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• 31 oct 2019

  Évry

  Call for papers - Modern

  "Wanderlust": Björk's total art

  Le parcours de Björk se distingue par un renouvellement constant et un naturel expérimental toujours inscrit dans un format de chanson aux émotions directes. Née en 1965 à Reykjavik en Islande, Björk grandit au sein d’une communauté hippie. Pour apprendre le piano et la flûte, sa mère l’inscrit en école de musique où elle découvre en parallèle de sa passion pour la pop des Beatles ou de Chaka Khan, la musique de Karlheinz Stockhausen ou Claude Debussy. Cet héritage entre cultures savante et populaire se cristallise en 1997 sur son album Homogenic, salué par la critique et le public comme l’une de ses plus grandes réussites. Son corpus d’albums ne saurait pour autant être résumé à la période des années 1990, la plus célébrée commercialement, puisque son évolution au XXI^e siècle témoigne d’une vision esthétique en perpétuelle mutation et toujours inclassable. Les intervenant·e· sont invités à proposer une analyse critique de l’ensemble de l’œuvre de Björk. 

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• 05 sep 2019

  Boulogne-Billancourt

  Call for papers - Representation

  Ancient music, instruments: yesterday, today and tomorrow

  Articulations

  L’objectif de ces rencontres est à la fois de susciter et d’étudier les articulations possibles entre toutes ces forces de proposition émanant de luthiers, musiciens, musicologues et acousticiens. Le choix de l’instrument est crucial pour l’interprétation des musiques anciennes. Les sources historiques témoignent de variantes significatives selon les répertoires, les périodes chronologiques précises, les aires géographiques, ou même tel au tel autre maître de musique ou facteur d’instrument (jadis comme maintenant), des variantes de facture qui sont en lien avec les évolutions de l’esthétique sonore des instruments.

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• 05 jui 2019

  Call for papers - Modern

  Killing the fathers: Women behind the camera on home movies

  The Study day « Killing the fathers : Women behind the camera on home movies » proposes a collective reflection on amateur images produced by the family.  By affirming and perpetuating the family institution in its patriarchal, nuclear and heterosexual configuration, the home movie has thus contributed to reproduce the bourgeois codes and hierarchies of gender and sexuality. By conceiving amateur cinema as a “technology of gender” (De Lauretis, 1987), we welcome papers on amateur images made by women to uncover and analyse their own “familial gaze”.

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• 01 jui 2019

  Call for papers - America

  Romero: Memory

  Activating Heritage of International Solidarity

  Romero: Memory. Activating Heritage of International Solidarity ((KU Leuven, 4-10 November 2019) is a one-week multidisciplinary academy for scholars, activists, writers, journalists, etc. centered around the legacy of the Salvadoran archbishop Oscar Romero (1917-1980), his significance for the solidarity movement with El Salvador and Latin America and his impact and imprint on the works, actions and ideas of people, communities and societies in the present as well as in the past.

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• 06 jui 2019

  07 jui 2019

  Paris

  Study days - Representation

  The non-written and implicit in the sources of written musical notation: restitution, publication, interpretations and extrapolations

  Ancient music interviews at the Sorbonne - 16th edition

  Toutes les notations musicales s’adressent à des lecteurs avertis des codes de lecture correspondants. Au-delà des signes graphiques, de nombreux éléments implicites et non-écrits sont exigés pour pouvoir faire de la musique à partir d’une source notée (jouer la « partition »), étant donné qu’en général le copiste ou l’auteur ne prend pas la peine de préciser ce qui va de soi au moment et au contexte donnés, et qui n’a pas forcement vocation d’aller de soi pour le commentateur et l’interprète d’aujourd’hui. Les notations musicales anciennes sont en général relativement « ouvertes », et permettent à l’interprète d’adapter l’œuvre au contexte de son exécution. Autrement dit, l’opposition entre écrit et non-écrit ne recouvre pas les questions soulevées par deux autres dualités contradictoires que sont l’objectivité et la subjectivité interprétatives, ni ce qui est fixé a priori versus l’improvisé.

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• 19 jui 2019

  20 jui 2019

  The Hague

  Conference, symposium - Modern

  Frictions and friendships

  Cultural encounters in the nineteenth century

  The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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• 15 jui 2019

  Paris

  Call for papers - Representation

  Cinema and the visual arts

  Marges journal issue 31

  L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

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• 08 jui 2019

  09 jui 2019

  10 jui 2019

  Florac

  Conference, symposium - Sociology

  The human animal relationship in the 21st century

  What training practices for what production ethics?

  Il s’adresse aux professionnels de l’enseignement, de l’animation et du conseil confrontés à l’évolution de la relation homme-animal en élevage. Vous pouvez dès à présent consulter le programme et vous inscrire. Enseignants, formateurs, étudiants, chercheurs, animateurs, passionnés … nous vous donnons rendez-vous pour répondre ensemble à cette question, aujourd’hui au carrefour des débats scientifiques, éthiques, politiques, écologiques … et de nos pratiques pédagogiques.

