Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Tunis

Kolloquium - Afrika

Corps et pratiques artistiques

Le corps, cet ensemble complexe d’éléments construits par notre perception même, est, comme l’a développé le sociologue David Le Breton, une réalité « changeante d’une société à une autre ». Étant le pivot de notre relation au monde, il institue le lieu et le temps où l’existence prend chair. De lui émanent, se développent et meurent les significations qui bâtissent l’existence individuelle et collective. Avec lui et sur lui s’écrivent les signes d’identification, de distinction et d’appartenance au groupe. Ce colloque s’intéresse aux pratiques artistiques utilisant le corps comme matériau principal et à leurs implications théoriques (esthétiques, perceptives, éthiques, …). L’objectif étant de mettre en interface diverses disciplines interrogeant le corps dans le but d’établir des liens interdisciplinaires et d’éclairer la pratique des uns à la lumière des autres et inversement.

Paris

Kolloquium - Darstellung

La peau est un objet paradoxal du cinéma : elle est à la fois ce qu’on ne peut éviter de ﬁlmer dès qu’on prend l’humain pour sujet (il faut faire avec) et ce qui tend à disparaître sous l’attention accordée aux différentes parties du corps dont elle forme l’enveloppe. Dans ces conditions, comment la peau fait-elle réellement surface au cinéma ? Quand et comment devient-elle objet de trouble ? Même lorsqu’elle n’occupe pas spectaculairement le devant de la scène, la peau reste un paramètre de création essentiel. Les pratiques de l’étalonnage, où le rendu de la chair prime généralement sur le rendu des autres éléments du décor ou des costumes, ne peuvent que renforcer le sentiment que l’incarnation, au sens très littéral où des êtres de chair transmués en images évoluent devant nous, est une caractéristique fondamentale de l’art cinématographique. Comment le cinéma se saisit-il des potentialités plastiques et tactiles de la peau ? Quelle est l’incidence des innovations technologiques sur la ﬁguration de la surface du corps ? Ce sont quelques-unes des questions auxquelles ce colloque aura à cœur de se confronter.

Paris

Kolloquium - Frühe Neuzeit

Autour du corps : de l'idée à l'invention (XVIe-XVIIe siècles)

Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires visant à montrer l’évolution de la perception que l’on a pu lui accorder au fil des siècles. L’exemple le plus significatif est L’histoire du corps (Seuil, 2005) telle que l’ont envisagée Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello et leurs collaborateurs. Auparavant, Nadeije Laneyrie-Dagen, dans L’Invention du corps (Flammarion, 1997) avait mis en évidence les enjeux artistiques et culturels liés à la création du corps peint, codifiée par les artistes des XVI^e et XVII^e siècles. Tout en tenant compte du contexte historique et culturel, ce colloque se propose de poursuivre les réflexions de ces deux ouvrages. Il s’agira de mettre en évidence la façon dont les artistes ont représenté le corps humain en restant fidèles à la réalité ou, au contraire, en imaginant de nouvelles formes qui vont de l’idéalisation à la caricature.

Beirut

Kolloquium - Geschichte

Littérature, art et monde contemporain

Récits, histoire, mémoire

Parallèlement à l’évolution de la critique littéraire qui revient à considérer aujourd’hui l’objet littéraire à l’intérieur du contexte historique et politique de sa production, l’une des tendances de la littérature postmoderne consiste à mettre en scène des histoires individuelles dans leurs relations avec les événements collectifs. Aussi la production culturelle contemporaine réside assez généralement dans le recours à l’histoire comme d’un topos autour duquel se nouent des enjeux aussi bien esthétiques que mnémoniques et thérapeutiques. Dans les pays arabes où les pratiques culturelles sont liées à des contextes de conflits cette tendance prend tout son sens. Colloque autour des pratiques littéraires et artistiques au Liban et les écritures de l'histoire et de la mémoire qu'elles permettent de mettre en place.

