Startseite



  • Paris

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    Le paysage comme lieu de transfert des pratiques artistiques entre l’Irlande, l’Irlande du Nord et la Grande-Bretagne

    De 1968 à nos jours

    Le paysage serait-il au cœur des échanges entre les artistes intéressés par la représentation de l’Irlande et le Royaume-Uni au-delà de la période 1968-1998 ? Comment les artistes, les galeristes, les institutions et les œuvres d’art contemporaines s’approprient et interrogent-ils la représentation du paysage au Royaume-Uni et en Irlande ?

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Les séries télévisées américaines contemporaines : entre la fiction, les faits et le réel

    Appel à communications pour le colloque « Les séries télévisées américaines contemporaines : entre la fiction, les faits et le réel », université Paris Diderot, 6 et 7 mai 2011. Propositions à envoyer avant le 1er octobre 2010.

    Beitrag lesen

  • Bordeaux

    Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

    Filmer le jazz

    Colloques Jazz de Monsegur : vol 3

    Livre à paraître aux Presses Universitaires de Bordeaux fin 2010 - début 2011.Troisième volume des « Colloques de Monségur » : partenariat « Les 24H du Swing » - université Michel de Montaigne Bordeaux 3 - Collège jazz Eléonore de Provence.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Vermittlung

    Sciences humaines et patrimoine numérique

    La journée d'étude, organisée en collaboration entre l'Institut national de l'audiovisuel (Ina) et l'université Paris Diderot (Paris 7), s'interroge sur ce que peuvent apporter les sciences humaines aux questions de préservation et de transmission - accès, valorisation - du patrimoine et donc de la mémoire. Ces nouveaux enjeux culturels nécessitent une collaboration interdisciplinaire entre les sciences humaines d'une part, mais également entre les sciences humaines et les sciences de l'ingénieur d'autre part.

    Beitrag lesen

  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Médium dans l'ère des médias

    Revue Proteus n°1

    Le médium en art est métaphore ; il désigne le moyen, le matériau palpable ou intellectuel, à travers lequel s'exprime le sens. Entre les conditions requises par l'expérience artistique et le modèle de discursivité élaboré par l'œuvre, quelles sont les chances d'une prise en charge réflexive aujourd'hui ? Le concept de médium est-il toujours opératoire pour comprendre l'art contemporain ? De la distinction des Beaux-arts, jusqu'à son ouverture à tous les possibles, la notion conserve-t-elle sa pertinence ? Ce sont les questions que ce premier numéro de Proteus se propose de soulever.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Poïésis

    Sur le faire en art

    L'image de l'artiste et de son activité spécifique est périodiquement l'objet de réévaluations radicales ; face aux « ready-mades » et à l'art performatif, l'idée de l'artiste comme producteur-créateur a subi un glissement vers celle d'un médiateur communiquant une expérience esthétique (même s'il s'agit bien là aussi d'une activité). Prenant en considération cette appréciation renouvelée de l'acte artistique, nous souhaitons consacrer notre congrès annuel 2010 à la poïésis en tant que force productrice de l'artiste et de l'art.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Collectionner les primitifs italiens

    Une passion européenne

    A l'aube du XIXe siècle, un nombre croissant de collectionneurs d'art s'intéressent en France et en Allemagne à une période de la peinture jusqu'alors largement laissée dans l'ombre : celle des primitifs italiens. L'objectif du colloque est d'opérer une synthèse des travaux de recherche sur les collections des primitifs italiens, qui sont restés jusqu'ici plutôt disparates, se focalisant souvent sur des individus singuliers ; ainsi que de les enrichir d'une perspective comparative de manière à ce que les études de cas historiques ouvrent sur la prise en considération de problématiques plus générales.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Figures de l'imposture

    Figures de l'imposture comprend une journée d'étude, articulée avec une exposition. Ces deux manifestations visent à affronter la question de l'imposture, mais aussi à s'interroger sur les formes qu'elle peut prendre lors d'une rencontre entre artistes et universitaires.

    Beitrag lesen

  • La Rochelle

    Kolloquium - Recht

    L'enfant, le droit et le cinéma

    Troisièmes rencontres droit et cinéma : regards croisés

    Ces troisièmes rencontres « Droit et cinéma: regards croisés » ont pour thème : « L'enfant, le droit et le cinéma ». Cette recherche - réalisée avec le soutien du GIP Mission de recherche droit et justice - invite les juristes, les cinéphiles et les participants au Festival international du film de La Rochelle à prolonger le regard de la caméra par des débats, animés par des spécialistes de cinéma et des juristes passionnés de septième art, autour de cette riche problématique.

