Calenda - O calendário de letras e de ciências sociais e humanas

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Todos	45 965
Chamada de trabalhos	18 002
Colóquio	10 329
Jornadas	7 629
Seminário	4 274
Informações diversas	2 247
Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego	2 121
Ciclo de conferências	801
Curso de verão	304
Aviso de concurso	258

3 359 Eventos

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Chamada de trabalhos - Época Moderna

Images and Borderlands: Mediterranean basin between Christendom and Ottoman Empire in the Early Modern Age

Following in the footsteps of Fernand Braudel, an increasing number of recent studies show that the Mediterranean basin might be considered as a “borderland”, “borderscape” or “Frontier” suggesting that this area is not strictly a border between Christian and Muslim civilization, but a basin in which the two traditions and cultures meet and overlap, with an extraordinary variety of reactions to the hegemonic practices (acceptance, conflict, refusal, dissent). The aim of this conference is to bring together scholars who will discuss, from different perspectives and with a multidisciplinary approach, the variety of themes (topics) which revolve around the common issue of reflecting the problem of borderlands as a consequence of the encounter between Christendom and Ottoman Empire in the Early modern Mediterranean. The starting point of examination will be images, i.e. the usage of images (pictures, mental images, literary images and other visual representations …) as historical evidence.

Vitré | Rennes

Chamada de trabalhos - Antropologia

Terrains communs : ethnomusicologie et « popular music studies »

L’étude des faits musicaux a toujours été pris sous des focales disciplinaires plurielles : musicologie, histoire, sociologie, anthropologie, mais aussi études littéraires, géographie, et bien d’autres sciences humaines. La nécessité d’un dialogue entre ces différentes approches demeure importante. La Société française d’ethnomusicologie et la branche francophone d’Europe de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM-Bfe) souhaitent contribuer à cet effort de dialogue en organisant pour la première fois un colloque commun qui interroge les frontières disciplinaires mouvantes qui touchent à l’étude des formes musicales contemporaines. La question de « terrains communs » pour les deux champs d’études permettra d’envisager les dynamiques croisées qui traversent les musiques populaires contemporaines, entendues dans une acception large, entre industrialisation de la musique et relocalisation des pratiques, entre nouvelles technologies de médiatisation, méthode ethnographique, analyse musicale et cultural studies.

Paris

Chamada de trabalhos - Representações

Fétichisme ? Objets d’artistes dans les musées

Le musée national Eugène-Delacroix organise le 30 juin 2020 une journée d’études consacrée aux objets d’artistes et d’écrivains. Il s'agira de discuter des enjeux historiques, scientifiques et muséologiques soulevés par les pratiques de collection et d’exposition des objets d’artistes et d’écrivains.

Karlsruhe

Jornadas - Pensamento

The return of the Wigalois

A handwriting of the 15th century in the focus of new research approaches

On June 18th and 19th 2020 the Badische Landesbibliothek organizes the international and interdisciplinary congress “The return of the Wigalois - a handwriting of the 15th century in the focus of new research approaches”. The congress presents and discusses first results of the again possible scientific altercation with materiality of the handwriting, its production context and the book market at the upper Rhine, for which it was produced.

Fontainebleau

Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego - História

Ma thèse en histoire de l'art en 180 secondes

Dans le cadre de sa dixième édition, le festival de l'histoire de l'art propose aux doctorants un concours : « Ma thèse d'histoire de l’art en 180 secondes ». Trois prix seront attribués aux trois meilleurs orateurs.

Talence

Jornadas - Europa

Décors de marbre en Gaules romaines : de l'extraction des carrières à la mise en place de l'ornement

Cette journée d’étude, intitulée a pour objectif de réunir des chercheurs en archéologie, archéométrie et architecture afin de confronter de nouvelles données concernant l'emploi du marbre à l'époque romaine. À travers plusieurs exemples issus de sites archéologiques, les intervenants s’interrogeront sur les provenances des marbres employés pour le décor d’applique, mais également sur les procédés techniques utilisés, de l’extraction en carrières à la mise en place de l’ornement marmoréen dans les Gaules romaines.

03 jui 2020	04 jui 2020	05 jui 2020
06 jui 2020	07 jui 2020	...