Paris

Kolloquium - Geistesgeschichte

Le sensible à l’œuvre

Savoirs du corps entre esthétique et neurosciences

Les nombreuses recherches regroupées depuis vingt ans sous l’appellation de « neuroesthétique » représentent de manière emblématique, bien que controversée, une quête majeure de notre époque : celle de la compréhension du pouvoir cognitif du corps humain. La neuroesthétique a pu apparaître comme l’avant-garde d’un matérialisme renouvelé par les techniques d’imagerie cérébrale. Néanmoins, au-delà de son apport empirique, elle peut contribuer au développement d’un savoir théorique. Outre une interrogation critico-historique de la neuroesthétique, « Le sensible à l'œuvre » se propose d’aborder le corps comme un « a priori matériel » exprimé par les arts, notamment performatifs. Il rappellera ainsi que l’esthétique ne peut jouer son rôle dans la philosophie qu’en soulignant le lien inhérent entre le vécu et le corps vivant.

Paris

Kolloquium - Soziologie

D'un écran à l'autre : les mutations du spectateur

Qu'est-ce qu'être spectateur du cinéma, de la télévision, du web ? Comment caractériser les postures spectatorielles induites par chacun de ces dispositifs ? Des productions conçues pour les nouveaux écrans expérimentent des formes de narration et de mise en scène qui paraissent dictées par un contexte de réception inédit. Comment, au-delà de la « convergence des écrans », penser la concurrence et la divergence des dispositifs ? Qu’est-ce que cette circulation entre les plates-formes change à l’expérience du cinéma, de la télévision et du web ? Plus généralement : d’un écran à l’autre, quelle est la part du spectateur ?

Besançon

Kolloquium - Geistesgeschichte

Gestes et écritures dans les arts contemporains #1

Saillances du geste (arts visuels, danse, performance)

A rebours d'une conception du « geste » relégué dans les implicites des discours et traité en négatif ou en second, la première partie de ce colloque voudrait rendre expressément saillant le geste comme opérateur essentiel des modes d'existence humaine et particulièrement mettre à jour ces « saillances du geste » dans l'actualité des arts contemporains. Au cœur de la multiplicité des phénomènes de « performance » dans les champs croisés des arts plastiques ou des arts du spectacle, le geste ne fait-il pas irruption pour modifier structurellement ce que l'on appelle « art »? Quelle définition, statut ou rôle pour la considération esthétique et politique du geste dans les arts ? Comment certains artistes de l'art performance, de la danse, de la vidéo, de la photo, de la poésie sonore envisagent-ils le « geste » dans leurs pratiques ? Que « peut » finalement le geste comme matière même de nos espaces et de nos temps ?

Toulouse

Kolloquium - Darstellung

Territoires de l'écran, territoires inter-dits

Transgressions, censures, déliaisons

L’équipe de recherche en cinéma CES (« Cinéma esthétique sémiologie »), dans le cadre de son plan de recherche sur la représentation au cinéma, propose les 11 et 12 avril 2014 un colloque autour de la question des territorialités et des transgressions, ouvert aux spécialistes des études filmiques tout comme aux autres domaines, permettant ainsi de dresser un pont pluridisciplinaire entre le cinéma et les autres formes artistiques, culturelles et sociétales.

Grenoble

Kolloquium - Erziehung

Entre théâtre et jeunesse : formes esthétiques d'un engagement

Colloque international, deuxième volet

Ce colloque – qui se présente en deux temps : le premier a eu lieu à Arras (les 3 et 4 avril), le deuxième à Grenoble – manifeste notre intérêt pour les écritures théâtrales soucieuses de regarder le monde tel qu’il va depuis l’enfance. Il proposera des apports d’universitaires spécialistes ou non de théâtre pour la jeunesse, que complèteront les réflexions de professionnels du théâtre (auteurs, éditeurs, traducteurs, metteurs en scène, responsables de structures et d’associations).