    Beitrag lesen

  • Sens

    Kolloquium - Darstellung

    Le musée et le marché de l'art

    Septième colloque Icône-Image

    Le septième colloque Icône-Image poursuit, à Sens, le cycle sur le musée commencé à Auxerre en 2009, avec le musée et le marché de l'art. En abordant les relations - complexes, parfois conflictuelles, mais toujours passionnées - entre le musée et l'artiste, Icône-Image cherche à mieux comprendre les origines mêmes du musée. la création d'aujourd'hui, reconnue ou non (et qu'est-ce que la subversion subventionnée ?) constituera pourtant le patrimoine de demain : comment répondre à cette question ? Trois artistes de sensibilité différente dialogueront sur ce sujet qui sera traité également par les conservateurs intéressés par l'art d'aujourd'hui, des responsables de la politique de l'État en la matière, des donateurs, des mécènes,etc.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    L'image en question : entre souvenir et fiction

    L’approche de cette journée d’études est celle qui étudie les rapports entre imagination et mémoire dans la production de l’image. Pour cela, on s’intéressera à sa source, à la manière dont elle se transforme en image ainsi qu’à sa transmission. La question invite donc à considérer l’image du point de vue de l’utilisateur – celle qui se forme chez le spectateur - comme de celui de son créateur, afin d’explorer les spécificités de l’univers iconique. Si l’image mobilise une réalité vécue, si elle est construite sur le souvenir, est-elle un frein à l’imagination ? A-t-elle simplement une fonction de rappel de choses déjà vues ou est-elle un instrument d’évasion ? Si l’image est figuration de l’invisible dans le visible, devant quel monde nous place-t-elle ? Et, ce faisant, modifie-t-elle notre connaissance ? On pourra alors tenter d’analyser comment est transcendé le réel.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Séries d'élite, culture populaire : le cas d'HBO

    Organisation : HPCP - Centre d'Histoire de Sciences Po Paris, Université de Picardie Jules Verne, CURAPP.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Éloge de la bâtardise au cinéma

    Si le cinéma est un art bâtard dans l’acception du terme qui signifie simplement qu’il est hybride, il l’est aussi, et peut-être plus, en ce que son caractère novateur, tant sur le plan formel que générique, a souvent résulté de relations adultérines qui, en revendiquant la lignée floue plutôt que la succession lisible, font de l’illégitimité un fondement. Chercher simplement quel film antérieur est repris dans une séquence revient donc à établir une sorte d’arbre généalogique précis qui ne saurait tenir compte des unions cachées, des enfants naturels et des ancêtres oubliés qui font pourtant intrinsèquement partie de l’histoire du cinéma. S’il faut sacrifier à cette quête, son seul objet ne saurait cependant être un modèle unique : le but de ce colloque serait de permettre que soient examinées, et peut-être réhabilitées, ces zones d’ombre de la création et de la mémoire cinématographiques.

    Beitrag lesen

  • Lyon

    Kolloquium - Ethnologie, Anthropologie

    Afriques au figuré

    Images migrantes

    Le colloque international et pluridisciplinaire « Afriques au Figuré, images migrantes » célèbre le Cinquantenaire des Indépendances, occasion unique d’interroger, au-delà des images véhiculées sur l’Afrique, celles produites et consommées par les sociétés africaines. Sera ainsi mis à l’honneur la diversité des médiations du visible, des constructions sociales du regard et des flux d’images de plus en plus mondialisés que construisent les Afriques d’aujourd’hui.

    Beitrag lesen

  • Montreal

    Beitragsaufruf - Darstellung

    La figure du peintre divin. Portrait et autoportrait en démiurge

    La question de l’autoportrait à la Renaissance n’a pas ou peu fait l’enjeu d’études approfondies dans la perspective de son scénario de production, telle que l’entendrait Victor Stoichita. En impliquant l’idée d’un montage visuel savant établi par l’artiste, le scénario de production tient un discours qui lui est propre sur la peinture et sur la figure de l’artiste. Dans le contexte du nouveau statut de la peinture au Quattrocento comme art libéral, il serait intéressant de se demander comment le peintre met en scène picturalement sa propre nature de créateur. Qu’en est-il du peintre qui se regarde peindre, de celui qui joue de l’usurpation et du camouflage d’identité et se peint sous les traits de saint Luc ou d’autres personnages sacrés? Au sein de l’autoportrait, qu’en est-il de l’emphase placée sur un motif corporel, la main du peintre, laquelle renvoie inexorablement à la littérature artistique de l’époque et au lien indissociable entre concetto et componimento inculto, le dessin et l’esquisse informe ?