Cerisy-la-Salle

Colóquio - História

Art/Argent : l’économie à l’œuvre

Ce colloque interdisciplinaire porte sur les relations entre les arts et l’économie d’hier à aujourd’hui. En effet, les formes de production, de représentation et de réception de l’art à travers les âges sont indissociables du système économique de leur temps, sans en être pour autant une simple transposition tandis que la mise en fiction de l’économie, sa réalité parfois portée à la critique, sublimée ou transformée par l’art, autorisent de subtiles stratégies d’infiltration, de détournement, de subversion de l’attribution de la valeur. D’où l’existence d’un rapport de fascination et de répulsion mutuelle entre art et argent.

Montpellier

Chamada de trabalhos - Representações

Du dessin au diagramme

Construire et déconstruire le dessin d'architecture

Les pratiques du dessin d'architecture, qui semblent pour les unes tournées vers le passé, et pour les autres vers l’avenir, ont en commun d’illustrer la faculté de l’architecte à interpréter le réel. Le dessin, considéré ici dans la diversité de ses pratiques et de ses fonctions, constitue un objet d’étude polyvalent, invitant par là à déployer des approches complémentaires, et à recourir à diverses disciplines, au croisement des sciences humaines et des techniques. En quoi l’étude des représentations de l'architecture nous éclaire aujourd’hui sur son histoire, et sur les pratiques actuelles du métier ? À l’heure des grands bouleversements climatiques et environnementaux, quel(s) nouveaux rôle(s) le dessin est-il appelé à jouer dans la pratique de l’architecture ? Comment le chercheur dessine-t-il pour étudier l’architecture ?

Arras

Chamada de trabalhos - Representações

Dogmes et paradigmes de la marginalité dans les arts et la littérature hispanique contemporaine

L'objectif de ce colloque est de s'interroger sur les représentations du personnage marginal dans les arts et la littérature hispanique contemporaine. Dans une approche pluridisciplinaire, nous cherchons à comprendre comment ce phénomène qui traverse les frontières est perçu ou dénoncé dans un pays voisin comme l'Espagne ou bien dans des aires plus lointaines telles que les pays de l'Amérique latine ? Quel discours, littéraire ou artistique, veillera à ne pas résumer l'individualité du marginal à des principes normalisés et standardisants ? Et quelles ruptures culturelles, sociétales ou linguistiques produit l'apparition du marginal en le repensant comme l'ineffable épuisement de nos systèmes de référence ?

Paris

Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego - Américas

Bourse de la « Terra Foundation for American Art » à l’Institut national d'Histoire de l'Art (INHA)

Du 1er septembre 2020 au 31 août 2021, l’Institut national d’histoire de l’art s’associe avec la Terra Foundation for American Art pour attribuer une bourse postdoctorale qui s’accompagne d’un accueil d’un an à l’INHA et d’une bourse de voyage.

Paris

Chamada de trabalhos - Representações

Rencontres nationales sur les recherches en musique

Ces rencontres ont pour objectifs de rendre compte de la multiplicité des recherches en musique et d’encourager leur dialogue et leur croisement, en portant une attention particulière aux recherches fondées sur la pratique ou orientées vers cette dernière. Ces rencontres sont ouvertes à des contributions, des témoignages et retours d’expériences de chercheuses et chercheurs, de musiciennes et musiciens, de pédagogues et également d’étudiantes et étudiants. Les propositions fondées sur l’articulation d’un aspect théorique et d’un aspect pratique, et présentées par un binôme formé d’une chercheuse ou d’un chercheur et d’une ou un artiste, sont particulièrement bienvenues.

Vichy

Colóquio - Época Moderna

L'estampe au XVIIe siècle

Prenant son essor au début du XVII^e siècle, l'art de l'estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l'art de la taille-douce, gravure au burin ou à l'eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au sein de l’Europe. Avec la participation de plusieurs spécialistes de l’histoire de l’estampe, le colloque de l’Académie du Vernet (Vichy, 13 juin 2020) propose de redécouvrir l’art de la gravure et la riche palette de son utilisation au Grand Siècle, celui de la marquise de Sévigné, hôte de marque des cures de Vichy.

