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  • Münster

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Deutsch-französische Schnittstellen in Populärkultur und Medien

    Interkulturelle Vermittlungsprozesse und Fremdwahrnehmung

    Bilder des Anderen entstehen nicht nur durch die klassischen Mittlerfiguren und –institutionen, vor allem Massenmedien gehören auch zu den zentralen Vektoren des interkulturellen Wissens- und Kulturtransfers. Diese „nicht intentionalen Mittler“ (Umlauf / Colin) greifen häufig populäre Formen von Kultur auf und erschließen damit Kontexte und Räume für interkulturelle Vermittlungsprozesse, in denen sich traditionelle Mittler aufgrund ihres zuweilen exkludierenden Kulturbegriffs schwer tun. In dieser Sektion sollen in diachronischer Perspektive Konstanten und Wandlungen derartiger nicht intentionaler Vermittlungsprozesse beleuchtet werden. Als Beiträge sind z.B. Fallstudien willkommen, die interkulturelle Vermittlungsprozesse ausgehend von Medienprodukten beleuchten und in historische Konstellationen einbetten.

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  • Paris

    Seminar - Darstellung

    Écrans exposés

    Cinéma, art contemporain, médias

    À partir de la notion d’écran exposé, ce séminaire cherche à mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéologique. Plus précisément, il s’agira de s’intéresser à la notion d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’interrogeant sur leur nature, format et mise en espace : des écrans pré-cinématographiques à celui du téléphone portable, en passant par les écrans multiples des installations. Ce sont donc également les nouvelles pratiques et les nouveaux usages de l’image via un écran qui seront ici questionnés. En croisant différentes approches – histoire de l’art et histoire du cinéma, esthétique et archéologie des médias, ce séminaire voudrait ainsi participer à une réécriture de l’histoire des images en mouvement aux XXe et XXIe siècles.

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  • Aix-en-Provence

    Beitragsaufruf - Ethnologie, Anthropologie

    La profilmie en question ?

    Numéro de la revue « Science and Video »

    La revue numérique Science and Video souhaite publier un numéro qui s’attachera à explorer le concept de « profilmie » à la lumière de différentes expériences narratives de chercheurs en SHS. La profilmie, ou processus de modification des sujets filmés face à une caméra, pose les limites de la valeur heuristique de l’utilisation des images animées dans un dispositif d’enquête scientifique. La profilmie est-elle un atout ou un handicap ? Le concept de « profilmie » est-il valide ou recouvre-t-il une notion floue, qui, à l’heure de la prolifération des caméras numériques sur les téléphones portables, apparaît comme quelque peu daté voire désuet ?

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  • Paris | Amsterdam

    Seminar - Darstellung

    Narrations sérielles et transmédialité

    Saison 2

    Cette année encore, le séminaire Narrations sérielles et Transmédialité accueille des chercheurs et des professionnels un vendredi par mois à l'Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 et à l'Université d'Amsterdam pour réfléchir à la question des narrations sérielles et à la transmédialité.

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  • Lille | Rennes

    Beitragsaufruf - Mittelalter

    Merveilleux, marges et marginalité dans la littérature et l'enluminure profanes

    En France et dans les régions septentrionales (XIIe-XVe siècle)

    Le merveilleux médiéval est l’objet de différents essais de catégorisation de la part des chercheurs, littéraires ou historiens. Dans le cadre de ces journées d’études, le concept de merveilleux est entendu dans sa dimension profane comme un objet, un être, une situation, un phénomène visuel littéralement extraordinaire et irrationnel, divergeant des valeurs de référence du lecteur et provoquant une réaction spécifique : l’étonnement. Le rapport du merveilleux aux marges, concrètes ou abstraites, dans les textes et les manuscrits enluminés médiévaux mérite une étude spécifique. Comment le merveilleux s’inscrit-il et s’exprime-t-il dans la marge, comprise à la fois dans un sens littéral (ce qui est dans la marge) et dans un sens figuré (ce qui est en marge) ? La littérature profane et son illustration, qui se développent particulièrement entre les XIIe et XVe siècles, dans le royaume de France et les régions septentrionales du monde occidental, constituera notre objet d’étude privilégié.

