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• 19 déc 2013

  Perpinhã

  Jornadas - História

  Le vocabulaire de la charpente

  Le  projet  de  recherche  ARQUIMESA – Textes  et  documents  d’histoire  et  de civilisation  de  l’Occident  méditerranéen  de  l’émergence  des  langues  romanes  aux  sociétés industrielles – a  été  initié  en  2011  et  développé  au  sein  du  laboratoire  CRHiSM  (EA  2984), membre  de  l’Institut  des  Méditerranées  (IDM  FED  4164)  de  l’Université  de  Perpignan  Via Domitia.  Une  première  journée  d’étude,  le  6  décembre  2012,  a  été  consacrée  aux  Livres de raisons d'artistes et correspondances de sculpteurs au XVIII^e siècle (publication en cours).

   

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• 20 déc 2013	05 fév 2014	14 fév 2014
  25 avr 2014	30 mai 2014	...

  Saint-Denis

  Seminário - Antropologia

  Séminaire d'ethnoscénologie 2013-2014

  Sous la direction du professeur Jean-Marie Pradier (univ. Paris 8/MSH-Paris Nord), le séminaire d'ethnoscénologie privilégie les questions d’épistémologie et de méthodologie. Il a pour objectif d’exposer et de donner à discussion les fondements de l’ethnoscénologie dans le champ général de l’anthropologie de l’esthétique, la position qu’occupe la perspective par rapport aux sciences de l’art dans les institutions académiques nationales, l’anthropologie théâtrale d’Eugenio Barba, les performance studies et l’anthropologie du théâtre.

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• 13 jan 2014

  Tours

  Chamada de trabalhos - Representações

  L’objet de l’exposition : l’architecture exposée #2

  Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit les étudiants de l’option « Médiation culturelle et pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’université de Tours et de master« Art » de l’École nationale supérieure d’art de Bourges. Elle bénéficie du soutien du laboratoire InTRu (EA 6301). « L’objet de l’exposition » porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Chaque année, le séminaire se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui clôture le cycle. Pour une seconde année, c’est « l’architecture exposée » qui est étudiée, en partenariat avec le Fonds régional d'art contemporain de la région Centre et le Centre de création contemporaine de Tours.

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• 20 déc 2013

  Paris

  Chamada de trabalhos - Representações

  Qu'est-ce qu'un dispositif (dans l'art contemporain) ?

  Revue Marges n°20

  La notion de dispositif est souvent évoquée pour penser les structures visibles et invisibles que juxtaposent le pouvoir et le savoir. Développée notamment à partir des textes de Foucault, elle nomme un espace institutionnel qui fonctionne sur le modèle de machines à faire voir et à faire parler. De manière générale, cette notion inclut des pratiques discursives et non discursives qui peuvent être conformes à un ensemble d’institutions, de dispositions architecturales, d’énoncés scientifiques, de propositions philosophiques, etc. Cependant, la définition du dispositif avancée par Foucault reste hétérogène et difficilement saisissable car elle traverse son œuvre ; c’est pourquoi elle est l’objet de débats ainsi que la source de divers prolongements théoriques. Dans ce numéro, nous voulons interroger le fonctionnement des  dispositifs dans le champ de l’art, leur opérativité stratégique, plus particulièrement, les effets qu’ils induisent dans la manière de percevoir et d’interpréter leur présentation. Quelle est  l’autonomie et/ou l’hétéronomie de l’œuvre vis-à-vis du dispositif ?