Angers

Chamada de trabalhos - Representações

Corps en mouvement(s)

L'appel à communications pour la journée d'étude « Corps en mouvement(s) », organisée par l'Association des doctorants de l'Ouest en confluences (AIDOC), est ouvert aux masterant·e·s, doctorant·e·s et jeunes chercheur·e·s. La thématique est comprise au sens large, et questionne à la fois les relations entre l'évolution des corps et les identités individuelles, ou les performances, qu'elles soient artistiques, sportives, etc. Une approche davantage géographique et sociale permet d'envisager le sujet sous l'angle des déplacements et migrations ou des mouvements sociaux.

Praga

Chamada de trabalhos - Representações

Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses

Université d'été Prague 2020

L’université d’été, organisée par des littéraires et des philosophes, vise à explorer les caractéristiques et les évolutions d’un complexe de représentations et de réflexions, qui ont acquis dans l’Occident des XX^e et XXI^e siècles une actualité particulière, mais ont aussi, selon des modalités spécifiques, hanté d’autres époques. Elles concernent le devenir temporel entropique des œuvres, des arts, des artistes face à ce qu’on pourrait appeler l’utopie de l’éternité. La fin de l’art peut se penser en termes de décadence, dépérissement, décrépitude, mais aussi de germe, renouvellement et table rase. Cette réversibilité possible est un des enjeux que les organisateurs souhaitent envisager. La perspective sera clairement intersémiotique, et n’entend pas se restreindre à un champ artistique spécifique, ni à une période ou une aire culturelle particulière.

Paris

Chamada de trabalhos - Pensamento

Expérience spectatorielle transcendantale

Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

Paris

Curso de verão - Representações

Les sources au travail. Galeries-anti-galeries

Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky

L’université d'été de la bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections permanentes du musée national d’Art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes de production documentaire par les artistes. Format interdisciplinaire, l’université d'été de la bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur·e·s : historiens et historiens de l’art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d’expositions, qui partagent un travail collectif sur les sources documentaires. Ils se réunissent tous et toutes autour de la table-vitrine de l’université d'été à la fois dispositif d’accueil, table de montage et d’exposition. Elle recueille fac-similés, reproductions, sources archivistiques et documentaires proposées ou évoquées au cours des séances. Plusieurs ateliers d’écriture rythment le parcours de l’université d’été.

Lyon

Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

Écouter, écrire la résonance : entre musique et philosophie

La notion de résonance, enjeu central à la fois dans les réflexions sur le son et dans les productions sonores actuelles, convoque deux disciplines qui marqueront les orientations de ce colloque : la musicologie et la philosophie. L’appel à communications distingue délibérément les deux versants, afin que chacun puisse, dans son domaine scientifique propre, mener une réflexion approfondie. Ainsi, croiser les deux disciplines dans les propositions de communications n’est pas nécessairement attendu, même si cela peut être bienvenu. En revanche, les organisateurs s’efforceront de faire s’interpénétrer musicologie et philosophie lors des journées du colloque, afin que de perspectives nouvelles puissent s’ouvrir.

Clermont-Ferrand

Chamada de trabalhos - História

Pratiques de solidarité et critique sociale

À partir d’études de cas explorant des situations de pratiques de solidarité, nous voulons examiner les modalités de la construction de la critique sociale ordinaire, les modes d’appropriation des discours critiques. En somme, les processus de co-construction sont au cœur de notre réflexion et invitent à étudier les rencontres entre acteurs sociaux différents.

Paris

Jornadas - História

L'histoire du cinéma (1894-1930) vue par les programmes des salles de projection

Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques…

Paris

Chamada de trabalhos - Educação

Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924)

Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould, en partenariat avec le musée Rodin et le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne), a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIX^e siècle. L’accès à l’École des beaux-arts, institution publique garante d’une forme de professionnalisme, n’étant possible qu’à la fin du XIX^e siècle, la question de l’apprentissage demeure centrale pour les femmes. De la pratique artistique à la constitution d’un réseau, en passant par la connaissance acquise dans les musées ou les livres, il s’agit de s’intéresser à toutes les modalités de transmission ayant contribué à leur formation. Si les figures masculines ne peuvent être écartées de cette histoire, nous questionnerons plus particulièrement le rôle de référente et de pédagogue de certaines artistes.

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