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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    L’art, la culture et les défis du monde en mutation

    Défini comme une activité créatrice porteuse de préoccupations esthétiques, l’art regroupe l’ensemble des œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Dans cette activité de création, l’artiste cherche à reproduire ce qu’il voit naturellement en y intégrant une dimension esthétique. Du point de vue fonctionnel, l’art n’est pas indépendant de la culture. Selon, l’UNESCO, la culture englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits fondamentaux de l’être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances. De ce qui précède, il ressort que l’art et la culture entretiennent des rapports très étroits. Ils sont des vecteurs de changement social et des instruments au service de la liberté d’expression, de la paix et du développement durable. Ce colloque est une invitation à réfléchir sur la relation entre l’art et la culture face aux défis du monde d’aujourd’hui.

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  • Kolloquium - Geschichte

    Living apart together? The troubled and treasured relationship between nature and human beings in art 1800-1900

    European Society for Nineteenth century Art (ESNA) Conference 2024

    With the growing realisation that nature and the earth’s climate are at risk of being destroyed, this conference aims to centralise the interconnectedness between nature and human beings, by analysing the depiction of their relationship in Western-European art, including the effects of colonialism, during the long nineteenth century.

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  • Brest

    Fachtagung - Darstellung

    Déshabiller le regard. Nudités académiques et nudités critiques dans la création contemporaine

    Cette journée d’étude pluridisciplinaire sera l’occasion d’interroger les transformations contemporaines de la nudité scénique. Dans le sillage d'un récent renouvellement des approches de la question (études théâtrales, études chorégraphiques, ethnoscénologie), elle permettra de réfléchir aux types de regards que les usages contemporains du nu induisent, construisent ou déconstruisent, habillent ou déshabillent, en amenant à percevoir – ou à ne plus percevoir – le corps nu à travers le prisme de l’histoire longue des académismes picturaux, parmi d’autres héritages majeurs dont se montre tributaire notre culture visuelle contemporaine.

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  • Metz

    Kolloquium - Europa

    Kontakte, Austausch und Auseinandersetzung von Theoretiker*innen und Praktiker*innen aus den Bereichen Architektur, Kunst und Denkmalpflege in Europa vom 18. Jahrhundert bis

    Le colloque a pour vocation de proposer une approche critique des contacts entre les différents acteur·ice·s du patrimoine, de l’art et de l’architecture, afin d’étudier un champ encore peu investi par la recherche. Cette manifestation sera l’occasion de faire entendre les voix de jeunes chercheur·se·s, afin de permettre le dialogue sur les sources, les méthodologies et l’avancement des recherches de chacun·es. En donnant la possibilité de présenter leurs travaux dans un cadre international, nous souhaitons pouvoir offrir aux jeunes chercheur·se·s des regards complémentaires sur leur sujet.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    La part de l’autre

    Organisée à l’occasion de l’exposition « Rodin-Bourdelle », cette journée d’étude souhaite sonder la part extrinsèque, qui, de la genèse d’une œuvre jusqu’à sa réception, est due à d’autres mains ou d’autres interventions que celles de l’artiste.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Faire l’œuvre d’art. L’œuvre d’art et ses réseaux, de la création à la collection

    L’objectif de cette journée est de développer une réflexion transnationale et transchronologique sur l’étude des réseaux dans la conception, l’acquisition et l’appréciation des œuvres d’art. À l’appui de méthodologies variées de l’analyse de l’œuvre d’art et ses réseaux, nous espérons ouvrir le débat sur des périodes de l’histoire de l’art allant de la Renaissance jusqu’au XXe siècle, et dans plusieurs pays en Occident, en particulier la France, l’Italie, les pays nordiques et les États-Unis. 

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  • Trier

    Kolloquium - Geschichte

    « Bloody politics » : comment les princes de la Maison de France ont façonné la vie politique (1661-1848)

    Quel fut le rôle politique joué par les princes et princesses du sang en France entre le retour en grâce du prince de Condé en 1661 et la fin de la monarchie (1848) ? Telle est la question centrale posée par ce colloque international qui propose de faire le point des apports historiographiques récents et des chantiers en cours sur la question. Au-delà d’une étude de la France d’Ancien Régime, nous désirons par ce colloque ouvrir des perspectives comparatives. Quelles spécificités le règlement de la succession au trône de France et le statut de princes du sang en résultant entraînèrent-ils pour les idées et pratiques politiques ? D’autres conceptions de la place des membres de la famille royale mènent-elles à d’autres configurations politiques et sociales ? Nous désirons comparer la place et les activités des princes et princesses du sang dans l’Ancien Régime français avec celles de la première moitié du XIXe siècle et leurs équivalents dans d’autres États.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Formations et circulations : enseignement de l’artisanat en contexte colonial et post-colonial (XIXe-XXe-XXIe sicèles)