Straßburg

Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte

Peinture et document : David Diao

Premier colloque international consacré à David Diao (né en 1943), figure majeure de l'abstraction conceptuelle. Des intervenants français et américains de grande qualité feront de ce colloque un événement qui fera date dans la réception critique du travil de Diao. Le colloque proposera des points de vues variés sur le travail de David Diao. Il s’agit d’engager des analyses ciblées sur certains aspects de son travail, mais aussi de proposer des mises en relation entre Diao et d’autres artistes, d’analyser le parcours et l’œuvre de Diao en le situant dans un contexte global de l’art contemporain depuis 1970 jusqu’à aujourd’hui. L’objectif est de contribuer à créer aujourd’hui un ambitieux travail théorique sur le travail de l’artiste.

Lyon

Kolloquium - Europa

Identité / identités

La construction identitaire dans les arts et la culture

Le colloque s'intéressera à étudier les manières dont la construction identitaire peut prendre forme dans la rencontre avec les arts et la culture. Dans la construction identitaire (de l’appropriation au rejet) plusieurs éléments comme la famille, l’école, les médias jouent un rôle primordial. L’art et la culture aussi. Du point de vue des artistes qui produisent des objets comme de ceux qui les « consomment », la construction identitaire se nourrit des pratiques culturelles, de la plus légitime à la plus populaire.

Caen

Kolloquium - Darstellung

Lettres Modernes #2 « Voir, regarder, lire »

Symposium international de typographie

En invitant des typographes, des chercheurs et des artistes, le symposium international « Lettres Modernes #2 » propose deux journées de réflexion sur la façon dont la coexistence entre médias traditionnels et médias numériques fait évoluer la typographie et sa perception. Organisé par l’ésam Caen/Cherbourg dans le cadre de ses activités de recherche, ce symposium est coordonné par Jean-Baptiste Levée. Il est réalisé en partenariat avec le festival des Arts graphiques de l’université de Caen Basse-Normandie (ARG3).

Pessac

Kolloquium - Darstellung

Genre en séries

Productions, représentations et appropriations genrées d'un dispositif télévisuel

Le colloque se déroulera les mercredi 26 et jeudi 27 mars 2014 à Bordeaux (Maison des Suds et Maison des sciences de l'homme d'Aquitaine). Ce colloque international bénéficie du soutien de l'université Bordeaux Montaigne, de l'équipe d'accueil MICA - Médiations, information, communication, arts et de la Maison des sciences de l'homme d'Aquitaine. Il est labellisé par l'Atelier « Genre » des universités de Bordeaux. L'accès aux deux journées est libre et gratuit. Pour celles et ceux qui ne pourraient être présent.e.s, une publication des actes aura lieu dans la revue Genre en séries: cinéma, télévision, médias (publication scientifique adossée à la MSH d'Aquitaine).

Paris

Kolloquium - Darstellung

Révolution et cinéma : l’exemple portugais

À l’occasion du quarantième anniversaire de la révolution des œillets, ces trois jours de colloque international envisage de revenir sur la représentation cinématographique de cet événement politique, de 1974 jusqu’à aujourd’hui. Prenant le cinéma de la révolution comme un point nodal et un tournant historique majeur, quels liens, autres que référentiels et chronologiques, unissent le cinéma portugais d’avant la révolution et celui d’après la révolution ? Autrement dit, comment cette idée de « révolution » traverse, irrigue, éclaire le cinéma portugais ?

Paris

Kolloquium - Darstellung

L’expérience de l’exil met en crise les dichotomies induites par un discours « territorialisé » autour de l’identité et de la différence, des statuts de l’autochtone, de l’étranger ou du migrant. En montrant à quel degré ces oppositions appartiennent à l’épistémè des sociétés d’accueil et à une pensée de l’appartenance nationale, ce colloque international et multidisciplinaire convie chercheurs et artistes à tenter de restituer la totalité de cette expérience en en analysant les modes de figuration au travers de quatre grands espaces concrets et théoriques : « Éprouver » (le rendu du vécu) ; « Imaginer » (les images et les formes) ; « Exposer » (la scène muséale et patrimoniale) ; « Mémorer » (le temps et le souvenir).

