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  • Belo Horizonte

    Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    Contemporary Aesthetics: Dialogues through Art, Culture and Media

    By choosing the topic “Contemporary Aesthetics: Dialogues through Art, Culture and Media” as its main theme, the organizing committee of the 22nd International Congress of Aesthetics (ICA 22) aims at the increasing and deepening of the discussion by today’s practitioners of Aesthetics and Philosophy of Art, about the modes, through which this field of knowledge could contribute to enhance peaceful and fruitful contacts among the most different people and cultures of the world. 

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  • Beirute

    Chamada de trabalhos - Representações

    Bandes sonores de nos vies

    Création musicale et musiciens dans le cinéma du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord

    Les interactions entre le cinéma et la musique dans les productions audiovisuelles des pays du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord sont relativement peu étudiées. Une des raisons relève du fait que la musique occupe souvent une place secondaire dans l’analyse de films. De même, les spécialistes de la musique s’intéressent rarement au cinéma. Néanmoins, un nombre croissant de travaux existent sur la musique en tant que forme de résistance culturelle en période de bouleversements politiques, comme lors des manifestations dans le monde arabe et en Iran, où les voix des icônes musicales du passé ont résonné avec l’humeur révolutionnaire du moment, et que les musiciens sont devenus des symboles contre toute oppression politique.

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  • Pisa

    Curso de verão - Idade Média

    Intensity and the Grades of Nature

    Heat, Colour, and Sound in the Ordering of Pre-Modern Cosmos: 1200-1600

    Held in the stunning premises and terrace of the Domus Comeliana, this summer school will explore how heat, colour, and sound have been used, conceptualised and graded in the pre-modern cosmos shaping both disciplines of knowledge and everyday life. 

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  • Dijon

    Chamada de trabalhos - Ciências políticas

    L’engagement : quelles formes pour quels enjeux ?

    La question de la lutte, sous quelque forme qu’elle soit, est bien souvent au cœur de l’engagement. Celui-ci revêt des formes multiples, diverses, individuelles ou collectives, qu’il s’agisse d’un engagement civil, par le travail, les arts, l’action militante ou militaire, dans le cadre d’un conflit armé. Émanation profondément intime, l’engagement s’envisage malgré tout dans un ancrage souvent public et politique, en réponse à des institutions, des gouvernements et plus largement, des États. Mais il touche également à des sphères plus sensibles telles que la recherche scientifique, l’éthique ou encore le travail social. Nous constatons que l’engagement connaît aujourd’hui de nombreuses évolutions, modifiant ses contours et son histoire. Mais il est fondamental de comprendre précisément les motivations de l’engagement, pourquoi s’engage-t-on, que défendons-nous ? Que souhaitons-nous préserver ? Autrement dit, pouvons-nous établir des valeurs communes à l’engagement, quelles que soient ses formes ? L’engagement, qui semble indéniablement lié à la lutte, peut-il s’envisager et se penser autrement ?

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  • Bron

    Colóquio - Representações

    Image et musique

    L’image et la musique se nourrissent mutuellement depuis l’Antiquité. Les arts fonctionnent comme des vases communicants : ils partagent des thèmes, des lieux communs et un langage codifié (couleur, chromatisme, tonalité, harmonie, etc.). Ce pont entre les arts visuels, plastiques, scéniques et sonores est au cœur des contributions réunies lors de ce douzième congrès international du Groupe de réflexion sur l’image dans le monde hispanique (Grimh).

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  • Paris

    Colóquio - Época Moderna

    Décrire l’estampe : pratiques textuelles et littéraires autour de la gravure en France et en Europe (XVIe-XVIIIe siècle)

    Alors que la description de peintures, de sculptures ou de pièces d’architecture est un genre reconnu dans l’exercice rhétorique de l’ekphrasis, les caractéristiques et les enjeux de la description d’estampes sont encore peu étudiés. Traditionnellement placée tout en bas de la hiérarchie des arts, la gravure est pourtant, comme ces autres media artistiques, un art du muet qui peut être verbalisé et décrit pour lui-même. Ce colloque se concentrera sur un aspect spécifique du rapport texte / image, à savoir la mise en discours de l’image imprimée à l’époque moderne, tant dans les textes littéraires que dans les pratiques sociales.

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  • Paris

    Colóquio - Linguagem

    Image - Poème en prose - Image

    Ce colloque entend interroger sur nouveaux frais les rapports qu’entretiennent la pratique du poème en prose moderne et les arts de l’image (peinture, gravure, dessin, photographie, sculpture, performance, installation) dans une perspective transdisciplinaire et intersémiotique qui réunit chercheurs en littérature, artistes et historiens de l’art. L’objectif ici poursuivi n’est pas tant la confrontation d’approches issues d’horizons théoriques différents que l’identification et l’approfondissement d’une réciprocité par laquelle, d’une part, le poème en prose s’élabore, depuis son émergence au mitan du XIXe siècle, en intégrant à son propre système sémiotique et verbal les codes des arts visuels, et d’autre part, certaines pratiques artistiques de l’image, au contact des expérimentations poétiques de la modernité, connaissent une requalification à l’aune de la mise en prose et de la visualité du dire poétique.

