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  • Aubervilliers

    Seminário - Pensamento

    L’Atelier des artistes

    Silence, rumeurs et transferts culturels, XIX-XXIe siècle

    Le séminaire d’Agnès Callu entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.

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  • Asnières-sur-Oise

    Chamada de trabalhos - História

    Femmes artistes dans l’espace Atlantique : migrations, création, émancipation

    Ce colloque vise à explorer les effets des circulations culturelles transatlantiques dans les parcours individuels et collectifs des artistes femmes (XVIIIe-XXIe siècle) dans les divers domaines de la création (cinéma, littérature, arts visuels, arts de la scène, musique, architecture…). 

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  • Nancy

    Chamada de trabalhos - Ciências políticas

    Discours politique et cinéma de fiction

    En 1970, Michel Foucault mettait en relief les liens entre discours et pouvoir lors d’une leçon inaugurale au Collège de France : « […] dans toute société la production du discours est à la fois contrôlée, sélectionnée, organisée et redistribuée par un certain nombre de procédures qui ont pour rôle d’en conjurer les pouvoirs et les dangers […] ». Cette problématique se retrouve dans les fictions cinématographiques ; ainsi, même si Costa-Gavras affirme que « le cinéma n’est pas un discours politique mais un spectacle », discours politique et cinéma semblent étroitement liés. En témoignent les nombreux longs-métrages qui mettent en scène des personnages prenant la parole en public pour défendre une cause, explorant ainsi la nature même de la politique en tant qu’art de la représentation.

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  • Paris

    Seminário - Estudos das Ciências

    Pour une histoire de l'intelligence artificielle (IA)

    Séminaire 2024/2025

    Ce séminaire aborde les aspects scientifiques, technologiques et culturels de l’intelligence artificielle. Grâce au différentes spécialités convoquées, cette histoire vise à comprendre les multiples enjeux du développement de l’intelligence artificielle (IA).

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  • Paris 05 Panthéon

    Chamada de trabalhos - Pensamento

    Caché, secret, inconnu ? Statuts, valeurs et esthétiques des connaissances occultes

    Revue « Traits d’Union » n°15

    Ce numéro se propose d’explorer et de situer les pratiques dites occultes et les modes de pensée qui les sous-tendent, dans une perspective à la fois synchronique et diachronique. Il s’agit de considérer l’occulte comme un objet historiquement construit, déterminé par un contexte socioculturel spécifique, auquel il offre en retour une grille de lecture.

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  • Paris

    Jornadas - História

    La carte, « œil de l’histoire » (XVIe-XVIIIe siècle)

    La géographie comme « œil de l’histoire » est une expression courante durant la période moderne, mais elle s’articule de manière spécifique si l’on pose l’objet cartographique comme point d’observation. L’objectif de cette journée d’étude est de réinvestir le couple carte et histoire dans l’empan chronologique du XVIe au XVIIIe siècle, en Europe et dans ses prolongements impériaux selon plusieurs directions.

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  • Paris

    Ciclo de conferências - Representações

    Enseigner, transmettre, renouveler

    Les jours de l’art

    Les Jours de l’art prennent prétexte du 150e anniversaire de la fondation de la Faculté de Lettres de l’ICP pour engager une réflexion sur l’enseignement et de ses liens multiples avec l’art : « Enseigner, transmettre, renouveler ». Il s’agit, de prime abord, d’interroger la façon dont l’art représente et interprète l’acte d’enseigner, mais aussi de questionner les modes de transmission et de circulation des savoirs artistiques à travers les périodes, que ce soit dans des formes orales et empiriques (compagnonnage, atelier, etc.), sinon écrites et intellectuelles (théories de l’art, travaux universitaires, etc.), ou d’analyser la manière dont ces pratiques se sont renouvelées et sous quelles conditions. Dans ce sens, l’espace de l’enseignement et son architecture sont également un sujet d’étude, que ce soit d’un point de vue fonctionnel et/ou esthétique.

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  • Chamada de trabalhos - Representações

    Caricature et musique

    Revue « Ridiculosa » 32

    La revue Ridiculosa a déjà publié plusieurs numéros sur le lien entre l’image satirique et d'autres formes d’expression artistique. Dans la continuité de cette réflexion, ce numéro s’attachera à interroger les liens entre musique et caricature sous divers angles, sans frontières géo-culturelles, ni chronologiques. On se demandera en particulier comment mieux cerner, et pourquoi pas tenter de théoriser, les rapports entre une forme visuelle comme la caricature et la musique qui engage un autre sens, l’ouïe, dont il n’est pas toujours aisé de saisir le mystère.

