Calenda - O calendário de letras e de ciências sociais e humanas

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Todos	45 965
Chamada de trabalhos	18 002
Colóquio	10 329
Jornadas	7 629
Seminário	4 274
Informações diversas	2 247
Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego	2 121
Ciclo de conferências	801
Curso de verão	304
Aviso de concurso	258

707 Eventos

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Arras

Jornadas - Época Moderna

Réception, appropriations, détournements des fêtes de cour (XVIIe - XVIIIe siècles)

La recherche s’est surtout intéressée à la reconstitution des fêtes de cour. Il s’agit ici de poser la question de leur réception : comment l’événement de la fête circulait-il hors de la cour ? comment était-il approprié, utilisé, détourné ? Quelles adhésions et quelles résistances à l’imaginaire monarchique du pouvoir ces usages mettent-ils en lumière ? On s’intéressera aux écrits, aux images et aux spectacles suscités par les fêtes, aux récits de fêtes dans des ouvrages autonomes (livrets, relations, livres de fêtes) ou insérés dans d’autres ouvrages (romans, mémoires, pièces de théâtre…) et tout particulièrement aux récits de fêtes fictives, détachés de tout événement, aux récits parodiques ou aux détournements critiques des récits officiels.

Paris

Jornadas - Representações

Le musée du Louvre et les écrivains entre deux siècles (1874-1926)

Dans le cadre du partenariat entre Sorbonne Université et le musée du Louvre, une journée d’étude est organisée sur la réception du Louvre chez les écrivains français du tournant des XIX^e-XX^e siècles. La journée sera l’occasion de faire dialoguer des chercheurs d’horizons disciplinaires variés – littéraires, historiens de l’art et historiens des musées – et rattachés à des institutions différentes – université, musée, école supérieure des Beaux-Arts.

Paris

Ciclo de conferências - Representações

Spécimens artificiels de sciences naturelles en Sorbonne (SPEscies)

Cette conférence liée au programme de recherche en sciences humaines et sciences dures SPEscies (Spécimens artificiels de sciences naturelles en Sorbonne) est consacrée à la poétique de l’animalité dans la création contemporaine. Si, à partir de la seconde moitié du XIX^e siècle, le débat portant sur les rapports entre l’humanité et l’animalité est au cœur des préoccupations, la littérature et les beaux-arts sont des révélateurs de choix de l’inscription de l’animal dans la société. Anne Simon, directrice de recherche, spécialiste de littérature contemporaine, et Olivier Vayron doctorant en histoire de l’art contemporain présenteront leurs derniers travaux respectifs sur l’intégration du motif cynégétique dans la littérature, et sur l’apparition zoographique de la figure du gorille.

Paris 06 Luxembourg

Jornadas - Pensamento

Désartification de l'art

Congrès 2018 de la Société française d'esthétique

Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung(désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XX^esiècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour Adorno, cette désartification résulte du développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Clément Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch (Avant-garde et Kitsch).

Paris

Jornadas - História

L’œuvre de Pierre Courcelle : héritage et débats

Pourtant, la figure de Pierre Courcelle est aujourd’hui quelque peu oubliée. Nous tenterons de passer en revue l’œuvre immense de cet infatigable chercheur, aux vastes connaissances et aux intérêts variés. Les études de Pierre Courcelle portent en effet sur des auteurs tels que saint Ambroise, saint Augustin ou Boèce, aussi bien que sur la survie des lettres grecques dans la latinité tardive ou la tradition du « Connais-toi toi-même », pour ne citer que les plus célèbres de ses ouvrages. L’ambition de cette journée d’étude, dont les actes seront publiés, sera donc de prendre la mesure de l’œuvre aujourd’hui – comment a-t-elle résisté au temps ? – et de mieux comprendre l’homme à travers les témoignages de ceux qui l’ont connu.

Paris

Colóquio - História

Meiji - Une refondation culturelle

En 1868 au Japon, s’ouvre une nouvelle époque, universellement connue sous le nom d’ère Meiji. Ce phénomène entre révolution et restauration, pourrait plus justement apparaître comme une refondation culturelle. Ce terme de « refondation » voudrait évoquer le processus par lequel la culture prémoderne japonaise, que l’époque d’Edo avait portée à un niveau inégalé, est remodelée et réorientée vers des fins désormais reliées à la place nouvelle que le Japon se voit donner dans le monde. En conséquence, le colloque se concentrera sur la réorganisation interne d’un héritage perçu dès lors comme particulier, pour en faire le réceptacle et l’instrument d’une forme renouvelée de la culture asiatique dont le Japon entend se faire le champion.

