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• 06 jui 2019

  07 jui 2019

  Paris

  Study days - Representation

  The non-written and implicit in the sources of written musical notation: restitution, publication, interpretations and extrapolations

  Ancient music interviews at the Sorbonne - 16th edition

  Toutes les notations musicales s’adressent à des lecteurs avertis des codes de lecture correspondants. Au-delà des signes graphiques, de nombreux éléments implicites et non-écrits sont exigés pour pouvoir faire de la musique à partir d’une source notée (jouer la « partition »), étant donné qu’en général le copiste ou l’auteur ne prend pas la peine de préciser ce qui va de soi au moment et au contexte donnés, et qui n’a pas forcement vocation d’aller de soi pour le commentateur et l’interprète d’aujourd’hui. Les notations musicales anciennes sont en général relativement « ouvertes », et permettent à l’interprète d’adapter l’œuvre au contexte de son exécution. Autrement dit, l’opposition entre écrit et non-écrit ne recouvre pas les questions soulevées par deux autres dualités contradictoires que sont l’objectivité et la subjectivité interprétatives, ni ce qui est fixé a priori versus l’improvisé.

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• 09 jui 2019

  Call for papers - Representation

  Acceleration and speed: Celerity in the arts

  À l'épreuve, journal no.6, 2019

  Le prochain numéro de la revue À l'épreuve se propose d'engager une réflexion autour de la vitesse et de l'accélération dans les arts. Notions omniprésentes dans le monde contemporain, elles s'envisagent autant sous un angle poétique que médiatique, invitant à reconsidérer les modes d'existence de l'artiste. Dans l'esprit pluridisciplinaire et ouvert de la revue, ce nouveau numéro de À l'épreuve entend éclairer les différentes facettes de ces problématiques.

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• 19 jui 2019

  20 jui 2019

  The Hague

  Conference, symposium - Modern

  Frictions and friendships

  Cultural encounters in the nineteenth century

  The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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• 15 jui 2019

  Paris

  Call for papers - Representation

  Cinema and the visual arts

  Marges journal issue 31

  L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

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• 07 jui 2019

  Call for papers - Representation

  The arts and the ages of life

  Communications journal (2021)

  « Les arts et les âges de la vie » se propose d'étudier le rapport  que les humains entretiennet avec  l'art en suivant les grands moments qui rythment l’existence : l’enfance et l’adolescence ; l’âge adulte ; la vieillesse. L'accent portera sur le fait que le premier et le troisième moments, généralement négligés, ne sauraient être réduits à une simple préparation ou une perte progressive du rapport "canonique" à l’art qui serait celui de l’âge adulte, mais constituent des périodes de présence à l’art ayant leur cohésion propre. Cette rencontre inédite de deux objets scientifiques, les arts et les âges de la vie, se fera sur un terrain résolument interdisciplinaire, puisque seront convoqués l’histoire de l’art, l’esthétique, la sociologie des pratiques culturelles, la psychologie, les sciences cognitives ainsi que la muséologie.

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• 10 mai 2019

  Lille

  Study days - Religion

  Temporality: origins, cycles and eternity

  Cette journée d'études est organisée dans le cadre du projet partenarial de la Maison européenne des sciences de l'homme et de la société de Lille - Nord de France : E.P.I.R.E. (Études pratiques et interdisciplinaires des religions établies).

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• 20 avr 2019

  Toulouse

  Call for papers - Representation

  Graphic novels and intermedial approaches

  Dans le cadre de cette journée d'études, nous pourrions réfléchir sur les notions ou les théories que peut susciter l'intermédialité dans la bande dessinée, que ce soit des dispositifs écraniques en rapport avec le film, picturaux en lien avec la peinture ou le dispositif daguerréotyque en lien avec la photographie. Ces différents médiums/médias pourraient prendre place en tant que figure de style ou objet fictionnel dans la bande dessinée. Quelles relations la bande dessinée peut-elle avoir avec les autres médiums/médias ? Comment à travers cette pluralité intermédiale, la bande dessinée est-elle exploitée ? Les propositions de réflexion afférentes à cette double dialectique, bande dessinée et intermédias, du XX^e au XXI^e siècles seront les bienvenues.

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• 23 mai 2019

  25 mai 2019

  24 mai 2019

  Saint-André-lez-Lille

  Conference, symposium - Psyche

  Creation in psychiatric environments: objects in process?

  The troubled status of institutional art

  Depuis plus de deux siècles, des objets sont créés en institutions psychiatriques et autres lieux de soin. Ils sont de toutes sortes, dessins, peintures, modelages et sculptures, écrits, tapisseries…etc., et de tous formats. Faute de statut administratif qui pourrait définir leur place et les devoirs de l’institution les concernant, ils restent des passagers clandestins, des objets en instance. Ne nous sont souvent parvenus que des rescapés, sauvés de la destruction et de l’oubli par des initiatives individuelles : collectes à des fins diverses, collections privées et publiques. Plus récemment, les ateliers d’art-thérapie ont officialisé la création dans les lieux de soin, sans que leurs objets n’aient davantage de statut. Les questions essentielles, éthiques et juridiques, concernant les créations et leurs auteurs restent posées : leur présence, leur fonction, leur avenir ? Et qui en décide ?

