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• 01 jui 2019

  Mons

  Call for papers - Urban studies

  Acting in the city. Art and politics in the urban space 4

  All about destruction

  Conformément à ses trois éditions précédentes, l’objectif du colloque « Agir dans la ville. Art et politique dans l'espace urbain 4 : De la destruction » est de réunir des chercheurs issus de différents champs disciplinaires tels que l’architecture, l’histoire de l’art, la sociologie, l’anthropologie, la philosophie, les arts et sciences de la communication, les langues et lettres, la géographie, le droit ou les sciences historiques autour d’une analyse critique de la dimension politique des interventions dans les espaces urbains. Afin de faire du colloque une véritable plateforme d’échanges et de débats scientifiques, chaque intervenant disposera d’un temps de parole de 40 minutes suivi d’un échange avec l’assistance de 20 minutes. Dans cette perspective, il est attendu des participants qu’ils assistent à l’entièreté du colloque.

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• 24 mai 2019

  Louvain-la-Neuve

  Call for papers - Representation

  Visions and prophecies in cinema - the moment of revelation

  L’instant de la révélation

  Par vision doit être ici entendue la représentation d’ordre surnaturel apparaissant aux yeux (ou à l'esprit) du (ou des) personnages d’un film donné. Celle-ci peut illustrer un épisode biblique (ex : le Buisson ardent) ou impliquer une relation avec des puissances qui peuvent être divines ou divinisées (Dieu, le Christ, anges, saints…), sataniques (Diable, démons), élémentaires (forces naturelles), merveilleuses (fées, magiciens, super-héros…) ou obscures (fantômes, créatures monstrueuses…). Lorsque la vision annonce des événements futurs, il est approprié de parler de prophétie. Au cinéma, les formes prises incluent les rêves prémonitoires, les expériences subliminales à la limite de la conscience, les signes disséminés dans le récit filmique qui témoignent de la présence de cet ordre surnaturel (dont le ou les personnages ont conscience ou non). La vision comme la prophétie impliquent donc un instant où un « autre monde » se révèle au monde du réel. C’est sur ce moment particulier de la révélation que la journée d’études portera.

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• 20 avr 2019

  Toulouse

  Call for papers - Representation

  Graphic novels and intermedial approaches

  Dans le cadre de cette journée d'études, nous pourrions réfléchir sur les notions ou les théories que peut susciter l'intermédialité dans la bande dessinée, que ce soit des dispositifs écraniques en rapport avec le film, picturaux en lien avec la peinture ou le dispositif daguerréotyque en lien avec la photographie. Ces différents médiums/médias pourraient prendre place en tant que figure de style ou objet fictionnel dans la bande dessinée. Quelles relations la bande dessinée peut-elle avoir avec les autres médiums/médias ? Comment à travers cette pluralité intermédiale, la bande dessinée est-elle exploitée ? Les propositions de réflexion afférentes à cette double dialectique, bande dessinée et intermédias, du XX^e au XXI^e siècles seront les bienvenues.

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• 26 avr 2019

  Reims

  Study days - Epistemology and methodology

  Images and texts: their complex articulations - a pluridisciplinary approach

  L'objectif est d'interroger les articulations complexes entre images et textes dans une optique d'interdisciplinarité.

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• 06 mai 2019

  Grenoble

  Summer School - Geography

  « Making mars » : la fabrique sensible des traces

  Arts in the Alps

  L’école de printemps Arts in the Alps 2019 aura lieu du 17 au 22 juin et réunira une communauté dynamique de chercheurs et d’artistes, des sciences humaines et sociales (ou de l’art, de la danse, de la géographie, de l’informatique, de la performance et du son), pour explorer et expérimenter comment le sensoriel devient matériel dans un contexte de recherche basée sur la pratique. Les efforts engagés pour fabriquer des traces invitent à un examen approfondi de la pensée matérielle et incarnée que sous-tend la recherche basée sur la pratique. Au cours de cet événement d’une semaine, notre objectif est de mettre l’accent sur la manière dont les traces matérielles sont créées, à travers et pour la recherche artistique, et peuvent à leur tour être partagées entre les communautés.

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• 15 mai 2019

  Beirut

  Call for papers - Representation

  The Body in all its states. Aesthetics of the body in the Arab World

  "Regard" Journal

  The current issue of Regards will focus on the relations between the arts (cinema, theater, dance, visual arts…) and the body in the Arab societies and, more broadly, in the Mediterranean region. This sensitive subject suffers from prejudgment and prejudice in both audience’s and critics’ minds.