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  • Saint-Denis

    Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

    Cinéma muet et reconstitution historique

    Cette journée d'étude sera consacrée à des analyses de films autour de la question des rapports entre cinéma muet et reconstitution historique. S'il pèse sur la reconstitution historique des soupçons de convention, d'académisme, et d'arguments commerciaux, nous espérons montrer qu'elle est aussi le lieu d'enjeux esthétiques majeurs du cinéma muet : une mise en oeuvre d'un spectacle ou de spectaculaire, d'images du temps qui ont la capacité de troubler ce temps a priori unifié par l'entreprise de reconstitution, et par là même interrogent la place du film dans son époque : comment le cinéma muet s'est-il assigné la tâche d'être l'art du XXe siècle?

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  • Tours

    Beitragsaufruf - Darstellung

    L’objet de l’exposition : l’architecture exposée #2

    Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit les étudiants de l’option « Médiation culturelle et pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’université de Tours et de master« Art » de l’École nationale supérieure d’art de Bourges. Elle bénéficie du soutien du laboratoire InTRu (EA 6301). « L’objet de l’exposition » porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Chaque année, le séminaire se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui clôture le cycle. Pour une seconde année, c’est « l’architecture exposée » qui est étudiée, en partenariat avec le Fonds régional d'art contemporain de la région Centre et le Centre de création contemporaine de Tours.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Qu'est-ce qu'un dispositif (dans l'art contemporain) ?

    Revue Marges n°20

    La notion de dispositif est souvent évoquée pour penser les structures visibles et invisibles que juxtaposent le pouvoir et le savoir. Développée notamment à partir des textes de Foucault, elle nomme un espace institutionnel qui fonctionne sur le modèle de machines à faire voir et à faire parler. De manière générale, cette notion inclut des pratiques discursives et non discursives qui peuvent être conformes à un ensemble d’institutions, de dispositions architecturales, d’énoncés scientifiques, de propositions philosophiques, etc. Cependant, la définition du dispositif avancée par Foucault reste hétérogène et difficilement saisissable car elle traverse son œuvre ; c’est pourquoi elle est l’objet de débats ainsi que la source de divers prolongements théoriques. Dans ce numéro, nous voulons interroger le fonctionnement des  dispositifs dans le champ de l’art, leur opérativité stratégique, plus particulièrement, les effets qu’ils induisent dans la manière de percevoir et d’interpréter leur présentation. Quelle est  l’autonomie et/ou l’hétéronomie de l’œuvre vis-à-vis du dispositif ?

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  • Paris

    Kolloquium - Geschichte

    L'archive sensible

    Mémoires intimes et historiographie des dictatures et du colonialisme dans les espaces (ex)impériaux des mondes ibériques contemporains

    À partir d'une perspective pluridisciplinaire, ce colloque se propose d’apporter de nouveaux éléments à une réflexion sur la relation entre mémoire et histoire liée aux expériences de domination – colonialisme et dictatures – dans le contexte des espaces (ex)impériaux des mondes ibériques contemporains. Cette manifestation scientifique cherchera à revoir cette relation de domination et de dépendance sous le prisme de ce que nous appellerons l’archive sensible. Ce qui sera ici en question, c’est un travail qui concerne les mémoires intimes, familiales, domestiques, individuelles ou collectives, qui se confronte, en ce sens, avec des vérités émotionnelles comme source de savoir. De cette option découle un deuxième volet d’analyse : penser l’apport et le rapport de ces sources à l’historiographie tout en proposant une refléxion sur le concept même d’archive qui l'ouvre à de nouvelles utilisations. 