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  • Caen

    Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    Ratés, échecs et autres navets : la question de la médiocrité dans les arts

    Le médiocre, l’imparfait, le faible, le défectueux, ou encore le commun, l’insuffisant, l’insignifiant, le minable… Pourquoi choisir de porter notre attention de jeunes chercheurs sur le rebut, alors même que le doctorat pousse naturellement à l’admiration, au respect d’œuvres patrimoniales, de « monuments » riches, validés par la critique, ayant gagné leur éternité artistique ? De fait, ce topos nous incite à adopter une posture paradoxale, à rebours de celle qui paraît acquise chez les « thésards » : tourner le dos aux chefs-d’œuvre incontestés, de manière à provoquer une « modification sensible de notre rapport à l’Art ». Dès lors, un vaste horizon de réflexion s'ouvre à nous, car il faut bien admettre que notre monde littéraire et artistique est loin d’être idéal : la médiocrité, au centre même de la création, se niche, s’étale, s’exhibe partout.

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  • Paris

    Chamada de trabalhos - História

    Associations, réseaux, cercles et salons. Regroupements de professionnel·les et industrie du cinéma (1917-1961)

    Ce colloque propose de s’intéresser aux modalités informelles de regroupements des professionnel·les du film (liens familiaux ou amicaux, réseaux de solidarité, associations professionnelles ou de loisir, militantisme politique…), et au rôle qu’ils jouent dans la production et la circulation des films. En quoi les marges des espaces professionnels influencent-t-elles la production ? Comment documenter et mesurer l’impact des échanges qui se font en retrait des plateaux et des studios ? Peut-on faire l’histoire d’un film, ou plus largement d’une production, à partir d’autres lieux que le studio ? Il ne s’agit donc pas de se pencher sur les modes de production alternatifs, mais plutôt sur les liens qui opèrent entre diverses formes de regroupements et l’industrie du cinéma.

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  • Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    Liquides(s)

    Agentivité, usages, représentations et imaginaires du liquide dans l’art du XXe siècle à nos jours

    Le laboratoire HAR (Histoire des arts et des représentations, Université de Nanterre) et le LIRA (Laboratoire international de recherche en art, Sorbonne Nouvelle) organisent un colloque sur deux journées consécutives pour interroger collectivement la notion de liquide dans le domaine des arts au cours des  XXe et XXIe siècles. Il s’agira d’étudier la façon dont le liquide a été ou est impliqué dans l’œuvre d’art, que ce soit pour contribuer à sa réalisation, sa dimension matérielle, formelle ou thématique, ainsi que son impact sur les imaginaires lorsqu’il est employé comme un symbole de la pensée, du social ou du politique. Cet appel  est ouvert aux chercheur·euse·sses dont les réflexions devront relever aussi bien de l’esthétique que de l’histoire de  l’art, mais aussi aux artistes-auteur·ice·s dont les œuvres mettent en jeu la notion de liquide. Toutes les expressions artistiques dans divers médiums, autant visuels, sonores que littéraires sont les bienvenues.

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  • Paris

    Chamada de trabalhos - Representações

    (Re)trouver le passé : enjeux et méthodes des reconstitutions en histoire de l’art et en archéologie

    Rotondes : troisième congrès des jeunes chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et archéologie

    La troisième édition du congrès Rotondes, consacré à la jeune recherche en histoire de l’art et en archéologie aura pour thème « (Re)trouver le passé : enjeux et méthodes des reconstitutions en histoire de l’art et en archéologie » et invitera à discuter des enjeux, méthodes et processus mis en œuvre pour reconstituer historiquement et archéologiquement un objets, un lieu, une atmosphère, une technique. L’objectif de Rotondes est de créer un espace d’échanges, de rencontres et de partage dédié aux jeunes chercheurs et chercheuses, mais aussi aux artistes, critiques et autres professionnels de l’art.

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  • Chamada de trabalhos - Linguagem

    José Cardoso Pires

    Revista de Estudos Literários

    A Revista de Estudos Literários, publicação anual do Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra, tem chamada aberta a submissões de artigos e ensaios que se dediquem à obra do escritor José Cardoso Pires. Este volume, a ser publicado em 2025, vem na esteira das celebrações do centenário do autor.