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Soziologie

    Siegfried Kracauer, actualité cinématographique

    Nouant une relation contrastée entre le réel et l’imaginaire, le médium contemporain de notre modernité, le cinéma, entretient, dès les expériences inaugurales de Etienne-Jules Marey, des accointances singulières avec la vie, et plus particulièrement son flux – mobile, continu ou discontinu – son énergie – portée par le mouvement. Cette spécificité du cinéma hante l’œuvre de Siegfried Kracauer, proche d’Adorno, de Walter Benjamin et de Panofsky,ayant croisé le chemin de Hans Richter, de Eugen Schufftan, de Henri Langlois et de Georges Franju. Ce spectateur assidu, et critique attentif, échafaude, au fil d’un demi-siècle, une étude filmique, chronique fragmentée du siècle, mouvement discontinu de notre Histoire. L’ouvrage ultime de Kracauer sur le cinéma paru en 1960, Théorie du film, porte la marque de l‘exil en Amérique de ce journaliste allemand et juif, essayiste, romancier et de surcroît sociologue et philosophe. À l’occasion de l’édition française, par Nia Perivolaropoulou et Philippe Despoix, de cette « théorie » du film au sous-titre incertain (Rédemption de la réalité matérielle), ce colloque cherchera à explorer les alentours de cet ouvrage dont les prémisses ouvrent sur des questions si actuelles : le cinéma comme guide de lecture du vivant.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Théâtre et théâtralités dans les cinémas du monde

    Dans le cadre du Pôle des langues et des oralités du Monde de l’INALCO, la journée d’étude « Théâtre et théâtralités dans les cinémas du monde » se propose d’interroger la nature des théâtralités à l’œuvre dans les cinémas du monde et la référence à l’écriture théâtrale dans la modernité cinématographique du milieu du XXe siècle à nos jours, en plaçant au cœur des travaux les cinémas d’Europe orientale, du sous-continent indien et d’Extrême-Orient, où le recours aux patrimoines théâtraux insuffle à l’écriture cinématographique des spécificités peu étudiées.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Fachtagung - Geschichte

    Jouer de dos

    HiCSA - université paris 1 Panthéon-Sorbonne

    Le dos de Marlon Brando dans Un Tramway nommé Désir (Elia Kazan, 1951) a-t-il modifié de manière durable le jeu de l’acteur autant que la manière dont celui-ci se présente à l’écran ? La question n’a rien de rhétorique quand on sait que très tôt (Charlie Chaplin), le dos d’un acteur fut une manière conventionnelle de conclure un film. Il y eut, avant Brando, de Greta Garbo à Jean Gabin, en passant par Werner Krauss, John Wayne ou Michel Simon, d’autres dos éloquents et depuis, qu’il s’agisse de Gérard Depardieu ou de Sean Penn, cette partie du corps paraît avoir pris possession du cadre, pour exprimer parfois l’inexprimable. Au-delà de la particularité morphologique, c’est l’histoire de toute esthétique actorale qui prend forme. En s’interrogeant sur l’image d’une partie du corps en particulier, son potentiel narratif et son pouvoir suggestif en même temps que les moments de cinéma qu’elle traverse, il s’agit ici d’entamer une série de réflexions sur les outils spécifiques de l’acteur et sur une histoire du jeu qui en découle.

    Beitrag lesen

  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Colloque en hommage à Michel Baridon

    Colloque internationalen hommage à Michel BaridonVendredi 28 mai 2010Institut National d’Histoire de l’ArtAuditorium Galerie Colbert6 rue des Petits Champs 75002 ParisOrganisé avec le concours de la Fondation des Parcs et Jardins de France, de l’Université Paris Diderot et de l’Institut National d’Histoire de l’Art9h30 : Accueil9h45 : Ouverture du colloque : Laurent Baridon, Frédéric Ogée10h00 : Lise Andries, Le médiateur des Lumières10h30 : Haydn Mason, Un dix-huitiémiste international10h45 : Pause11h00 : J.G.A. Pocock (in absentia, texte lu par Frédéric Ogée), Le jardinier-philosophe et le mythe de Gibbon11h30 : Robert Mankin,Devant un monument de l'Histoire : Michel Baridon et les années Gibbon12h00 : Ann Thomson, Abolir les frontières14h30 : Michel Racine, Corps et âme au jardin15h15 : John Dixon Hunt, Entre jardin et paysage16h00 : Pause16h15 : Bernard Lassus,De la non-littéralité de l’histoire dans la démarche paysagère17h00 : Charles Jencks, The Universe in the Garden

    Beitrag lesen

  • Lyon

    Fachtagung - Darstellung

    Art contemporain et sciences humaines

    Usages réciproques : création, médiation, exposition

    Pour cette cinquième journée du cycle « À quoi servent les sciences humaines », dont l’objectif général est de penser les modes de présence, formes et usages des sciences humaines dans l’espace public, nous proposons de réfléchir aux liens entre sciences humaines et art contemporain. En mettant en perspective deux domaines dont la capacité à agir au-delà de leurs frontières propres a souvent été jugée problématique, cette journée d’étude tend à radicaliser le questionnement fédérateur du cycle. Elle tentera d’y apporter des réponses situées, en explorant des pratiques collaboratives entre artistes, chercheurs, et autres acteurs du « monde de l’art ».

    Beitrag lesen

RSS Gewählte Filter

  • Visuelle Studien

    Filter löschen

Filter auswählen

Veranstaltungen

@eventformat

  •  (469)
  •  (276)
  •  (54)

Sprachen

Sekundäre Sprachen

Jahre

Kategorien

Orte

Suche in OpenEdition Search

Sie werden weitergeleitet zur OpenEdition Search