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• 12 déc 2013

  13 déc 2013

  Évry

  Colóquio - Pensamento

  Penser et analyser la musique de Benjamin Britten au XXIeme siècle

  Parmi les anniversaires célébrés en 2013 (Verdi, Wagner, Corelli, Poulenc…), le centenaire de la naissance du compositeur anglais Benjamin Britten (1913-1976) est un appel sonné aux ressources de la recherche musicologique française et internationale. Surtout connue à travers le War Requiem et les ouvrages lyriques, que les scènes françaises programment régulièrement, la musique de Britten n’a pour l’instant fait l’objet, en France, que de quelques études approfondies. Le présent colloque prend à tâche de dresser un bilan et de poser les jalons de futures analyses – qu’elles adoptent un point de vue musicologique, esthétique, analytique, ou encore une perspective historique, sociologique, ou linguistique. Possiblement adossée à la critique anglo-saxonne ou résolument indépendante, la musicologie française de Britten reste globalement à écrire.

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• 12 déc 2013

  13 déc 2013

  Bordéus

  Colóquio - História

  Université et Histoire de l'art, objets de mémoire (1870-1970)

  Le colloque « Université & Histoire de l'art, objets de mémoire (1870-1970) » qui vient au terme d’un programme de recherches de l’université Bordeaux Montaigne, sélectionné en 2010 par la Région Aquitaine, entend mettre dans une perspective nationale et internationale ces questions autour des notions de référence et de modèle, de construction disciplinaire et d’usages des collections. Une réflexion sur le devenir de ces objets et sur leur renouveau viendra clore ces journées.

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• 12 déc 2013

  13 déc 2013

  Paris

  Colóquio - Europa

  Temporalité et potentialité dans les oeuvres d'art visuel

  De la Renaissance à nos jours

  Il s'agit d'aborder la question fondamentale de la temporalité dans les arts visuels fixes au travers du prisme d'une approche modale, prenant en considération le dépassement constant de la seule identification comme démarche interprétative vis-à-vis de l'oeuvre. La notion de « potentialité », plus que d'autres (notamment la « virtualité »), met en évidence les liens entre le caractère problématique de l'interprétation (le sens en puissance) et le pouvoir (le sens de la puissance) – d'où l'importance consacrée, dans le colloque, à la question du monument en particulier et à la mémoire partagée en général.

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• 10 déc 2013

  Paris

  Jornadas - Comunicação

  L'histoire des bibliothèques : architecture et espace

  Les ateliers du livre

  Quatrième volet du cycle « L’histoire des bibliothèques » inauguré en 2010, cet atelier envisage cette fois la bibliothèque dans sa dimension matérielle et monumentale, et s’interroge sur le sens donné, à travers sa forme, à cet édifice public.

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• 31 jan 2014

  Paris

  Chamada de trabalhos - Representações

  Critique d'art et nationalisme

  Regards français sur l’art européen au XIXe siècle

  La critique est, en histoire de l’art, l’un des miroirs identitaires d’une nation, une conséquence d’un héritage façonné par les codes sociaux et culturels d’un pays. Elle repose sur des conventions qui lui sont propres, admises et acceptées, consciemment ou non, par ses auteurs et son public. Les textes de critique d’art français apprennent par conséquent tout autant sur la culture de l’observateur que sur celle de l’observé.

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• 06 déc 2013

  07 déc 2013

  Paris

  Colóquio - Representações

  L'Armory Show a cent ans

  Par le scandale et le choc esthétique qu'elle a provoqués, l’exposition de l’Armory Show (17 février – 15 mars 1913) – célèbre pour avoir présenté au public américain, pour la première fois de son histoire, les avancées de l’art européen – incarne l’acte de naissance de l'art moderne aux États-Unis. Pour le centième anniversaire de cette exposition historique, le musée d’Orsay propose, en partenariat avec la New York Historical Society – à l’occasion de l’exposition « The Armory Show at 100 : Modern Art and Revolution » – et avec la Fondation Terra pour l’art américain, deux journées d’études consacrées à cet événement crucial de l'histoire de l'art américain et des échanges culturels entre les États-Unis et l’Europe.