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• 07 jui 2019

  08 jui 2019

  Saint-Omer

  Conference, symposium - History

  Humanist exchanges in the northern provinces during the Renaissance

  Le colloque international de Saint-Omer est organisé conjointement par le Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (EA 4027 CREHS - université d’Artois), et la Communauté d’Agglomération du Pays de Saint-Omer (CAPSO). Ce colloque s’inscrit dans la continuité des journées d’études annuelles organisées au sein de ce programme à l’université d’Artois dans le cadre du programme de recherche pluridisciplinaire : La Renaissance dans les Provinces du Nord, en se concentrant plus particulièrement sur les échanges, entre les différents acteurs de cette renaissance culturelle.

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• 15 jui 2019

  Trouville-sur-Mer

  Call for papers - History

  Place your bets. Musical life in French casinos (19th-21st century)

  Ce colloque a pour but d'étudier la vie musicale dans les casinos français du XIX^e au XXI^e siècle. il est conçu comme la première étape d’un projet de recherche sur la vie musicale dans les casinos européens (empires coloniaux compris) et américains. Il vise à explorer un terrain de recherche aussi vaste que vierge, un terrain d’autant plus stimulant pour le chercheur qu’il se situe à l’intersection de l’histoire des lieux de musique et des pratiques musicales, de l’histoire du spectacle, de l’économie de la musique, de l’histoire sociale des musiciens et de celle des circulations des différents acteurs et des répertoires musicaux à l’échelle locale, nationale et internationale. Ce faisant, il s’agira de contribuer à l’histoire de la musique hors des grandes capitales culturelles et aux études sur le balnéarisme et le thermalisme.

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• 22 avr 2019

  Paris

  Call for papers - Modern

  Places of art

  Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le·la spectateur·rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens avec les contextes de la vie sociale, politique, culturelle. La forme de leur œuvre manifeste son appartenance au lieu dans lequel elle est créée et révélée au public, elle rend opaques les circonstances de sa mise en vue. Refusant les principes d’exposition tels qu’ils sont établis par les institutions artistiques existantes, les artistes questionnent leurs enjeux idéologiques ainsi que le système de valeurs dont elles font partie. La critique institutionnelle forme une stratégie artistique importante.

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• 30 jui 2019

  Dijon

  Call for papers - Europe

  What Art does in School / What Art does for Schooling

  Works of Art in Schools and Universities (1880-2020)

  On May 12, 1880, Jules Ferry, Minister of Public Instruction and Fine Arts, created the Commission de la décoration des écoles, on the proposal of the Director of Primary Education Ferdinand Buisson. This commission was responsible for studying questions related to the decoration of schools by means of paintings, maps and drawings; the constitution of small artistic collections for school museums; the choice of series of engravings to be given as a reward to children. The creation of this commission thus fulfilled the wishes of Victor Duruy, Minister of Public Instruction during the Second Empire, who had declared: "I would like the walls of our 70,000 schools to be covered, from top to bottom, with images." The desire to bring art into school, not only through the teaching of drawing and later the visual arts, but also through the establishment of a harmonious environment and school equipment with aesthetic pretensions, will be pursued throughout the Third Republic. This effort was not abandoned, but continues today, extending to all levels of education, from kindergarten to universities.

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• 30 avr 2019

  Call for papers - Early modern

  The arts in Tunisia: generational issues and aesthetic and cultural issues

  Parcours de générations et enjeux esthétiques et culturels

  Le colloque réunira des chercheurs de Tunisie et de pays amis, en vue d’étudier les grandes étapes historiques qui ont marqué le parcours des arts plastiques modernes et contemporains en Tunisie. Ce grand rendez-vous réunira également des artistes, des journalistes, des critiques d’art et d’imminentes personnalités culturelles afin de présenter leurs témoignages et contribuer à l’écriture de l’histoire nationale des arts plastiques. De ce fait, il aura pour objectif de fédérer l’ensemble des membres de la famille des arts plastiques tunisiens, mais surtout, de procurer une matière de recherche scientifique et documentaire qui sera couronnée par l’édition d’un ouvrage-référence : une première en Tunisie. Le colloque sera, en outre, l’occasion de rendre hommage à des artistes, des journalistes et des critiques d’art qui ont concouru, chacun à sa manière, à l’enrichissement du secteur des arts plastiques.