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• 22 avr 2019

  Paris

  Call for papers - Modern

  Places of art

  Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le·la spectateur·rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens avec les contextes de la vie sociale, politique, culturelle. La forme de leur œuvre manifeste son appartenance au lieu dans lequel elle est créée et révélée au public, elle rend opaques les circonstances de sa mise en vue. Refusant les principes d’exposition tels qu’ils sont établis par les institutions artistiques existantes, les artistes questionnent leurs enjeux idéologiques ainsi que le système de valeurs dont elles font partie. La critique institutionnelle forme une stratégie artistique importante.

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• 30 jui 2019

  Dijon

  Call for papers - Europe

  What Art does in School / What Art does for Schooling

  Works of Art in Schools and Universities (1880-2020)

  On May 12, 1880, Jules Ferry, Minister of Public Instruction and Fine Arts, created the Commission de la décoration des écoles, on the proposal of the Director of Primary Education Ferdinand Buisson. This commission was responsible for studying questions related to the decoration of schools by means of paintings, maps and drawings; the constitution of small artistic collections for school museums; the choice of series of engravings to be given as a reward to children. The creation of this commission thus fulfilled the wishes of Victor Duruy, Minister of Public Instruction during the Second Empire, who had declared: "I would like the walls of our 70,000 schools to be covered, from top to bottom, with images." The desire to bring art into school, not only through the teaching of drawing and later the visual arts, but also through the establishment of a harmonious environment and school equipment with aesthetic pretensions, will be pursued throughout the Third Republic. This effort was not abandoned, but continues today, extending to all levels of education, from kindergarten to universities.

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• 30 avr 2019

  Call for papers - Early modern

  The arts in Tunisia: generational issues and aesthetic and cultural issues

  Parcours de générations et enjeux esthétiques et culturels

  Le colloque réunira des chercheurs de Tunisie et de pays amis, en vue d’étudier les grandes étapes historiques qui ont marqué le parcours des arts plastiques modernes et contemporains en Tunisie. Ce grand rendez-vous réunira également des artistes, des journalistes, des critiques d’art et d’imminentes personnalités culturelles afin de présenter leurs témoignages et contribuer à l’écriture de l’histoire nationale des arts plastiques. De ce fait, il aura pour objectif de fédérer l’ensemble des membres de la famille des arts plastiques tunisiens, mais surtout, de procurer une matière de recherche scientifique et documentaire qui sera couronnée par l’édition d’un ouvrage-référence : une première en Tunisie. Le colloque sera, en outre, l’occasion de rendre hommage à des artistes, des journalistes et des critiques d’art qui ont concouru, chacun à sa manière, à l’enrichissement du secteur des arts plastiques.

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• 30 avr 2019

  Angers

  Call for papers - History

  Textiles - a garden of Eden?

  Jusqu'à la révolution industrielle, le textile est lié à la nature pour ses matériaux et son iconographie. L'art des jardins dialogue avec celui des textiles et les deux se réinventent mutuellement. Cette influence peut être réaliste, imaginaire ou symbolique. Si les végétaux sont généralement représentés sur des surfaces planes, ils sont parfois réalisés en trois dimensions, en ameublement comme dans l'habillement. Qu'en est-il de nos jours ? Cet art en voie de disparition est encore pratiqué seulement par quelques artisans au savoir-faire précieux. Le monde contemporain a pris conscience des dangers d'une industrie textile très polluante. Comment les acteurs peuvent-ils concilier environnement, éthique et esthétique dans la production et la création ?

   

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• 20 avr 2019

  Neuchâtel

  Call for papers - Sociology

  Artistic Work in an Entrepreneurial Context

  Ce workshop propose d’interroger la manière dont la poussée générale vers le nouveau régime entrepreneurial se traduit dans les arts. Comment s’articule-t-il au régime de singularité qui prévaut dans cette sphère d’activité depuis la fin du XIX^e siècle ? Dans un article prospectif, Simon Borja et Séverine Sofio (2009) estiment que ce nouveau régime est, pour l’heure, davantage actualisé à un niveau idéologique que pratique, exception faite des artistes les plus cotés sur le marché international et ultralibéral de l’art contemporain (comme Jeff Koons, Damien Hirst ou Ai Wei Wei par exemple). Il s’agit, en ce sens, d’interroger ces nouvelles figures de l’« artiste entrepreneur » et de les comparer à des entreprises artistiques passées et présentes dont l’envergure peut fortement varier.