Paris

Kolloquium - Darstellung

Decorum (suite) - L'envers du tapis

Rencontre internationale autour de l'exposition Decorum. Tapis et tapisseries d'artistes

Cette rencontre autour de l’exposition Decorum. Tapis et tapisseries d’artistes (jusqu’au 9 février 2014 au Musée d’art moderne de la ville de Paris - MAMVP), se propose de révéler les nouveaux regards portés sur le textile, ses motifs et ses enjeux. Objet à la fois visuel et tactile, esthétique et fonctionnel, il transcende les habituelles frontières des arts décoratifs, du design et de l’artisanat.

Paris

Kolloquium - Ethnologie, Anthropologie

L'envers du décor

Émergences des formes et agencements d'existence

Dans le cadre de son second colloque international, le laboratoire international TransOceanik invite, du 29 au 31 janvier 2014, trente chercheurs à participer d’une réflexion commune sur les formes et agencements d’existences « indisciplinées » de la pensée, de la mise en scène ethnographique, artistique et politique. Notre colloque se veut une invitation à découvrir ces existences, à comprendre les processus qui les retiennent en arrière plan comme ceux plus méthodologiques qui nous permettraient d’entendre ce qu’au devant de la scène, elles auraient à nous apprendre sur la réelle profondeur de champ.

Paris

Kolloquium - Geschichte

L'archive sensible

Mémoires intimes et historiographie des dictatures et du colonialisme dans les espaces (ex)impériaux des mondes ibériques contemporains

À partir d'une perspective pluridisciplinaire, ce colloque se propose d’apporter de nouveaux éléments à une réflexion sur la relation entre mémoire et histoire liée aux expériences de domination – colonialisme et dictatures – dans le contexte des espaces (ex)impériaux des mondes ibériques contemporains. Cette manifestation scientifique cherchera à revoir cette relation de domination et de dépendance sous le prisme de ce que nous appellerons l’archive sensible. Ce qui sera ici en question, c’est un travail qui concerne les mémoires intimes, familiales, domestiques, individuelles ou collectives, qui se confronte, en ce sens, avec des vérités émotionnelles comme source de savoir. De cette option découle un deuxième volet d’analyse : penser l’apport et le rapport de ces sources à l’historiographie tout en proposant une refléxion sur le concept même d’archive qui l'ouvre à de nouvelles utilisations.

Paris

Kolloquium - Europa

Temporalité et potentialité dans les oeuvres d'art visuel

De la Renaissance à nos jours

Il s'agit d'aborder la question fondamentale de la temporalité dans les arts visuels fixes au travers du prisme d'une approche modale, prenant en considération le dépassement constant de la seule identification comme démarche interprétative vis-à-vis de l'oeuvre. La notion de « potentialité », plus que d'autres (notamment la « virtualité »), met en évidence les liens entre le caractère problématique de l'interprétation (le sens en puissance) et le pouvoir (le sens de la puissance) – d'où l'importance consacrée, dans le colloque, à la question du monument en particulier et à la mémoire partagée en général.

Cergy-Pontoise

Kolloquium - Geistesgeschichte

Actualité de la caverne. L'allégorie de Platon dans les discours contemporains

Nous connaissons principalement l'allégorie de la caverne, présente au livre VII de la République, selon l'interprétation qu'en donne Platon lui-même dans la suite du dialogue, à savoir comme un paradigme de l'émancipation philosophique. Cette lecture académique (sans mauvais jeu de mot) est celle qui n'aura de cesse d'être reprise et enseignée jusqu'à aujourd'hui ; pourtant ce n'est pas celle qui nous intéressera dans ce colloque, car, en focalisant toute l’attention du lecteur sur l'ascension de l'apprenti philosophe du règne des ombres projetées sur le mur de la grotte jusqu'à la lumière transcendante du soleil, Platon nous détourne du reste des éléments de son allégorie qui, peut-on penser, constituent bien plus qu’un simple et neutre décor servant la parabole philosophique. Nous formulons en effet l’hypothèse que ces éléments non exploités (comme le cadre même de la caverne, l'identité des porteurs d'ustensiles, celle du libérateur, etc.) sont riches de sens et contribuent pour une large part à la fascination qu’a exercé l’allégorie et au succès du dispositif platonicien lui-même.

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