste et du jeu.

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  • Nice

    Call for papers - Representation

    The representation of cinema-lovers in cinematographic and audiovisual production

    Ce colloque se conçoit comme une conclusion d’un cycle de recherches menées au sein du laboratoire LIRCES et consacrées aux cinéphilies. Ces travaux ont donné lieu à la publication dans la revue Cahiers de Champs visuels de trois volumes consacrés à la cinéphilie des cinéastes (deux tomes) et aux nouvelles pratiques cinéphiles. Un quatrième volume consacré à l’économie de la cinéphilie contemporaine est à paraître.

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