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  • Paris

    Kolloquium - Europa

    Temporalité et potentialité dans les oeuvres d'art visuel

    De la Renaissance à nos jours

    Il s'agit d'aborder la question fondamentale de la temporalité dans les arts visuels fixes au travers du prisme d'une approche modale, prenant en considération le dépassement constant de la seule identification comme démarche interprétative vis-à-vis de l'oeuvre. La notion de « potentialité », plus que d'autres (notamment la « virtualité »), met en évidence les liens entre le caractère problématique de l'interprétation (le sens en puissance) et le pouvoir (le sens de la puissance) – d'où l'importance consacrée, dans le colloque, à la question du monument en particulier et à la mémoire partagée en général.

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  • Toulon

    Beitragsaufruf - Vermittlung

    Penser les techniques et les technologies

    Apports des sciences de l’information et de la communication et perspectives de recherches

    Le congrès de la Société française des sciences de l’information et de la communication est un événement scientifique majeur dans la structuration de notre discipline et de ses champs de recherche. Il rend compte de la diversité des travaux de chacun et témoigne de la place des SIC au sein des Sciences. Les 4, 5 et 6 juin 2014 à l’Université de Toulon, la SFSIC vous convie à son XIXème Congrès, moment clé d’expression et de débat mais aussi de représentations et d’affirmation de notre appartenance à une communauté de savoirs. Ce sera également le moment pour les membres de l'association de se réunir en Assemblée Générale, et de voter le renouvellement de la moitié des membres du Conseil d'Administration.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Vermittlung

    Les séries télévisées turques (diziler)

    Production, représentations, réception en Méditerranée

    Le développement et le succès des séries télévisées turques constitue un phénomène en Méditerranée depuis la fin des années 1990. Les genres se sont diversifiés, le secteur « fiction » des chaînes turques s’est enrichi de dizaines de nouveaux titres, le budget alloué aux séries a considérablement augmenté, et leurs caractéristiques techniques ainsi que les performances des acteurs ont gagné en qualité. D’abord essentiellement représentées par des formats de type « soap » tournés en studio, les séries turques ont commencé à être tournées dans la rue ou dans d’immenses décors en plein air fabriqués sur mesure. D’abord circonscrit à une audience nationale, le phénomène a maintenant conquis un public au niveau régional : les séries turques s’exportent désormais au Moyen-Orient, au Maghreb, dans les Balkans et en Asie centrale toujours demandeurs d’alternatives aux productions états-uniennes ou européennes devenues trop chères, ou aux telenovelas parfois éloignées de certaines références culturelles locales.

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  • Dijon

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Le cri dans les arts et la littérature

    L'intime inarticulé

    Qu’il surgisse dans le roman, le théâtre, l’opéra, dans la sculpture et la peinture, dans la performance ou dans le domaine de la danse, le cri mène l’œuvre à un paroxysme. C’est d’abord la place de ce surgissement paroxystique de l’intime inarticulé dans l’économie de l’œuvre que cette journée d’étude propose d’explorer. On considèrera également le cri comme un acte de résistance rendant perceptible ce qui ne peut s’entendre ou donnant voix et parole à ceux qui ne sont pas entendus.

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  • Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Arts de la perturbation

    Revue Proteus – Cahiers des théories de l'art, n°7

    À partir de la fin des années 1950, l’art contemporain n’en finit plus de décontenancer le philosophe. L’évolution des formes de création est telle qu’une autre logique que celle de la reconnaissance de l’art en tant qu’art se développe, « à la périphérie de ce qui était habituellement considéré comme les limites de l’art », analyse Arthur Danto. Qu’est-ce que la création perturbe exactement ? Est-ce l’ordre moral qu’elle dérange ou l’ordre symbolique de sa reconnaissance par un public déterminé ? Que peuvent nous apprendre les perturbateurs sur les rapports qu’entretient l’art avec ce qu’il n’est pas ? Et que peut dire le critique ou le philosophe de l’art sur ces activités qui ne sont plus des œuvres ? Il s’agit là justement de questionner la création comme acte, en prenant la mesure du trouble qu’il cause, mais aussi en cherchant à comprendre quel est le projet que la perturbation – paradoxalement – construit.