    Ce colloque propose de se pencher sur la circulation de la transmission du geste et des techniques en contexte colonial et post-colonial, du XIXe au XXIe siècle. L’historienne de l’art Victoria L. Rovine rappelle que comme ses équivalents classificatoires « art » et « artefact », l’artisanat est un concept occidental, appliqué à des objets d’autres cultures dans le but de les absorber dans des pratiques de collection et d’exposition. C’est la circulation des savoirs, des gestes, techniques et motifs ainsi que les forces de résistance ou de coopération avec les structures et les patrimoines (pré)-existants qui nous intéressent ici. On considérera le contexte colonial comme celui d’une colonisation occidentale en Afrique, Asie, Amérique latine et Océanie, mais aussi celui d’une colonisation désormais considérée comme interne, comme aux États-Unis ou en Australie.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Les nouvelles vies des divinités grecques en Europe

    Figurations textuelles et visuelles

    Cette journée d’étude s’inscrit à la suite du colloque organisé par l’ERC AGRELITA à l’Université de Caen Normandie, les 23-24 mai 2024. Elle continue la réflexion sur les réceptions des divinités grecques en Europe, du XIVe au XVIe siècle, en étudiant un corpus de manuscrits, imprimés et estampes de la Bibliothèque de l’Arsenal.

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  • Caen

    Kolloquium - Darstellung

    Les nouvelles vies des divinités grecques en Europe : Figurations textuelles et visuelles du XIVe au XVIe siècle

    Colloque international, ERC AGRELITA

    Le colloque est consacré aux réceptions des divinités grecques en Europe, du XIVe au XVIe siècle, et aux nouvelles vies textuelles et visuelles qui leur sont données.

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  • St. Sulpice

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Les Jours de l’Art

    Enseigner, transmettre, renouveler

    Le cycle de conférences des Jours de l’art (anciennement les Jeudis de l’art) reprend pour l’année universitaire 2024-2025 sur le thème Enseigner, transmettre, renouveler. En préparation des 150 ans de la fondation de la faculté des Lettres de l’ICP, le cycle veut s’interroger sur la façon dont l’art est enseigné, dont il est transmis dans l’enseignement et comment cette relation de l’art à l’enseignement est renouvelé à toutes les périodes.

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  • Paris

    Sonstige Angaben - Darstellung

    Sous le soleil, exactement...

    La Bourse de l’Institut fête ses 5 ans au Jeu de Paume ! Retours et perspectives sur un programme de soutien à la recherche et création

    Depuis son lancement en 2019, la Bourse de l’Institut pour la photographie a accompagné 20 lauréats et permis d’aborder 5 thématiques différentes en croisant diverses approches autour de la photo. Les 5 ans de ce programme inédit de soutien à la recherche et création, que l’Institut pour la photographie est ravi de célébrer avec la complicité du Jeu de Paume, sont l’occasion de revenir sur quelque-uns des projets qui ont été accompagnés, alors que sa 6e édition vient tout juste de débuter.

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  • Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    Science-fiction et formes expérimentales

    Revue « Res Futurae » n° 26, décembre 2025

    Ce numéro de Res Futurae se propose d’explorer, sans références évidentes, les frontières formelles du genre et d’étudier la manière dont ces dernières sont transcendées par les artistes de science-fiction, tous médias et aires géographiques et linguistiques confondus. Il s’agira d’analyser les innovations formelles du genre qui ouvrent le champ des expériences esthétiques, sensorielles et émotionnelles, en résonance bien souvent avec le propos science-fictionnel du récit. Nous souhaitons proposer une exploration des liens qu’entretient la science-fiction avec la forme expérimentale, de la manière dont cette dernière intervient dans le genre et des particularités des expérimentations formelles de la science-fiction.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Repenser les relations entre institutions et artistes

    Revue « Marges », numéro 41

    Les structures culturelles institutionnelles ne parviennent plus, semble-t-il, à suivre le rythme des besoins et des aspirations des artistes contemporain·es. Les budgets de production sont toujours plus importants alors que les ressources se font de plus en plus réduites ; les œuvres font appel à des champs de compétences dont l’étendue est croissante ; la compétition entre artistes met en jeu des intérêts qui excèdent les simples questions esthétiques ou artistiques. Comment repenser à notre époque ce que peuvent être les modèles de gestion d’établissements culturels ? Comment est-il possible aujourd’hui de rendre compte de la complexité du processus de production et de réalisation des œuvres ? Quelles sont les méthodes pour analyser les différents facteurs qui caractérisent l’environnement de travail de l’artiste au sein de l’institution ?

