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Saint-Quentin-en-Yvelines | Paris
From school to museum, what conceptions of knowledge, what modes of transmission?
Cette journée d'étude a vocation à faire réunir et dialoguer des personnes provenant d'horizons différents, doctorants et chercheurs issus de diverses disciplines et acteurs des milieux éducatifs et culturels, autour des questions de conception et de transmission des savoirs à l'école et au musée. Deux espaces aux missions spécifiques, qui font face à des problématiques de conception de la culture, de formation de l'individu et du citoyen et de transmission des savoirs qui se rejoignent. Deux espaces amenés à se rencontrer et à travailler ensemble, notamment au travers de la visite scolaire. Deux espaces qui doivent faire face à des enjeux nouveaux d'apprentissage par le numérique, le multimedia et le ludique. La question de la transmission des savoirs à l'école et au musée occupera une place centrale dans nos réflexions, et nous tenterons de comprendre et même d'expérimenter les processus mis en oeuvre dans l'apprentissage. L'exposition de cas concrets et les analyses autour d'actions menées permettront d'interroger les enjeux de temporalité et d'espace dans la transmission des savoirs.
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Paris
What gender studies have done for art history?
Ce séminaire propose de réunir des chercheurs, conservateurs et théoriciens dont les objets de recherche ont été inspirés par ces avancées de l’historiographie depuis les années 1970 avant d’être à leur tour sources de nouvelles questions. Parmi elles : l’élargissement des corpus de l’histoire de l’art ; l’étude anthropologique des usages des images ; l’histoire des métiers, de la production et du commerce des objets d’art ; l’histoire du goût et de la commande ; l’histoire des collections publiques ; l’iconographie et l’histoire culturelle des femmes ; la question de l’auctorialité et de la signature ; la copie et les pratiques amateures ; les imaginaires et les statuts sociaux des artistes femmes ; l’histoire de la réception publique et critique des créations féminines.
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La Plaine-Saint-Denis
Study days - Ethnology, anthropology
Performance and the arts: towards a new interdisciplinarity
La journée pour la structuration et la dynamique d’un réseau de jeunes chercheurs en arts du spectacle vivant et ethnoscénologie s’inscrit dans la continuité de cinq projets de recherche, à l’initiative de doctorants, soutenus par la Maison des sciences de l’homme Paris Nord sous forme de journées doctorales interdisciplinaires, interinstitutionnelles et internationales : Corps et arts vivants (2008), Apprentissage et sensorialité I et II (2009, 2010), Rencontre des doctorants en ethnoscénologie (2011) et Sport, théâtre et arts vivants (2011). À l’issue de ces événements, doctorants et jeunes chercheurs ont émis le souci de mieux se structurer en un réseau dynamique, socialisant et professionnalisant, et d’établir pour cela un dispositif favorable pour réfléchir à leurs besoins, et mettre en œuvre les moyens pour y répondre. La journée permettra de faire un point sur les perspectives épistémologiques et méthodologiques des recherches en arts du spectacle vivant et ethnoscénologie, sur le plan national et international (Chine, Corée, Brésil, Colombie, Maroc...). La discussion sera engagée sur l’opportunité de constituer le réseau.
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Toronto
Call for papers - Representation
Creating Characters, Inventing Lives: The Art of the Self I
IVth Conference of the International Network for Alternative Academia
International Network for Alternative Academia invites you to participate to the First International Symposium: Creating Characters, Inventing Lives: The Art of the Self, to be held on Tuesday 20th to Thursday 22nd of May, 2014, in Toronto, Ontario, Canada. This trans-disciplinary research project is interested in exploring the lessons we can derive from the creative process and identify how productive it is beyond the boundaries of the work and creation itself.
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Paris
Female artists in the museum? Today's perspectives
Cinq grandes personnalités de l’histoire de l’art sont invitées du 24 janvier au 9 avril 2014 autour d’une question : comment approcher les quelques productions féminines dans les collections du musée ? Il propose un bilan et un renouvellement des études sur le genre des quarante dernières années.