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  • Brüssel

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    L'Art nouveau revisité

    Tendances et particularités

    Dans le cadre du projet européen Partage Plus, l’IRPA organisera les 13 et 14 février 2014 un  colloque consacré à l’étude de l’Art nouveau. Il s’agira du quinzième séminaire d’histoire de l’art, une initiative du département documentation de l’IRPA. L’accent sera mis en particulier sur les différentes tendances et particularités coexistant au sein de l’Art nouveau tant en Belgique qu’à l’étranger.

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  • Montreal

    Beitragsaufruf - Geschichte

    L'image en lumière

    Histoire, usages et enjeux de la projection

    L’objet de ce colloque est de réfléchir collectivement aux usages et enjeux de la projection d’images fixes alors que ce mode de monstration de l’image, privilégié par les institutions muséales et universitaires, occupe une place toujours plus importante dans le paysage visuel. Les contributions attendues exploreront différents aspects de la projection et de son histoire en élaborant leur réflexion à partir d’études précises.

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  • Noisy-le-Grand

    Sonstige Angaben - Darstellung

    Les rencontres arts et technologies de l'UPEM

    Semaine e-ARTS#1

    L’UFR lettres, arts, communication, technologie, de l’université Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM) organise sa première semaine de rencontres « Arts et technologies. e-ARTS #1 », événement unique tant dans son format que son contenu, a pour objectif de présenter des innovations entre arts, recherches, technologies, et sciences.

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  • Paris

    Fachtagung - Soziologie

    La bande dessinée : tous lecteurs ?

    Chercheurs et spécialistes du neuvième art présenteront et analyseront les résultats de la vaste enquête nationale sur le lectorat de la bande dessinée en France réalisée en 2011 par la BPI et le DEPS (département des études, de la prospective et des statistiques du ministère de la culture et de la communication). L’objectif de cette journée d’étude est d’offrir une première mise en perspective des travaux en cours portant sur l’exploitation de cette étude. Elle s’organisera autour de trois interventions des auteurs du livre La Bande dessinée, quelle lecture, quelle culture, à paraître en 2014 aux éditions de la BPI, qui viendront encadrer des communications de chercheurs et de professionnels.

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  • Paris

    Konferenzzyklus - Geschichte

    Du rare à l’unique

    Cycle de conférences à l'École nationale des chartes

    L’École nationale des chartes, dans son cycle de conférences « Du rare à l’unique »,  s’interroge sur les artefacts ou productions immatérielles perçus à première vue comme des exceptions, etc. « Du rare à l’unique ». Pourquoi ce titre ? Certains événements, artefacts ou productions immatérielles pourraient être perçus à première vue comme des exceptions, voire des curiosités insusceptibles de portée générale. Pourtant, ce qui risquerait de passer pour de simples objets d’érudition se révèle parfois, à force d’érudition même, comme des points de convergence de toutes sortes de questionnements historiques où le rare côtoie l’unique et l’exemplaire, pour se transformer en nucleus porteur d’énergie fondamentale.

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  • Florenz

    Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Sixième congrès méditerranéen d’esthétique

    Faits et valeurs en esthétique : approches et enjeux actuels

    Dans un texte célèbre intitulé Fait/valeur : la fin d’un dogme (2002), Hilary Putnam argumente de manière convaincante contre cette dichotomie classique des plus néfastes pour la réflexion philosophique. L'analyse de Putnam porte essentiellement sur la théorie et la pratique de la connaissance, mais on peut légitimement l’étendre à d’autres champs, à commencer par celui de l’esthétique, lequel se confronte tôt ou tard à cette question, que l’on défende ou rejette la dichotomie. La maintenir ou la refuser suppose des raisons, mais qui restent le plus souvent implicites, a fortiori en esthétique.

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