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• 31 mai 2019

  Huddersfield

  Call for papers - History

  Arts and Models of Democracy in post-authoritarian Iberian Peninsula

  This two-day conference aims to innovatively question how artistic practices and institutions formed ways of imagining democracy and by what means arts and culture participate in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-Estado Novo and post-Francoist period: how did artistic practices instantiate ideas of democracy in this context? Inversely, how did such democratic values inform artistic practice? How did Portuguese and Spanish artists and intellectuals negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of culture in a democracy? The core purpose of the conference is to bring scholars together from different subject areas and exploring any artistic practice (literature, visual and plastic arts, cinema and music).

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• 18 mar 2019	19 mar 2019	20 mar 2019
  21 mar 2019	22 mar 2019

  Paris

  Conference, symposium - Asia

  Nihon pop Sorbonne

  Japanese Pop Culture Week

  La culture populaire du Japon a pris une place singulière au sein des sociétés occidentales contemporaines. Elle se décline en divers modes d’expression (animation, manga, musique, jeu vidéo...) et constitue un prisme original sur la société. Professeurs, artistes, amateurs, acteurs influents de la pop culture japonaise vont se réunir au cours d’une semaine, du lundi 18 au vendredi 22 mars 2019.

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• 16 avr 2019

  Paris

  Study days - Ethnology, anthropology

  More alive than dead! The animal in heritage

  Study day of the student-curators - National Heritage Institute - Ecspat Association

  Si les animaux habitent l’imaginaire des hommes, ils peuplent également leurs musées, éco-musées et monuments historiques, tantôt considérés comme des créatures « nuisibles », tantôt valorisés comme objets de collection ou supports de création artistique. Tandis que les trophées de chasse, momies et autres spécimens naturalisés ont suscité des études variées, aussi bien du point de vue de la conservation préventive que de la muséologie ou de l’anthropologie, la présence d’animaux vivants dans le cadre de lieux patrimoniaux a souvent été approchée sous l’angle unique de la nuisance, et ce au détriment d'une analyse plus vaste de leur cohabitation avec les visiteurs et les professionnels du patrimoine.

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• 15 mar 2019

  Pessac

  Call for papers - Thought

  Art, science and magic - the spirituality of art after the death of God

  La spiritualité de l'art après la mort de Dieu

  Beaucoup d’œuvres mettent en scène et en abyme notre culture, souvent décrite par des romanciers autant que par des anthropologues comme celle « du vide dans son désir de plein même »… comme pour faire surgir de nouvelles formes de spiritualité qui relient non seulement les humains entre eux mais aussi avec tous les êtres vivants, voire la planète ou l’univers. Ce projet transdisciplinaire prendra en considération les multiples formes d’intrications, d’interactions, d’intercommunications entre le visible et l’invisible, le vivant et le non-vivant, l’humain et l’animal, qui construisent nos relations, notre conception et fabrication de l’humanité de demain.

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• 24 jui 2019

  28 jui 2019

  Summer School - History

  Art Markets: an Integrated Perspective

  International theme school, Lyon, 24-28 June 2019

  L’école Art Markets : an Integrated Perspective souhaite apporter à la communauté des chercheurs intéressée par l’étude des marchés artistiques une approche théorique interdisciplinaire et des outils méthodologiques en prise avec les méthodes d’analyses les plus actuelles. Une quinzaine de spécialistes internationaux en histoire de l’art, sciences économiques, droit, sociologie, finance, humanités numériques viendront l’animer dans un esprit d’échange et de partage des connaissances.

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• 20 fév 2019

  Paris

  Study days - Modern

  Parisian fashion - three centuries of major art, 1715-2019

  Trois siècles d'art majeur. 1715-2019

  Fleuron de la cour puis de la société du spectacle, la mode a de tous temps désigné Paris comme sa capitale, s'appropriant sa vitalité économique et son aura esthétique. Synonyme de grâce, de raffinement et de constant renouvellement des styles, la mode a aussi contribué aux mutations de la ville-lumière. Les grandes artères commerciales exposent depuis la fin du XVIII^e siècle ses œuvres, jadis associés à l'artisanat puis aux Beaux-arts sous l'influence d'Yves Saint-Laurent et de Pierre Cardin. Avec Jean-Paul Gaultier s'initie dans les années 1980 la synthèse post-moderne de la publicité, du luxe et de la personnalité, remarquablement exposée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2015. 

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• 15 avr 2019

  Study days - Sociology

  Crossing French Metropolises: Exiled Artists and Intellectuals during the 20th century

  Following “Arrival Cities: Migrating Artists and New Metropolitan Topographies”, the first conference of the ERC research project Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile (METROMOD) held at the LMU Munich in November/December 2018, a workshop will be organized at the German Center for Art History (DFK Paris), on 4 July 2019. Building on common interests of the DFK Paris and METROMOD—such as movements of artists, ideas and productions—this workshop will focus on the temporary exile of artists and intellectuals in French cities throughout the twentieth century, which was marked by (e)migration waves. Located at the crossroads of disciplines such as Art History, Exile Studies, History of Sociology, Architecture and Urban Studies, this topic calls for a transdisciplinary approach.

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