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Montreal
Fields, worlds, and scenes through the prism of networks
The sociological implications of art and culture
Ce colloque international propose une réflexion à la fois théorique, méthodologique et épistémologique sur les cadres conceptuels par lesquels s’est constituée la sociologie de l’art et de la culture depuis les cinquante dernières années. Au cours de cette période, le concept de champs, promu par Pierre Bourdieu, et celui de mondes, proposé par Howard S. Becker, ont tout particulièrement traduit l’ambition de cerner la dimension collective des pratiques artistiques et culturelles. Plus récemment, le concept de scènes, liant études urbaines et sociologie culturelle (cultural sociology), propose une voie alternative à ce programme. Enfin, à partir cette fois des théories de la gestion, des communications et des sciences et techniques, la notion de réseaux est venue affecter au cours de la période l’évolution de ces trois courants de recherche, chacun ayant tendance, en effet, à lui accorder un statut propre.
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Paris
Conference, symposium - History
Gender and Creation in the History of Performing Arts
Étudier les actes de création au prisme du genre nous confronte à un certain nombre de paradoxes inhérents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de questions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Comment traiter la complexité de la mémoire de l’événement et de sa création ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles apparaître l’histoire genrée des arts vivants ? La difficulté de nommer au féminin certaines fonctions ne relève-t-elle pas d’une division sexuée du travail de création ? Enfin, comment la construction des identités de genre façonne, et est modelée en retour par le contenu des œuvres et les techniques d’interprétation ? Nous proposons trois axes de réflexion qui répondent au caractère éphémère des arts vivants et à la complexité temporelle de leurs traces éparses et polymorphes. Le premier, « Gestes et interprétation », porte sur le moment de l’action et de son incarnation ; le second, « Fabrique de l’art et construction de soi », sur sa mise en discours et en normes ; le troisième, « Transmission et héritages », sur son inscription dans le temps.
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Paris
A criticism of recorded popular culture and music
What can Critical Theory tell us about musical culture today? Thinking new modes of distribution, exchange and consumption
Les musiques populaires enregistrées ou « musiques actuelles » nous sont aujourd'hui largement familières. Phénomène récent, produit direct de l'industrie phonographique au XXe siècle, elles sont soumises depuis une dizaine d'années à des mutations décisives concernant leurs modes de diffusion, d'échange et de consommation. En réunissant théoriciens critiques, critiques musicaux et théoriciens de l'information et de la communication, cette journée d'étude offrira l'occasion de repenser collectivement le statut des « oeuvres » musicales populaires, à la fois fluidifiées et morcelées dans le streaming internet, les vidéos youtube, les sonneries de téléphones portables et les synchronisations publicitaires.
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Call for papers - Early modern
The issues of the amateur practice of art in Europe in the Enlightenment
Après la journée « Pour l’amour de l’art ? Les enjeux de la pratique amateur de l’art dans l’Europe des Lumières » organisée le 13 septembre 2013 à l’université de Nice et les très riches contributions des différents auteurs méritent une publication. Pour compléter notre étude des pratiques des amateurs d’art du XVIIIe siècle nous publions un nouvel appel à contribution. Dans le cadre de ce volume, il ne s’agira pas de s’interroger sur la pratique de l’artiste professionnel ou semi–professionnel et sur les lieux de sociabilité qu’il fréquente, mais bien sur la pratique artistique d’un public amateur, en mettant l’accent sur le développement de ces pratiques d’amateurs comme marques de distinction sociale, culturelle et symbolique, etc.