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• 11 avr 2019

  12 avr 2019

  Montpellier

  Conference, symposium - Sociology

  Ambiances, images and the digital world

  Métropole sensible conference cycle no.7

  « Métropole Sensible » est un cycle de symposium annuel lancé en 2013 par le LERSEM IRSA-CRI. Il est conçu comme un laboratoire de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles. Les symposiums se basent sur des axes épistémologiques et phénoménologiques dont l’objectif est de capter les variations des atmosphères et des ambiances de la métropole contemporaine en mettant l’accent d’une part sur une approche théorique consacrée à lire et analyser la ville et ses espaces et d’autre part sur une approche phénoménologique ayant pour dessein de décrypter les formes de l’imaginaire et les nouvelles sensibilités urbaines.

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• 08 avr 2019

  Montpellier

  Call for papers - Urban studies

  Methods of architectural and urban research

  Si la méthode est une notion qui se fait discrète dans l’espace médiatisé de l’innovation architecturale et urbaine, selon nous, elle représente un levier justement, ou un obstacle, nécessaire à interroger pour renouveler (ou mieux définir) la recherche architecturale et urbaine. Bien que la recherche autour de ces deux disciplines ne soit pas nouvelle, ses méthodes demeurent finalement peu qualifiées. Une chose est certaine, ces deux disciplines n’ont, peut-être, été autant abordées sous des angles aussi divers : les dimensions sociales, politiques, techniques et esthétiques. Ainsi, il nous semble que mieux cerner les spécificités des méthodes de recherche architecturale et urbaine peut servir à fonder de nouvelles ressources d’actions politiques, éthiques et sociales, porteuses d’innovations.

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• 01 mai 2019

  Paris

  Call for papers - History

  At the limits of the material study of painting: reconstituting the brushstroke

  Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste. Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit. Cette journée d’étude propose en conséquence de convoquer des historiens de l’art de divers horizons, universitaires, conservateurs, restaurateurs, chercheurs indépendants, doctorants, qu’ils se consacrent à la matérialité, à l’histoire de l’histoire de l’art, ou à celle de la représentation de l’artiste, afin de débattre de la recevabilité d’un savoir objectif sur le geste artistique et des limites de nos possibilités à nous le figurer.

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• 04 avr 2019

  05 avr 2019

  Paris 06 Luxembourg

  Conference, symposium - Early modern

  Leonardo da Vinci and the words of painting in Europe: sources and reception

  La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en  œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

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• 17 jui 2019

  Besançon

  Call for papers - Representation

  Mental maps - methodologies for processing socio-spatial representations?

  Cartotête discussion cycle - 3rd edition

  Les disciplines scientifiques se référant à la carte mentale sont toujours plus nombreuses et les méthodes de recueil de plus en plus variées, entremêlant souvent des modes hybrides entre la représentation mentale ou cognitive, liée à la représentation sociale et à l'imaginaire collectif, le parcours commenté, le dessin réflexif, le jeu, l’enquête visuelle, les cartes collectives... Dans ces représentations spatiales, l’espace est un cadre – géographique, certes, mais également un espace social, de pratiques, psychologique, cognitif, politique, artistique, identitaire, symbolique, etc. L’idée est de savoir si l’on peut changer la dimension – ainsi que le support – de la carte mentale (2D, 3D, utilisation de drône, réalité augmentée, etc. ?).

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• 31 mai 2019

  Call for papers - Representation

  "Freaks" of all forms - mutant bodies, cyborgs, metamorphs and fantastic figures

  Revue « Genre en séries » n°11

  Ce dossier a pour objectif de proposer des études des représentations des corps fantastiques dans le cinéma, la littérature et les séries en interrogeant le genre : à quoi sert-il dans ces productions ? Quelles en sont les usages : catégoriser et hiérarchiser les humains entre eux et/ou distinguer l’humain du non-humain ? Les approches des différentes sciences sociales sont les bienvenues ainsi que les approches narratologiques et sémiologiques. Ce numéro propose trois axes non exhaustifs.

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• 07 avr 2019

  Paris

  Call for papers - Representation

  After social networks - practices, aesthetics and ethics of an ecology of user generated content

  Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs

  En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.

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• 15 sep 2019

  Call for papers - Representation

  Scientific images / artistic images - methodological intersections

  À la question de ce que l’histoire de l’art offre à l’analyse des images non artistiques, s’en ajoute alors une autre : quel apport (quelles stratégies, quelles notions) peuvent donner les méthodes scientifiques d’analyse d’images à l’histoire de l’art ? Est-ce que – juste pour donner deux exemples – la réduction du bruit ou l’emploi des fausses couleurs en astronomie peuvent enrichir la boîte à outils de l’historien de l’art ? Ces deux questions méthodologiques se croisent nécessairement sur le plan épistémologique : quel type de connaissance produisent les images ? Les images artistiques ainsi que les images scientifiques visent-elles l’objectivité ? Et encore, pour évoquer Daston et Galison, une histoire en images de l’objectivité peut-elle reconstruire une histoire des types de vision ? 