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• 12 avr 2019

  Paris

  Study days - History

  Gender and counterculture

  La matinée de cette journée d'études sera consacrée à une approche de la contre-culture à travers des mouvements féministes radicaux (mouvement d’occupation en Allemagne et en Espagne) ou armés (groupes d’action directe en France, Allemagne, Italie) alors que l’après-midi abordera les contre-cultures à partir des industries underground (mode, musique punk, photo, etc.). Comme pour toutes les journées organisées dans le cadre du séminaire « Femmes et engagement » depuis 2013, nous invitons des chercheur·e·s de différentes disciplines et sur des aires géographiques plurielles, le but étant de privilégier la dimension comparée. 

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• 31 mai 2019

  Call for papers - Representation

  "Freaks" of all forms - mutant bodies, cyborgs, metamorphs and fantastic figures

  Revue « Genre en séries » n°11

  Ce dossier a pour objectif de proposer des études des représentations des corps fantastiques dans le cinéma, la littérature et les séries en interrogeant le genre : à quoi sert-il dans ces productions ? Quelles en sont les usages : catégoriser et hiérarchiser les humains entre eux et/ou distinguer l’humain du non-humain ? Les approches des différentes sciences sociales sont les bienvenues ainsi que les approches narratologiques et sémiologiques. Ce numéro propose trois axes non exhaustifs.

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• 31 mai 2019

  Huddersfield

  Call for papers - History

  Arts and Models of Democracy in post-authoritarian Iberian Peninsula

  This two-day conference aims to innovatively question how artistic practices and institutions formed ways of imagining democracy and by what means arts and culture participate in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-Estado Novo and post-Francoist period: how did artistic practices instantiate ideas of democracy in this context? Inversely, how did such democratic values inform artistic practice? How did Portuguese and Spanish artists and intellectuals negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of culture in a democracy? The core purpose of the conference is to bring scholars together from different subject areas and exploring any artistic practice (literature, visual and plastic arts, cinema and music).

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• 25 mar 2019

  Brussels

  Call for papers - Ethnology, anthropology

  Home Away From Home

  Seminar HOME II

  After a first series of seminars called Home: Heaven and Hell that explored the relations of a subject to his places of origin in contemporary narratives, a next series of HOME will dwell on the reconstruction of an imagined home. What characterizes this new home that follows the wandering, exile or migration? This time under the title of Home Away From Home, a second series of seminars wishes to examine present-day literary and artistic representations of adopted spaces as to understand how these representations emerge in interaction with a subject who is confronted with a territorial quest that is coming to an end.

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• 04 mar 2019

  Limoges

  Call for papers - Representation

  Migration and creation - the apartheid of the stateless arts?

  L’apartheid des arts apatrides ?

  Comment l’artiste en exil fait—il rimer migration avec création ? Qu’elle soit choisie ou subie, la migration engendre différentes émotions. Le migrant, l’exilé, peut décider de les traduire sous une forme artistique : joie, surprise, mal-être, colère. Aussi le papier, le son, la matière en général deviennent-ils une forme d’exutoire à la démarche et à la souffrance migratoire. C’est l’occasion pour le public de l’exilé d’accéder aux différents regards qu’il porte sur son pays de départ et son pays d’accueil, des visions qui modèlent l’horizon d’attente, donc la pertinence, la pérennité et l’intégration de l’œuvre dans le monde des arts. Ainsi l’exil qu’il soit vecteur de création ou qu’il la réduise à néant, donne lieu à une nouvelle forme d’art : l’art de l’exil, pour apprendre à voir et montrer l’invisible.

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• 15 mai 2019

  Nancy

  Call for papers - Representation

  The appropriation of knowledge in contexts of European and contemporary expansion (15th-21st centuries)

  Colours as a “glocal” language

  La couleur constitue un argument et un matériau à la fois original et pragmatique pour appréhender les enjeux relatifs aux interactions et échanges, aux circulations et transferts entre les cultures dites occidentales et celles des pays du Sud. Comment l’acquisition des savoirs devient le lieu de mise en place de stratégies d’exploitation des signes culturels locaux dans des langages globaux ? Comment la couleur, dans ses dimensions symbolique, culturelle, politique, sociale, temporelle et pratique peut se révéler un outil d’approche des problématiques d’appropriation des savoirs ?

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• 20 fév 2019

  Paris

  Study days - Modern

  Parisian fashion - three centuries of major art, 1715-2019

  Trois siècles d'art majeur. 1715-2019

  Fleuron de la cour puis de la société du spectacle, la mode a de tous temps désigné Paris comme sa capitale, s'appropriant sa vitalité économique et son aura esthétique. Synonyme de grâce, de raffinement et de constant renouvellement des styles, la mode a aussi contribué aux mutations de la ville-lumière. Les grandes artères commerciales exposent depuis la fin du XVIII^e siècle ses œuvres, jadis associés à l'artisanat puis aux Beaux-arts sous l'influence d'Yves Saint-Laurent et de Pierre Cardin. Avec Jean-Paul Gaultier s'initie dans les années 1980 la synthèse post-moderne de la publicité, du luxe et de la personnalité, remarquablement exposée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2015. 

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