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Paris
Depuis la parution de L’Enfant et la vie familiale sous I’Ancien Régime de Philippe Ariès (1960), l’histoire de l’enfance est devenue un champ de recherches extrêmement actif. L’analyse des représentations de l’enfant et de la famille, dans le cadre de la recherche en histoire de l’art, a par la suite ouvert de nouvelles voies. Les oeuvres d’art possèdent leurs propres codes, leur propre langage d’analyse et une autonomie certaine ; elles entretiennent néanmoins des relations constantes avec les autres champs de la représentation. En faisant dialoguer différentes approches, médias et époques, cette journée d’étude transversale se propose d’établir un état des lieux de la recherche actuelle sur les représentations de l’enfant. La réunion et la confrontation de recherches en cours permettront de progresser dans l’étude de ce sujet si riche et loin d’être épuisé.
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Saint-Étienne
Procedures and constraints: what issues for contemporary creation?
Les procédures et les contraintes que se donnent ou subissent les artistes sont partie prenante du processus de création. Elles peuvent être pensées comme disjointes (les contraintes ne requièrent pas la mise en place de procédures, les procédures ne sont pas perçues comme des contraintes) ou au contraire comme conjointes (les procédures constituent les contraintes et les contraintes engendrent des procédures). Une attention particulière sera accordée à la manière dont certaines contraintes opératoires ou procédures de création peuvent se situer à un niveau suffisant de généralité ou d’abstraction pour être exploitées dans des champs artistiques différents.
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Dijon
Multidisciplinary approaches to cultural worlds
Depuis quelques décennies, les études sur la culture - au sens le plus protéiforme de ce terme - ne cessent de s'étendre au sein de la sphère académique. Cet essor se manifeste tant par la variété des champs disciplinaires qui investissent les études culturelles que par l'apparition de « zones de recherche » (par exemple les cultural studies ou les études sur le cinéma) au sein desquelles des méthodes et des corpus s'entrecroisent. C'est précisément les diverses expressions de ces approches spécifiques et de ces croisements que ce séminaire se propose d'aborder. Lors de chaque séance, deux enseignant-e-s chercheur-e-s de l'université de Bourgogne présentent leurs travaux et méthodes. Après quoi, le discussion s'ouvre.
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Quebec City
Artefact invite les étudiants des 2e et 3e cycles et les jeunes chercheurs à soumettre des propositions de communication pour le 14e Colloque international étudiant du Département des sciences historiques de l’Université Laval. Ce rendez-vous annuel est l’occasion de présenter les résultats de recherches effectuées notamment dans le cadre d’un projet de mémoire de maîtrise ou de thèse de doctorat.
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Paris
Conference, symposium - Thought
Art at work
Alors que se multiplient les théories des images et que l’idée d’une « pensée des images » s’est progressivement imposée, il nous a semblé important de revisiter le travail d’Hubert Damisch, qui a eu un rôle critique décisif dans la redéfinition épistémologique de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix en élaborant notamment une réflexion originale sur le paradigme structuraliste. Ses contributions ont permis d’articuler le rapport entre histoire et théorie de l’art autrement que par la division du travail qui sépare traditionnellement le domaine philosophique de l’esthétique du champ de la recherche historique. Selon la perspective inaugurée dans Théorie du nuage (1972), certaines oeuvres d’art singulièrement complexes sont en mesure d’articuler une pensée et d’élaborer des modèles d’intelligibilité par leurs propres moyens lorsqu’on les situe au coeur d’un système de transformations.
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Paris
Teaching invention and creation in arts and technology - Labex CAP
Ce sont paradoxalement les enseignements les plus conformes au modèle universitaire (cours magistraux) c’est-à-dire parfois les moins centraux, qui ont attiré l’attention des historiens et des sociologues de l’éducation (cours de théorie, géométrie, sociologie, histoire, etc.). C’est ainsi que les enseignements sous forme d’« ateliers », de travaux dirigés, de « démonstrations », de « manipulations » et de visites sont méconnus. Les traces écrites rares, indirectes et fragmentaires expliquent en partie ces choix. Or ces types d’enseignements sont essentiels pour appréhender les processus de transmission des méthodes inventives dans les domaines artistiques et techniques. La séance portera sur l’analyse des lieux de l’enseignement et ce qui s’y déroule : l’atelier, l’agence, les visites, les salles de travaux dirigés, le laboratoire, le musée. On sait notamment peu de choses de la manière dont se déroulaient et se déroulent les « studios » ou « ateliers » où s’enseignent la « conception », qu’il s’agisse d’institutions comme les Écoles d’ingénieur ou d’architecture, les Écoles de design, de restauration ou les Écoles des Beaux-arts.
