Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Alle	61 047
Beitragsaufruf	26 912
Kolloquium	12 449
Fachtagung	9 369
Seminar	4 940
Stipendien, Preise und Stellenangebote	2 991
Sonstige Angaben	2 504
Konferenzzyklus	1 013
Thematische Schule	515
Ausschreibung	354

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Paris

Kolloquium - Geschichte

Les circulations artistiques Sud-Sud

L'internationalisme décentré affiché par les biennales de la Havane, de Dakar ou de Gwangju, invite à ne plus se contenter d’une conception nord-atlantique de l'histoire de l'art, et à considérer sérieusement des villes et régions qui ont été marginalisées peut-être plus encore de nos sujets de recherche que des circulations artistiques effectives. L’historicisation et la mesure des circulations artistiques dans les marges sont aujourd’hui des tâches décisives pour démontrer, nuancer ou contester la “provincialisation” de l’Occident dans l’histoire récente de l’art. C’est l’objet de la prochaine conférence Artl@s, qui cherche à réunir des chercheurs de tous horizons géographiques et disciplinaires afin de réfléchir ensemble à l’hypothèse de circulations artistiques « Sud-Sud » depuis la décolonisation jusqu’à aujourd’hui.

Paris

Kolloquium - Mittelalter

Visibilité et présence de l'image dans l'espace ecclésial

Byzance et Moyen Âge occidental

Cette journée d’étude s’attache à une double interrogation concernant la présence des images et leur visibilité dans l’espace ecclésial, à travers le croisement des sources textuelles et des œuvres. Deux critères sont retenus pour penser ces notions : la mobilité (le mouvement en général) et la fixité. Ils permettent de prendre en compte les multiples jeux d’échelles à l’œuvre dans ce lieu rituel qu’est l’église, impliquant des objets, des manuscrits, des dispositifs liturgiques, des gestes, des déplacements physiques, dialoguant avec un décor appliqué au corps même du monument, épousant le caractère immobile de l’architecture. L’interprétation de la visibilité de l’image et des dynamiques qui animent et structurent le lieu de culte ne peut se passer d’interroger parallèlement les textes liturgiques, monastiques, théologiques ou hagiographiques, afin de tenter de mettre en rapport le discours des sources avec le témoignage des œuvres.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Jeudis de l'art (2015-2016)

Des arts et des lettres

Pour la cinquième année, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut catholique de Paris sur toute la durée de l’année universitaire 2015-2016 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

Brüssel

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

Revue Phantasia n°2

Pour son second numéro, la revue Phantasia poursuit son investigation de la problématique qui lui a donné naissance : la question de l'imagination. Il s'agit de porter une attention spécifique à l’imagination sous toutes ses formes et d'enrichir de manière précise notre compréhension de ses productions sans en amoindrir la complexité. Les préoccupations de Phantasia sont de nature interdisciplinaire : la revue convie tant les travaux de recherche en philosophie qu'en littérature, en psychanalyse, en études théâtrales ou cinématographiques.

Paris

Kolloquium - Darstellung

Jacques Thuillier. Pensée et écriture de l'art

Professeur aux universités de Dijon et de Paris-Sorbonne avant d’occuper la chaire d’Histoire de la création artistique en France au Collège de France, Jacques Thuillier (1928-2011) est connu avant tout pour ses travaux fondamentaux sur la peinture française et européenne des XVII^e et XIX^e siècles, mais ses centres d’intérêt furent multiples et ses activités innombrables. L’Institut national d’histoire de l’art et le Centre André Chastel de l’université de Paris-Sorbonne ont souhaité lui rendre hommage en organisant ce colloque scientifique, qui s’efforcera de présenter les principaux aspects de son œuvre et de sa pensée.

Constantine

Beitragsaufruf - Mittelalter

L’Architecture islamique : histoires et pratiques architecturales

La notion d’architecture islamique renvoie à la production artistique développée sous la domination musulmane entre le VII^e et XIX^e siècle. Le programme riche et diversifié (maisons, palais, caravansérails, khans, médersas, hôpitaux, bains,…) qui illustre l’architecture islamique a interpellé les voyageurs, les archéologues, les architectes et les historiens. Les études historiques, présentées sous forme de monographies, de synthèses et d’essais, visaient la connaissance des dimensions formelles, ornementales, constructives, et symboliques de l’art islamique en général. Elles ont évolué de la définition des variations de style et des spécificités régionales vers la reconstitution des processus de fabrication et de gestion des édifices. L’historiographie produite à travers le temps dépasse largement la connaissance de la réalité de cette production architecturale pour orienter les regards vers l’héritage islamique et les pratiques architecturales.

Marseille

Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

Le patrimoine menacé en Méditerranée : actualités et perspectives

IIIe journée d'étude de l'association « Mémoires du patrimoine »

Depuis quelques années, les pays méditerranéens se sont trouvés au centre de l'actualité. Certaines menaces sur leur patrimoine culturel s'avèrent particulièrement préoccupantes. Des spécialistes analyseront les implications de ces événements pour le patrimoine et présenteront les nouveaux projets pour sa protection et sa valorisation.