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• 06 déc 2013

  07 déc 2013

  Paris

  Colóquio - Época Moderna

  La sculpture à Florence au XVe siècle et ses fonctions dans l'espace urbain

  À Florence, à partir du début du XV^e siècle, la sculpture devient progressivement le vecteur de discours politiques et civiques, en occupant une place majeure au coeur de l’espace public, comme le montre l’exposition en cours, « Le printemps de la Renaissance ». Ne remplissant pas seulement une fonction représentative du pouvoir politique ou religieux, elle affecte l’espace urbain et les relations sociales. Les statues ornent les places, les marchés, les églises, mais aussi les palais publics et privés, les édifices des corporations marchandes (Arti) et des confréries, les hôpitaux, contribuant à créer une nouvelle topographie des oeuvres. Les principaux aspects que ce colloque se propose de questionner sont : les lieux comme réceptacles d’un travail artistique et comme porteurs de sens pour la société urbaine ; la réception des oeuvres et leurs modes de présentation ; les modalités de la commande et les relations entre initiatives publiques et privées ; l’humanisme et les réflexions sur la ville.

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• 15 déc 2013

  Limoges

  Chamada de trabalhos - Representações

  Mémoire et oubli

  L'histoire et l'art à l'épreuve du souvenir

  Depuis plusieurs années maintenant la recherche se penche sur le thème de la mémoire, dans un courant qui vise à analyser la construction et la permanence de la mémoire à la suite des grands conflits principalement européens et des périodes sombres de l’histoire occidentale du XX^e siècle. Même si ce champ productif n’est pas exclu de ces journées, nous voudrions toutefois étendre la réflexion à la mémoire plus lointaine, et notamment à ce qui, dans les processus de construction, reconstruction et transmission de la mémoire, est tu, tombant ainsi dans un oubli dont nous voudrions explorer les mécanismes.

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• 15 mar 2014

  Dijon

  Chamada de trabalhos - Representações

  Le cri dans les arts et la littérature

  L'intime inarticulé

  Qu’il surgisse dans le roman, le théâtre, l’opéra, dans la sculpture et la peinture, dans la performance ou dans le domaine de la danse, le cri mène l’œuvre à un paroxysme. C’est d’abord la place de ce surgissement paroxystique de l’intime inarticulé dans l’économie de l’œuvre que cette journée d’étude propose d’explorer. On considèrera également le cri comme un acte de résistance rendant perceptible ce qui ne peut s’entendre ou donnant voix et parole à ceux qui ne sont pas entendus.

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• 06 jan 2014

  Chamada de trabalhos - Pensamento

  Arts de la perturbation

  Revue Proteus – Cahiers des théories de l'art, n°7

  À partir de la fin des années 1950, l’art contemporain n’en finit plus de décontenancer le philosophe. L’évolution des formes de création est telle qu’une autre logique que celle de la reconnaissance de l’art en tant qu’art se développe, « à la périphérie de ce qui était habituellement considéré comme les limites de l’art », analyse Arthur Danto. Qu’est-ce que la création perturbe exactement ? Est-ce l’ordre moral qu’elle dérange ou l’ordre symbolique de sa reconnaissance par un public déterminé ? Que peuvent nous apprendre les perturbateurs sur les rapports qu’entretient l’art avec ce qu’il n’est pas ? Et que peut dire le critique ou le philosophe de l’art sur ces activités qui ne sont plus des œuvres ? Il s’agit là justement de questionner la création comme acte, en prenant la mesure du trouble qu’il cause, mais aussi en cherchant à comprendre quel est le projet que la perturbation – paradoxalement – construit.

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• 20 déc 2013

  Bruxelas

  Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

  L'Art nouveau revisité

  Tendances et particularités

  Dans le cadre du projet européen Partage Plus, l’IRPA organisera les 13 et 14 février 2014 un  colloque consacré à l’étude de l’Art nouveau. Il s’agira du quinzième séminaire d’histoire de l’art, une initiative du département documentation de l’IRPA. L’accent sera mis en particulier sur les différentes tendances et particularités coexistant au sein de l’Art nouveau tant en Belgique qu’à l’étranger.