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Paris
Lecture series - Representation
Artists and their galleries. A comparison of reception in Paris and Berlin (1900-1950)
Programme de recherche 2013-2014
Pour son rôle marchand, la galerie d'art est l’objet des critiques situationnistes et anticonsuméristes. Quelle est donc son autorité dans la sociologie de l’art et des échanges culturels ? Quelle fonction spécifique assume-t-elle dans un système de capitalisme artistique ? Quels métiers et savoirs sont actifs dans la galerie ? En quoi, à quel niveau faut-il situer son pouvoir alternatif de prescription économique et esthétique ? En quoi occupe-t-elle la position d'un tiers dans les processus de réception, de transferts, d'internationalisation et de reterritorialisation de la création émigrée, entre Paris et Berlin, de 1900 à 1950 ?
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Scholarship, prize and job offer - America
Terra Foundation for American Art International Essay Prize 2014
The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art. Manuscripts should advance the understanding of American art, demonstrating new findings and original perspectives. The prize-winning essay will be translated and published in American Art, the Smithsonian American Art Museum’s scholarly journal.
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Saint-Denis
Call for papers - Ethnology, anthropology
Performance and the arts: towards a new interdisciplinarity
Workshop of the junior scholars and PhD candidates network "Performance arts and ethnoscenology"
La journée d’études se déroulera en deux temps organisés de manière à établir en conclusion un état des lieux et une feuille de route pour les actions à venir. Des tables rondes d’une demi-heure chacune permettront de faire un point sur les nouvelles perspectives épistémologiques et méthodologiques des recherches doctorales en arts du spectacle vivant et ethnoscénologie, sur le plan national et international (Chine, Corée, Taïwan, Brésil, Colombie, Tunisie…). La discussion sera engagée sur l’opportunité de constituer un réseau - analogue au PSI (Performance Studies International) - et d’en définir le statut, ses objectifs, son coût, ses financements, son administration, ses services… Ces tables rondes seront animées par des jeunes chercheurs et des chercheurs confirmés répondants. Les conclusions et recommandations seront transmises aux autorités de tutelles.
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Asnières-sur-Oise
Conference, symposium - History
Collecting music: erudite collectors
À l’occasion de l’acquisition de la collection musicale de François Lang en 2007, la Fondation Royaumont a engagé une réflexion sur les collections musicales, thématique qui est développée dans le cadre d’un cycle de rencontres, intitulé « Collectionner la musique ». En octobre 2008, au cours d’un premier colloque « Collectionner la musique : histoires d’une passion », nous avions évoqué les grandes figures de collectionneurs européens. En septembre 2010, un deuxième colloque s’est intéressé aux interprètes collectionneurs : « Collectionner la musique : au cœur de l’interprétation ». Le troisième et dernier volet de cette trilogie se tiendra à Royaumont du 14 au 17 novembre 2013. Le thème choisi pour ce troisième et dernier volet de recherches autour des collections musicales est les érudits collectionneurs.
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Paris
The criticism of art and medium
Dans le cadre du projet « Discours critique et médium », coordonné par Ivanne Rialland et qui s'inscrit dans l'axe « Littérature, arts, médium » (LAM) mené par Bernard Vouilloux au sein de l'équipe « Littérature française XIXe-XXIe » de Paris-Sorbonne, sera organisée le 5 avril 2014, à la maison de la recherche, une journée d'étude portant plus spécifiquement sur la critique d'art dans les différents médiums (supports), aux XIXe et XXe siècles. Il s'agira de se demander en quoi le support de diffusion (journal, revue, catalogue, monographie, etc.) influe sur le discours et sur la forme de la critique d'art.
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