Paris

Sonstige Angaben - Darstellung

Pratiques de la critique

Ateliers interdisciplinaires à l'initiative de l'équipe de recherche « Histoire des arts et des représentations » dans le cadre du festival « Chantiers d'Europe »

Avant de relever de la théorie, la critique se caractérise par une pratique : celle d’un spectateur subjectif – aussi perspicace et avisé soit-il – qui s’efforce de transmettre aux autres les émotions et réflexions nées d’une expérience éphémère. Les conditions de l’exercice varient selon qu’il tient un blog sur internet, écrit une chronique dans un quotidien, rédige une étude pour une revue savante ou qu’il initie des étudiants à l’analyse de la mise en scène. Rien de tel, pour affûter son jugement de goût, que de le frotter aux autres. Soumettre à la contradiction les critères de sa propre appréciation, c’est l’essence de l’esthétique, déjà l’esquisse d’une politique. L’Europe ne doit-elle pas se concevoir avant tout comme un espace de pensée critique ? Chantiers d’Europe met la critique en chantier avec le concours de l’équipe de recherche « Histoire des arts et des représentations » (HAR) de l’Université Paris Ouest Nanterre, de ses partenaires de l’Université Paris 8 Saint-Denis du Labex Arts-H2H et d’autres laboratoires, dans le cadre du projet « La critique comme création », coordonné par Emmanuel Wallon.

Paris

Kolloquium - Geschichte

Regards croisés France-Espagne : mouvements féministes et création audiovisuelle (années 1970-1980)

Jalon pour une histoire comparée des pratiques et théories féministes du cinéma et de la vidéo qui se déploient en Europe dans les années 1970-1980, ce colloque international propose de croiser, dans un premier temps, les regards entre la France et l'Espagne. Résolument interdisciplinaires, mêlant les approches historiennes, esthétiques, techniques, sociologiques ou encore anthropologiques, les journées amorceront un état des lieux des recherches sur les appropriations féministes de la caméra, la notion de « cinéma des femmes » et les représentations genrées à l'écran, à travers ces deux pays.

Paris

Kolloquium - Geschichte

Nicolas Poussin (1594-1665)

Entre paganisme et christianisme

Ce colloque international propose non seulement de questionner les inventions iconographiques de Nicolas Poussin mais aussi de réfléchir sur les sources du peintre, où se croisent nature, mystère et énigme.

Chartres

Kolloquium - Darstellung

Les figurations visuelles de la parole

Du son musical et du bruit, de l’Antiquité à la Renaissance

Depuis 2011, l’équipe Musiconis propose une réflexion collective sur la représentation du son, en tant qu’il est visuellement signifié mais aussi directement figurable, dans les images de performances vocales, instrumentales et orchestiques du Moyen Âge. Le colloque Musiconis a pour ambition d’élargir sa problématique centrale, à la fois sur un plan chronologique, puisqu’il embrasse une période allant de l’Antiquité classique à la Renaissance, et sur un plan théorique, puisqu’il propose la prise en compte de tous les types de signes visuels qui sont susceptibles de rendre compte de la nature des sons auxquels ils se réfèrent, qu’ils soient figuratifs, mathématiques, graphiques, calligraphiques, épigraphiques, chromatiques, ornementaux, compositionnels, substantiels, etc.

Santo Tirso

Beitragsaufruf - Darstellung

Public Art: Place, Context, Participation

The Instituto de história da arte, Faculdade de ciências sociais e humanas, universidade Nova de Lisboa is organising the International conference « Public Art: Place, Context, Participation », taking place on 23 and 24 October 2015 at Fabrica Santo Thyrso, in Santo Tirso, based on a proposal by the city council of Santo Tirso. The conference is linked to a reflection on the works developed since 1991 by the international symposia on contemporary sculpture, headed by sculptor Alberto Carneiro and professor and art critic Gérard Xuriguera, whose tenth and final edition, currently ongoing, will allow the conclusion of the International museum of contemporary sculpture of Santo Tirso.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Gillray after Gillray : résonances et influences du « rude » du XVIIIe siècle à nos jours

En 1815, année de la défaite de Waterloo pour Napoléon, disparaît le caricaturiste britannique qui a le plus satirisé cette figure politique. Avec Gillray, la caricature britannique était passée d’images satiriques dans la tradition du castigat ridendo mores — essentiellement sous l'influence de l'iconographie flamande, à laquelle Hogarth s'était attaché à donner une saveur plus anglaise — à une véritable esthétique du monstrueux dont la plasticité à la fois ingénieuse et infinie ne cesse de fasciner.