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  • Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Objects on the Move

    Unpacking the Narratives of Circulating Exhibitions 1900–1952

    The MMD Museum Materials Discussions Journal welcomes article submissions to be published in a special theme issue exploring traveling exhibitions. The call for papers aims to encourage a transdisciplinary discussion on how touring exhibitions contributed to the knowledge growth within the circuit of arts, decorative arts, handicrafts, fashion, and design. The MMD issue aims to address the topic within a broader framework, providing new insights or a different way of understanding artifacts, people, and ideas detached from their original contexts, how and why they circulated, and the ways specific ideas, forms, and displays were perceived out of their original context. The chronological boundaries range from the beginning of the 20th century to 1952 (inception of the Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service).

     

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Activist Imaginaries: Art and Curatorial Practice as Collaborative Endeavour

    REGAC, Journal of Global Studies and Contemporary Art

    Collaboration is by no means new in the field of art production. It pertains to a series of varied attempts throughout Modern and Contemporary art history to transcend individual authorship, redefine artistic autonomy and democratize access to the practice and fruition of the arts. Through this call we invite artists, curators and researchers to send academic contributions that may prompt a critical reflection on collaborative practices while also exploring multiple perspectives and methodologies.

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  • Stipendien, Preise und Stellenangebote - Afrika

    Bourse Yavarhoussen

    Le Fonds Yavarhoussen et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) lancent l’appel pour la quatrième édition de la bourse Yavarhoussen. Cette bourse est destinée à encourager et consolider la recherche universitaire sur l’histoire de l’art à Madagascar du XIXe au XXIe siècle. Ce sujet de recherche reste à l’heure actuelle encore trop lacunaire pour faire l’objet d’une connaissance largement partagée.

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  • Marseille

    Kolloquium - Darstellung

    Une histoire de l’art bleue

    Création artistique, biodiversité et environnement océanique (XIXe-XXIe siècles)

    Ce colloque interdisciplinaire réunit des chercheur·es en sciences humaines et sociales, en sciences naturelles, ainsi que des artistes et des professionnel·les des musées autour de l’analyse des arts liés à l’océan. « L’océan est l’objet le plus vaste du monde », c’est ainsi que le décrit le chercheur en littérature Steve Mentz, qui travaille au rapprochement de différentes formes de savoir sur cette entité insaisissable. Mentz a forgé le terme de blue humanities pour fédérer les travaux aux méthodologies interdisciplinaires prenant l’océan pour sujet. Ce colloque entend nourrir ce champ à travers les arts. Ouvert au public, il favorisera les temps d’échange et de discussion.

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  • Saint-Martin-d'Hères

    Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

    Arts et document

    Journées doctorales du laboratoire Litt&Arts

    La question des rapports entre le réel et l’imaginaire, le fictionnel et le factuel, inhérente à toute pratique et réflexion artistique, se centre depuis une quinzaine d’années sur la notion de « document » et le terme « documentaire », dont l’usage n’est désormais plus restreint à l’esthétique cinématographique ou photographique. En constatant un essor d’intérêt pour les pratiques documentaires en littérature et arts, nous nous proposons de comprendre dans quelle mesure cette tendance peut être considérée comme inédite. Notre objectif sera donc de mettre en cause la notion « tournant documentaire » et de confronter l'usage du document chez les artistes modernes et contemporains.

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  • Grenoble

    Seminar - Darstellung

    Faire corps #3

    Rencontres nomades de la recherche en cirque

    La troisième édition de « Faire Corps » approche ! « Faire Corps » est un séminaire doctoral qui a vocation à mettre en avant les avancées des personnes nouvellement engagées dans la recherche en cirque. Cette troisième édition se concentrera sur des enjeux méthodologiques et sur la vulgarisation scientifique : comment agencer et valoriser les supports multimodaux (son, vidéo, image, etc.) de nos recherches ? Fidèle à ses valeurs, le séminaire sera encore une fois l’occasion de rencontres et de réflexions collectives dans un esprit de partage d’expérience, cette fois-ci sur les façons de diffuser nos résultats de recherche au-delà des sphères académiques (en utilisant d'autres outils que le texte et le jargon scientifique). Tous les profils et toutes les disciplines sont bienvenues.

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