Tunes

Chamada de trabalhos - História

Perceptions de l'espace dans les arts de l'Antiquité et du Moyen Âge méditerranéens

Le premier colloque organisé à Tunis se propose de mettre l'accent sur les représentations de l'architecture dans les arts. Il aura pour objectif majeur de traiter l'architecture à travers les représentations figurées, sur différents supports. En complément de ce premier colloque, celui organisé à Perpignan en avril 2020 entend s'interroger sur la manière dont les sociétés méditerranéennes de l'Antiquité et du Moyen Âge représentaient, et se représentaient, leur environnement, à savoir l'espace, réel ou fictionnel, et ce sur divers supports (arts figurés, littérature, etc...).

Colóquio - Representações

Médée dans tous ses états

Voilà plus de deux siècles que la Médée de Cherubini n’avait pas retenti au Théâtre des Arts de Rouen, après sa dernière reprise en 1812. Récemment, elle s’est invitée à l’Opéra de Dijon en mai 2016, dans une version coproduite par l’Opéra de Rouen Normandie, sur une mise en scène imaginée par Jean-Yves Ruf. Cette production a été l’occasion de redécouvrir un chef d’œuvre du théâtre lyrique français créé sous le Directoire dans un théâtre, le Théâtre Feydeau, qui faisait office de seconde salle d’opéra-comique. Luigi Cherubini (futur directeur du Conservatoire), Jean-François Lesueur (futur professeur de composition d’Hector Berlioz), mais aussi Pierre Gaveaux ou François-Adrien Boieldieu y ont créé des œuvres qui ont contribué à établir leur réputation. Pour accompagner les représentations rouennaises de cet « opéra-tragédie », les universités de Rouen et de Montpellier 3 se sont associées pour imaginer ce colloque proposant de découvrir ou de redécouvrir « Médée dans tous ses états ».

Châlons-en-Champagne

Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

Du fil à la « slackline ». Une traversée des corps

Depuis l’Antiquité, au Moyen Âge dans les marchés et sur les foires avec la danse de corde ou dans les cirques traditionnels à partir du XIX^e siècle, la prouesse de l’équilibre sur une corde, sur un fil, à basse ou grande hauteur, a été mise en scène. Tout en restant attaché à cet héritage culturel et artistique, le fil de fer, comme les autres disciplines de cirque, n’a pas échappé aux transformations esthétiques impulsées par les créateurs contemporains. Le slackline par contre s’est fondé dans un mélange entre rassemblement et ludisme. Objet artistique ou défi en milieu variable, l’étude auprès de funambules, des fil-de-féristes et slacklineurs représente un moyen original d’appréhender la question d’équilibre, entre moyen et fin, entre écriture poétique et risque de chute, entre monde intérieur et milieu d’évolution, entre connaissance de soi et défi à relever, entre corps vivant et corps vécu. Historique des pratiques, capacités d’équilibration, enjeux et sensibilités de pratique, niveaux de geste, techniques attentionnelles, autant de sujets qui gravitent autour des pratiques du fil, de la sangle et que ce colloque propose d’étudier.

Saint Denis

Colóquio - Representações

Le phototexte engagé

Du militantisme aux luttes de visibilité

Le colloque international entend dresser un panorama de cent ans de luttes par la photographie et le texte, depuis le photomontage militant jusqu’aux stratégies de visibilité sur les réseaux sociaux. Il s'inscrit dans le champ pluridisciplinaire des visual studies, à la croisée de l'histoire de l'art, la littérature et l'analyse du discours. À l'heure des commémorations de « mai 68 », il entend interroger la médiation des luttes au-delà de l'évenement et sur le long cours, depuis les luttes de classe et ouvrières au début du XX^e siècle jusqu'aux stratégies de médiatisation et de visibilité pour l'égalité des droits.

São Sebastião

Seminário - Representações

Censura y literatura: memorias contestadas

Zentsura eta literatura: memoria eztabaidatuak

El congreso estará dedicado a alumnos, profesores e investigadores, y reunirá a especialistas del ámbito internacional que trabajan el campo de investigación de la censura. Además de los ponentes invitados, los investigadores del grupo Historical Memory in the Iberian Literatures (MHLI) ofrecerán ponencias sobre las relaciones entre la censura y la cultura vasca, atendiendo en especial a la producción literaria de varios géneros. Además de los ponentes invitados, los investigadores del grupo MHLI ofrecerán ponencias sobre las relaciones entre la censura y la cultura vasca, atendiendo en especial a la producción literaria de varios géneros. Además, debemos subrayar el homenaje que recibirá el escritor, periodista y sociólogo Joan Mari Torrealdai, con la participación del presidente de la Academia de la Lengua Vasca Andrés Urrutia