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• 15 avr 2019

  Beirut

  Call for papers - Representation

  Narrative forms and co-production in Arab cinemas

  Norms, constraints, and margins of freedom

  Film industry in the Arab world remains generally underdeveloped. Arab countries still depend on international film support funds, mainly European. This puts Arab producers, scriptwriters and filmmakers in a subaltern position in relation to European producers and funders, whose expectations in terms of content and narrative forms end up strongly impacting the film creation process. On the other hand, margins of freedom and resistance can be created within this system. This conference aims at addressing the complex relation between Arab cinemas and international film support funds.

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• 13 mar 2019	27 mar 2019	10 avr 2019
  15 mai 2019	12 jui 2019	...

  Paris

  Seminar - Representation

  The history of the senses through media and cultural practices

  Depuis 2014, le séminaire Doct’Isor se réunit pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources audiovisuelles. La thématique retenue cette année permettra de croiser plusieurs types de productions culturelles et médiatiques pour comprendre comment elles peuvent être une source pour faire l'histoire des sens et comment elles sont elles-mêmes productrices de perceptions sensorielles.

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• 27 mar 2019

  Rome

  Call for papers - History

  Fake news. Counterfeit art and information: the manipulation of reality between artistic production and historical-critical investigation

  VII giornata di studi dottorali del Rome Art History Network (RAHN)

  Il tema delle fake news è di grande attualità e rilevanza per i mezzi e i fini con cui queste vengono messe in circolazione: esse hanno il potere di alterare la realtà e diffondere notizie prive di fondamento. Invero, la manipolazione delle notizie e delle immagini è sempre stata presente nelle discipline umanistiche, mossa da intenti encomiastici, sociologici o politici. La giornata dottorale del 2019 vuole indagare la modalità in cui l’alterazione del messaggio è stata assunta come verità nella storia dell’arte. Si intende analizzare l’iter del processo artistico e la conseguente creazione delle fake news: così, dall’idea della committenza si passa all’elaborazione dell’artista fino ad arrivare alla ricezione del pubblico. L’oggetto artistico diventa, dunque, veicolo di una realtà alterata. Spaziando dall’antichità al contemporaneo, il convegno vuole mettere in risalto le diverse metodologie impiegate dai dottorandi per delegittimare le fake news nella storia dell’arte.

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• 14 mar 2019

  15 mar 2019

  16 mar 2019

  Oxford

  Conference, symposium - History

  The British, American and French Photobook: Commitment, Memory, Materiality and the Art Market (1900-2019)

  Three-day international conference on the Photobook

  This conference is on the social history of the photobook, whether photographer-driven, writer-driven, editor-driven, or publisher-driven. Papers will address: commitment or explicit political engagement; memory, commemoration and the writing of history; materiality (whether real or virtual), and how material form affects circulation, handling, critical responses and the social life of the photobook. Contributors will analyse these topics with respect to the growth of the market for the photobook as a commodity and an object of bibliophilic attention.

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• 04 mar 2019

  Limoges

  Call for papers - Representation

  Migration and creation - the apartheid of the stateless arts?

  L’apartheid des arts apatrides ?

  Comment l’artiste en exil fait—il rimer migration avec création ? Qu’elle soit choisie ou subie, la migration engendre différentes émotions. Le migrant, l’exilé, peut décider de les traduire sous une forme artistique : joie, surprise, mal-être, colère. Aussi le papier, le son, la matière en général deviennent-ils une forme d’exutoire à la démarche et à la souffrance migratoire. C’est l’occasion pour le public de l’exilé d’accéder aux différents regards qu’il porte sur son pays de départ et son pays d’accueil, des visions qui modèlent l’horizon d’attente, donc la pertinence, la pérennité et l’intégration de l’œuvre dans le monde des arts. Ainsi l’exil qu’il soit vecteur de création ou qu’il la réduise à néant, donne lieu à une nouvelle forme d’art : l’art de l’exil, pour apprendre à voir et montrer l’invisible.

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• 15 mar 2019

  Pessac

  Call for papers - Thought

  Art, science and magic - the spirituality of art after the death of God

  La spiritualité de l'art après la mort de Dieu

  Beaucoup d’œuvres mettent en scène et en abyme notre culture, souvent décrite par des romanciers autant que par des anthropologues comme celle « du vide dans son désir de plein même »… comme pour faire surgir de nouvelles formes de spiritualité qui relient non seulement les humains entre eux mais aussi avec tous les êtres vivants, voire la planète ou l’univers. Ce projet transdisciplinaire prendra en considération les multiples formes d’intrications, d’interactions, d’intercommunications entre le visible et l’invisible, le vivant et le non-vivant, l’humain et l’animal, qui construisent nos relations, notre conception et fabrication de l’humanité de demain.

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