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  • Chamada de trabalhos - Representações

    Les mots hors du livre

    Revue « Éclats »

    Ce numéro de la revue Éclats souhaite mettre à l’honneur les mots hors des livres : performances, expositions, mises en voix, festivals, pratiques numériques, variétés des supports (des murs de la rue au corps comme lieu d’écriture). Peut-on, en effet, identifier une expérience du littéraire qui s’affranchisse du support imprimé ? À partir de la notion de « littérature exposée » qui renvoie aux pratiques littéraires pour lesquelles « le livre n’est ni un but ni un prérequis » (Rosenthal et Ruffel, 2010), il s’agira d’explorer les jeux de porosité avec d’autres pratiques artistiques (arts graphiques, scéniques, plastiques, etc.), et d’examiner ce que cette hybridité nous dit dans ses ambitions esthétiques, politiques, dans son rapport aux normes et aux institutions.

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  • Paris

    Chamada de trabalhos - Ásia

    La représentation des relations amoureuses dans les fictions sud-est-asiatiques

    L’Asie est un large continent, parfois, à tort, abordé par les non spécialistes comme un bloc homogène. Pourtant, un observateur attentif remarquera, par exemple en portant son regard sur la région sud-est asiatique, au carrefour des Asies du Sud et de l’Est, que les modèles culturels, et notamment concernant les questions de genre et de sexualité, sont davantage diversifiés qu’homogènes. Cette journée d’étude s’intéressera à la manière dont les fictions (cinéma, séries télévisées, littérature, théâtre, poésie, bande dessinée…) abordent la question des relations amoureuses en Asie du Sud-Est, qu’il s’agisse d’études comparatives ou portant sur un seul pays.

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  • Mont-Saint-Aignan

    Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    Herrmann / Horner : deux géants d’Hollywood au service de l’émotionnel ?

    Ce colloque international rend hommage à deux géants d’Hollywood, Bernard Herrmann (1911-1975) qui s’est éteint le 24 décembre 1975 pendant la post-production de Taxi Driver de Martin Scorcese et James Horner (1953-2015) qui s’est accidentellement tué le 22 juin 2015 alors qu’il pilotait l’un de ses avions. Cette manière singulière de susciter une émotion viscérale ou de sonder les affects offre une convergence possible entre ces deux géants d’Hollywood. À l’instar du registre de l’émotionnel, il s’agira d’examiner les divers aspects de l’œuvre de Bernard Herrmann qui aurait été peu abordés ou encore de cibler en profondeur les éléments constitutifs du style de James Horner. Ce sont là des pistes, mais comme il s’agit d’un hommage, les trajectoires à emprunter sont multiples, selon ce que les participants souhaiteront souligner dans les œuvres respectives de ces deux compositeurs hollywoodiens.

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Chamada de trabalhos - Representações

    Appréhender la fin

    Mondes romans, XIIIe-XXIe siècle

    Le colloque international concernant les mondes romans qui aura lieu à l’université de Lille, du 21 au 23 mai 2025, a pour objectif d’interroger le temps de la fin, « le temps qui reste » avant un terme ultime, autrement dit la « fin » elle-même. Il s’organisera en trois axes : une fin qui ne finit pas ? ; représenter la fin de vie ; appréhender la fin du vivant.

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  • Macerata

    Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    « Crédibiliser le visible » : photographie et littérature en France et en Italie de 1930 à nos jours

    “Crédibiliser le visible”: fotografia e letteratura in Francia e in Italia dal 1930 all’età contemporanea

    Ce colloque se propose d'explorer les rapports que la pratique de la photographie entretient avec la culture et la production littéraire française et italienne à partir des années 1930 jusqu’à nos jours.

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Chamada de trabalhos - Representações

    Boccace. Modèles et héritage culturel d’un classique (1375-2025)

    Pour célébrer les 650 ans de la mort de Boccace et mettre en lumière son rôle crucial en tant que pont entre le passé et la modernité européenne, ainsi qu’entre les Européens eux-mêmes, nous voudrions examiner son héritage littéraire et son influence jusqu’à aujourd’hui.

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  • Montpellier

    Chamada de trabalhos - Representações

    Le corps dans les films et les séries d’action étatsuniens à l’ère du numérique

    L’idée de ce colloque part du constat d’une attention renouvelée portée au corps profilmique dans les productions audiovisuelles d’action étatsuniennes depuis le milieu des années 2010, à un moment où le passage de la production au tout numérique a favorisé l’hégémonie d’autres genres d’aventure centrés sur les prouesses de corps virtuels. Le film d’action, dans les années 1990, était largement marqué par la centralité du corps physique en mouvement confronté à des contraintes extraordinaires, portée par des acteur·ices qui assuraient la majorité de leurs cascades.

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