Montpellier

Kolloquium - Epistemologie und Methoden

Flux, accélération, résonances

Ce colloque s'inscrit dans une démarche pluridisciplinaire – philosophie, littératures et arts, sciences du langage et de l’éducation, études culturelles, histoire et histoire de l'art –, mais s'élargissant à l'ensemble des sciences sociales. L'objectif est alors d'aborder les rapports dialectiques entre culture et identités, individus et sociétés, discours et représentations, étudiés dans leurs dynamismes, leurs continuités et leurs ruptures, à travers les communications de jeunes chercheurs.

Paris

Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

Spectateur(s) : un corps augmenté

Spectateur(s) : Promeneur augmenté #2

L'objectif de ces secondes journées d'études est à la fois de porter une réflexion sur les nouvelles postures de spectateur que nous entreprenons face aux dispositifs que nous proposent les technologies nomades, pervasives et réflexives de cette seconde décade du troisième millénaire, ainsi que de continuer à dresser un état des œuvres qui annoncent l'émergence de contenus immersifs partagés. Alors que les journées d'avril 2014 mettaient l'accent sur le spectateur nomade, ces secondes journées d'étude essaieront d'approcher la posture du corps spectateur face aux nouveaux espaces narratifs, selon les recherches de chacun des intervenants de ces quatre tables rondes de ces deux journées autour de quatre axes : points de vue-spectacles ; une vie programmée ; la mécanique des émotions et le spectateur-écran.

Paris

Kolloquium - Darstellung

L'image railleuse

La satire visuelle du XVIIIe siècle à nos jours

La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constituée en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque instantanée des images satiriques, internet et les technologies numériques n’ont pas seulement transformé la matérialité et les moyens d’action de cette imagerie et leurs effets socio-politiques, ils ont aussi affecté les formes de la recherche sur le satirique en donnant accès de plus en plus rapidement à des corpus extrêmement vastes.

Mainz

Thematische Schule - Darstellung

Distanz und/oder Close-up

Visualität, Gemeinschaft und Affekt in Geschichtsdarstellungen

Das Romanische Seminar der Johannes Gutenberg-Universität Mainz veranstaltet vom 4.-9. Oktober 2015 in Kooperation mit ZIS, dem Zentrum für Interkulturelle Studien (JGU), und gefördert von der VolkswagenStiftung eine interdisziplinäre Herbstschule zum Thema Distanz und/oder Close-up: Visualität, Gemeinschaft und Affekt in Geschichtsdarstellungen.

Paris

Kolloquium - Recht

Européanisation et internationalisation du droit des musées

Les musées n’évoluent plus dans un cadre strictement national. Les publics sont plus internationalisés, les œuvres circulent, les relations transnationales entre musées se multiplient et le développement d’un musée ne se conçoit plus uniquement sur le sol national, comme le montre l’exemple significatif de l’ouverture prochaine du Louvre à Abu Dhabi. Cet environnement élargi oblige les musées à s’adapter à l’ensemble des règles européennes et internationales qui s’imposent à eux. En retour, le droit doit lui aussi s’adapter à ce nouveau champ d’action de l’activité muséale.

Ostjerusalem

Beitragsaufruf - Darstellung

Le théâtre palestinien contemporain : textes, jeux et enjeux

Colloque François Abou Salem

La difficulté de travailler sur le théâtre palestinien a laissé le champ de la recherche dans ce domaine vide, ou très peu fourni. Les études souffrent d’archives laconiques et d’un manque de ressources qui rend la documentation difficile. La production de savoirs sur le sujet se construit sur l’analyse de pratiques encore récentes dans le monde arabe et sur le terrain palestinien. L’histoire de l’expérience théâtrale en Palestine reste à écrire. Largement dépendante de la réunion de conditions matérielles spécifiques, la production en Palestine est présentée sans la régularité de saisons ou de festivals à la fréquence bien installée qui font habituellement l’activité théâtrale d’un pays. Depuis la construction du mur de séparation, Jérusalem-Est souffre d’un isolement dont n’est pas épargnée la scène du Théâtre National Palestinien/El-Hakawati fondé par François Abou Salem (1951-2011) en 1984, après la fondation de la troupe éponyme en 1977. Dans ce contexte particulier, les gens de théâtre en Palestine, hommes et femmes, s’attachent à définir dans quels termes la création est efficace ou nécessaire, tout en s’inscrivant dans les problématiques du théâtre mondial. Leur propre rôle constitue une question cruciale dans le processus de création au même niveau que celles d’ordre esthétique ou artistique. Malgré les difficultés, l’activité théâtrale palestinienne reste paradoxalement dynamique, ouverte sur les expériences menées dans le monde arabe et à l’international et inscrite dans les questionnements du théâtre mondial aux objectifs d’information et de prise de conscience des populations.

Montpellier

Stipendien, Preise und Stellenangebote - Darstellung

Post-doctorat en histoire de l'art moderne : projet de recherche européen LexArt

ERC - AdG 323761

Le projet européen LexArt - Words for Art : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu'il s'élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVII^e siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques.

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