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  • Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    Repenser la notion de style dans les pratiques artistiques contemporaines à l’ère numérique

    Revue « Proteus »

    Dans ce numéro thématique de la revue Proteus, nous souhaitons mobiliser un réseau interdisciplinaire de chercheurs et de créateurs afin de mener une réflexion autour de la notion de style dans les pratiques artistiques contemporaines à l’ère numérique. Est-ce que les fonctionnalités, les conventions d’usage et les processus de création propres aux outils numériques laissent place au style ? Si oui, dans quelle mesure ? Quels critères permettraient de distinguer et caractériser ces styles ? Comment peuvent-ils mener à redéfinir la notion de style, ou encore de « touche » ou de « manière » à l’ère numérique ?

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  • Pessac

    Chamada de trabalhos - Representações

    Muses, égéries, pygmalions

    Créations et rapports de genre

    Souvent utilisées dans l’analyse des œuvres d’art, objet d’expositions ou encore d’ouvrages les notions de muses, d’égéries et de pygmalions n’ont pourtant pas fait l’objet d’un travail de définition clair, aussi bien en histoire de l’art que dans les arts du spectacle. Elles sont pourtant fédératrices et leur étude permet d’unir les travaux des chercheuses et chercheurs issu·es d’un vaste éventail de disciplines. Des représentations mythiques aux rapports entre artiste et modèle, égérie et pygmalion, ces figures demeurent peu conceptualisées alors même que ces relations conditionnent les rapports de genre dans la création artistique. À travers ce colloque, il s’agira aussi d’amorcer un travail historiographique à travers diverses formes d’art et de littérature. 

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  • Barcelona

    Chamada de trabalhos - História

    The Art Nouveau Movement and National Identities

    The main strand of the fourth edition of this coupDefouet Congress intends to address new perspectives on the Art Nouveau movement in relation to national identities (art, society and thought). The coincidence in time of constructing national identities is cause for analysis and thought from a variety of perspectives.

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  • Paris

    Chamada de trabalhos - Representações

    Les patrimoines du théâtre

    Art de l’éphémère et parfois de l’itinérance, le théâtre revêt au fil des siècles des formes et des réalités qui ont laissé de multiples traces matérielles. Architectures et textes dès l’Antiquité, plus tard costumes, décors, accessoires, affiches, programmes… Ces éléments tangibles sont aussi l’expression des savoir-faire, des théories, des pratiques qui ont présidé à leur création. Il s’agit, dans le cadre de ce numéro, davantage que d’accueillir des études historiques, de s’intéresser aux processus de patrimonialisation, de déterminer les difficultés, les questions qui se posent lors de la collecte, du traitement ou de la valorisation d’objets qui souvent ne peuvent s’émanciper de leur contexte de production et d’usage.

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  • Namur

    Colóquio - História

    Les formes cinématographiques de l’histoire

    Approches interdisciplinaires

    Ce colloque vise à explorer, dans une perspective interdisciplinaire, comment le cinéma renouvelle les modes de représentation et de compréhension du passé. Il ambitionne de croiser et de faire dialoguer les usages historiens des sources filmiques, l’analyse des formes cinématographiques et les théories critiques de l’histoire. Il s’agira d’explorer les formes de représentation de l’histoire au cinéma, en toute conscience de l’empiètement constant du réalisme et de l’artifice – il n’y a bien sûr jamais de réalité tout à fait brute ni d’artifice parfaitement maîtrisé. Une attention particulière sera accordée aux dimensions épistémiques et stylistiques de ces formes.

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  • Angoulême

    Colóquio - História

    Producteurs et acteurs des « arts indigènes » dans l’Empire français (1893-1962)

    La colonisation a contribué à associer aux artefacts des territoires extra-européens des enjeux artistiques, identitaires, économiques ou culturels, dont la pluralité de leurs dénominations est le reflet. Le colloque se propose de traiter plus particulièrement l’impact des processus coloniaux, ou du temps colonial, dans la production et la diffusion des artefacts. Exposer les artisans et leurs savoir-faire, transmettre tout en adaptant une tradition artistique ou réévaluer les artefacts pour leur conférer des finalités spécifiques, constitueront autant d’axes de réflexion. Si le Maghreb, en raison de l’exposition adossée, constitue un terrain d’étude privilégié, le colloque s’attache à tous les espaces colonisés par la France, quel que soit leur statut.