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• 12 déc 2013

  13 déc 2013

  14 déc 2013

  Paris

  Colóquio - História

  Genre et création dans l'histoire des arts vivants

  Étudier les actes de création au prisme du genre nous confronte à un certain nombre de paradoxes inhérents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de questions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Comment traiter la complexité de la mémoire de l’événement et de sa création ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles apparaître l’histoire genrée des arts vivants ? La difficulté de nommer au féminin certaines fonctions ne relève-t-elle pas d’une division sexuée du travail de création ? Enfin, comment la construction des identités de genre façonne, et est modelée en retour par le contenu des œuvres et les techniques d’interprétation ? Nous proposons trois axes de réflexion qui répondent au caractère éphémère des arts vivants et à la complexité temporelle de leurs traces éparses et polymorphes. Le premier, « Gestes et interprétation », porte sur le moment de l’action et de son incarnation ; le second, « Fabrique de l’art et construction de soi », sur sa mise en discours et en normes ; le troisième, « Transmission et héritages », sur son inscription dans le temps.

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• 07 déc 2013	25 jan 2014	08 mar 2014
  05 avr 2014	17 mai 2014

  Paris

  Seminário - Pensamento

  Approches plurielles du fait théâtral (2013-2014)

  Cette première année de séminaire voudrait poser des jalons susceptibles à la fois de retracer l’histoire des études et des recherches théâtrales en France depuis le premier vingtième siècle, et de resituer le fait théâtral au croisement d’approches disciplinaires elles-mêmes diverses : philosophie, sociologie, génétique, etc. Ce sont donc de grandes figures, soucieuses de porter haut le « fait théâtral » qui seront d’abord abordées : Gustave Cohen, Etienne Souriau, Jacques Scherer, Jean Duvignaud, mais aussi l’histoire de lieux de mémoire qui sont autant de lieux fondateurs, comme la Revue d’Histoire du Théâtre ou la Société d’histoire du théâtre qui sera esquissée. Ces approches, délibérément plurielles, fortement historicisées, devraient aider à penser les termes et les enjeux de points nodaux (lieux de différends et de tensions) dont les origines tendent trop souvent à se perdre ou à devenir légendaires.

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• 06 jan 2014

  Montreal

  Chamada de trabalhos - História

  L'image en lumière

  Histoire, usages et enjeux de la projection

  L’objet de ce colloque est de réfléchir collectivement aux usages et enjeux de la projection d’images fixes alors que ce mode de monstration de l’image, privilégié par les institutions muséales et universitaires, occupe une place toujours plus importante dans le paysage visuel. Les contributions attendues exploreront différents aspects de la projection et de son histoire en élaborant leur réflexion à partir d’études précises.

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• 05 déc 2013

  06 déc 2013

  Nanterre | Paris

  Colóquio - História

  1914 : guerre et avant-gardes

  À l’occasion de ce colloque international et interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1^er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi que par les premiers combats.

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• 03 déc 2013	04 fév 2014	01 avr 2014
  10 jui 2014

  Paris

  Ciclo de conferências - História

  Du rare à l’unique

  Cycle de conférences à l'École nationale des chartes

  L’École nationale des chartes, dans son cycle de conférences « Du rare à l’unique »,  s’interroge sur les artefacts ou productions immatérielles perçus à première vue comme des exceptions, etc. « Du rare à l’unique ». Pourquoi ce titre ? Certains événements, artefacts ou productions immatérielles pourraient être perçus à première vue comme des exceptions, voire des curiosités insusceptibles de portée générale. Pourtant, ce qui risquerait de passer pour de simples objets d’érudition se révèle parfois, à force d’érudition même, comme des points de convergence de toutes sortes de questionnements historiques où le rare côtoie l’unique et l’exemplaire, pour se transformer en nucleus porteur d’énergie fondamentale.

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