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• 16 fév 2012

  17 fév 2012

  Bruxelas

  Colóquio - Época Moderna

  Questions d'ornements, XVe-XVIIIe siècle

  Arts du relief

  Face au regain d’intérêt manifesté autour du thème de l’ornement depuis quelques années, l’Institut royal du patrimoine artistique (IRPA) et les départements d’histoire de l’art et d’archéologie de l’Université catholique de Louvain (UCL) et des Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur (FUNDP) organisent une série de colloques consacrés aux questions d’ornements aux temps modernes. Suite aux deux premières rencontres centrées sur l’architecture et la peinture et les arts graphiques, le dernier colloque de cette série aura lieu ces 16 et 17 février 2012 à l’IRPA à Bruxelles et sera consacré à l’ornement dans son rapport avec les arts du relief. À travers ce champ particulier, il s'agira d’engager une réflexion sur des problématiques d’ordre épistémologique et historiographique, théorique et méthodologique, nourries par des études de cas particuliers.

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• 11 oct 2011	29 nov 2011	10 jan 2012
  07 fév 2012	20 mar 2012	...

  Paris

  Seminário - Representações

  Le tableau vivant ou l’image performée

  Sources, méthodes, enjeux

  Séminaire INHA 2011-2012 : « Le tableau vivant ou l’image performée : sources, méthodes, enjeux ». L’étude des tableaux vivants permet de réfléchir sur le caractère reproductible et la diffusion des œuvres d’art, sur l’apparition du terme dans la critique, sur les effets de réel et de présence, ou encore sur les relations entre image et performativité.

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• 21 mai 2010

  Montreal

  Chamada de trabalhos - Representações

  La figure du peintre divin. Portrait et autoportrait en démiurge

  La question de l’autoportrait à la Renaissance n’a pas ou peu fait l’enjeu d’études approfondies dans la perspective de son scénario de production, telle que l’entendrait Victor Stoichita. En impliquant l’idée d’un montage visuel savant établi par l’artiste, le scénario de production tient un discours qui lui est propre sur la peinture et sur la figure de l’artiste. Dans le contexte du nouveau statut de la peinture au Quattrocento comme art libéral, il serait intéressant de se demander comment le peintre met en scène picturalement sa propre nature de créateur. Qu’en est-il du peintre qui se regarde peindre, de celui qui joue de l’usurpation et du camouflage d’identité et se peint sous les traits de saint Luc ou d’autres personnages sacrés? Au sein de l’autoportrait, qu’en est-il de l’emphase placée sur un motif corporel, la main du peintre, laquelle renvoie inexorablement à la littérature artistique de l’époque et au lien indissociable entre concetto et componimento inculto, le dessin et l’esquisse informe ?

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