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  • Paris | Nanterre

    Jornadas - Época Contemporânea

    Par-delà les premiers temps : persistance du cinéma itinérant au XXe siècle 

    Cet atelier entend explorer les pratiques du cinéma itinérant à l’échelle globale dans leur diversité historique, matérielle et culturelle et examiner la manière dont elles interfèrent avec les identités communautaires des publics. Comment les communautés — entendues comme des ensembles linguistiques, ethniques, religieux non figés, traversés par différentes dynamiques sociales et culturelles — ont-elles structuré les publics du cinéma itinérant et inversement, comment les lieux de projection itinérante ont-ils créé, renforcé ou perturbé les identités communautaires ? Les bornes chronologiques retenues sont fluctuantes, allant des années 1920 jusqu’à la fin du XXe siècle. Notre champ d’appréhension s’arrête au moment où la télévision investit les pratiques spectatorielles quotidiennes et où se développe le magnétoscope (un moment qui diffère selon les histoires locales des médias).

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  • Saint-Denis | Enghien-les-Bains

    Colóquio - Pensamento

    Pour un imaginaire numérique avec Edmond Couchot

    Les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain

    Le colloque, accompagné d’une exposition, renvoie aux différentes approches développées par les chercheurs et les artistes, en articulation avec les réflexions menées par Edmond Couchot sur les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain. La manifestation s’inscrit dans la vision de cet auteur dont la pensée n’était ni technolâtre, ni technoclaste, et se fonde dans une interrogation profonde et complexe sur les technologies numériques et ses conséquences dans le champ de la création artistique et de la culture.

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  • Grenoble

    Jornadas - História

    L’animal à l’épreuve de l’histoire de l’art

    Cette journée sera consacrée aussi bien à l’étude de la représentation de l’animal dans les arts visuels de l’époque moderne qu’aux questions de méthodologies. Il s’agira de s’interroger sur ce que peuvent apporter les Animals Studies à l’histoire de l’art académique et de voir quelles pistes méthodologiques peuvent être ouvertes par cette « épreuve » de l’animal.

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  • Paris

    Colóquio - História

    Ma Desheng (马德升). Parcours et création(s) d’une étoile

    Ce colloque propose de revenir sur la carrière hors du commun de Ma Desheng (马德升), peintre, poète, sculpteur et performeur autodidacte. Fondateur en 1979 des Étoiles (星星), premier mouvement artistique contemporain en Chine, Ma Desheng est entouré par une imposante communauté composée d’artistes tels que Wang Keping (王克平), Huang Rui (黄锐) ou encore Ai Weiwei (艾未未). Ce colloque propose de réfléchir aux différents aspects de l’œuvre de Ma Desheng et d’explorer aussi son histoire ainsi que son univers relationnel.

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  • Paris

    Chamada de trabalhos - Época Moderna

    Intermédiaires ?

    Les femmes dans les sphères artistiques, entre actions et contraintes (XVIIe-XVIIIe siècles)

    La présente journée d’étude aura pour objectif de s’interroger sur la question de la place des femmes comme intermédiaires dans les sphères artistiques pour la période moderne des XVIIe et XVIIIe siècles et ce dans différents domaines (beaux-arts, arts décoratifs, critique d’art, musique, littérature, etc.). Dans la continuité des travaux qui éclairent la présence des femmes dans les milieux artistiques, il s’agirait de présenter des parcours féminins ou des études réticulaires pour cette période. Les contributions pourront donc explorer la place des femmes au sein de réseaux dans une perspective horizontale (corporations, salons, etc.) et verticale (mécènes, « femmes de », etc.).

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  • Chamada de trabalhos - Representações

    The Wall Painting Cycle on the Sciences and Arts in the Brandenburg Cathedral Cloister in its Context

    Art Production and Organization of Knowledge around 1450

    On the occasion of the completion of the art historical DFG funded project ‘The Wall Painting Cycle on the Sciences and Arts in the Brandenburg Cathedral Cloister. Art Production and Organization of Knowledge around 1450’ (project number 346774044) an interdisciplinary symposium is organized by the Chair of Medieval and Early Modern Art History at the Institute of Art | Music | Textiles – Department of Art, Faculty of Arts and Humanities, Paderborn University, Prof. Dr. Ulrike Heinrichs and the Curator of the Brandenburg Cathedral Chapter, Dr. Cord-Georg Hasselmann.

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  • Paris

    Jornadas - Sociologia

    Art et travail

    Cette journée d’étude souhaite revenir sur l’histoire des relations entre art et travail au tournant des XXe et XXIe siècles, afin d’observer la manière dont s’est construit et déconstruit ce parallèle et dont s’est dessinée la posture de l’artiste-travailleuse ou travailleur. Au regard de son histoire comme des revendications actuelles, il s’agit ici d’interroger les potentielles discordances ou concordances de ce rapport entre art et travail, ainsi que les manières dont il se traduit dans les pratiques artistiques contemporaines. En s’intéressant prioritairement aux quarante dernières années, cette journée d’études pose ainsi comme questions : Qu’est-ce que le travail fait à l’art, et inversement ? Comment se construit le rapport au travail des artistes ? Les artistes sont-elles et ils des travailleuses et travailleurs comme les autres ? Qu’est-ce qui qualifie leur activité comme étant un travail ?

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