02 mai 2018	23 mai 2018	30 mai 2018
06 jui 2018	13 jui 2018

Oxford

Seminário - Representações

Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 (Trinity Term)

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Paris

Curso de verão - História

Cartographie numérique en littérature et en histoire de l’art

L’atelier a pour but de fournir aux étudiants et aux chercheurs des outils numériques pour l’étude spatiale et géographique de sources en histoire de l’art et en littérature : de la fluidité des frontières, la mobilité de objets, la sociologie des agents à la localisation spatiale et géographique spécifique de différentes formes et d’objets de recherche, nous aborderons aussi les questions spécifiques liées aux données apportées par les participants.

Madrid | Alcalá de Henares | Pozuelo de Alarcón

Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

Myth and Audiovisual Creation

V Congresso Internacional de Mitocrítica "Mito e Criação Audiovisual"

Le V Congrès International de Mythocritique “Mythe et création audiovisuelle” est une initiative du Programme de Recherche Acis&Galatea, financé par la Communauté de Madrid et le Fonds Social Européen. Le Congrès s’organisera au tour de 4 sièges selon le thème: “Mythes germaniques” à l´université de Alcalá, “Mythes classiques” à l´université Autónoma, “Mythes bibliques” à l´université Francisco de Vitoria et “Mythes modernes” à l´université Complutense. Les chercheurs peuvent envoyer leur proposition de communication à un des 4 sièges. Leur objectif consistera à analyser le rôle du cinéma, les séries télévisées, les jeux vidéo dans la création et adaptation des mythes anciens, médiévaux et modernes et notre monde contemporain.

Paris

Chamada de trabalhos - Representações

Les chefs-d’œuvre inconnus

Atelier de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD)

Quelles œuvres inconnues peuplent la bibliothèque fantôme, le musée imaginaire et la musicothèque fictive de la littérature du XIX^e siècle ? Quelles relations entre l'artiste et son public ces mystérieuses créations induisent-elles ? De quelles conceptions historicisées de l'œuvre d'art sont-elles porteuses ? Comment se donnent à voir et à entendre ces œuvres doublement invisibles ? Cet atelier de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD) se propose d'envisager la dimension heuristique de tous ces « chefs-d’œuvre inconnus » qui hantent la littérature du XIX^e siècle.

Poitiers

Jornadas - Representações

La violence guerrière : de l'Antiquité au Moyen-Âge

L'association JANUA, rassemblant les étudiants de master et doctorants des laboratoires CESCM (Centre d'études supérieures de civilisation médiévale) et HeRMA (Hellenisation et romanisation dans le monde antique) de l'université de Poitiers organise le 26 avril 2018 sa Journée jeunes chercheurs. Elle portera sur le thème de la violence guerrière de la période antique à la période médiévale.

Angoulême

Chamada de trabalhos - Linguagem

Gestes et bande dessinée

Les rencontres d’Angoulême. Penser et comprendre la bande dessinée

Les gestes sont des actions ou des réactions, ils situent le sujet dans le monde, ils les affectent mutuellement mais aussi, ils mettent en relation les individus entre eux, c’est pourquoi, on pourra s’intéresser, dans ce colloque, tout autant aux conceptions du geste chez un personnage, un genre, un corpus ou un auteur, qu’aux gestes eux-mêmes, dans un effort qui n’est pas l’appel à une typologie de la gestuelle mais plutôt à l’attention que l’on peut prêter aux traitements graphiques d’un mouvement, d’un geste, d’une attitude corporelle : toucher, danser, caresser, marcher, courir, bondir, tomber, voler, rire, pleurer, frapper, fuir, poursuivre…

Paris

Chamada de trabalhos - Linguagem

Le vulgaire dans la littérature et les arts visuels du monde anglophone

On pourrait, dans un premier temps, aborder le vulgaire par le biais de sa représentation diégétique : qu’est-ce qu’un personnage vulgaire ? Plus largement, la dimension linguistique de la notion nous invite à réfléchir à la fécondité poétique de la langue vulgaire. Que crée l’inscription de cette langue orale, ordinaire et populaire dans le texte ? Si l’usage de l’argot, de dialectes ou d’accents divers donne une plus grande vivacité au texte littéraire, certains y voient non une résistance à l’ossification du langage mais un risque de dévitalisation de cette langue mouvante. Enfin, émerge une perspective plus spécifiquement esthétique et générique. D’une part il est des genres dits vulgaires en littérature (romans de gares, policiers, à l’eau de rose, feuilletons à sensations) et dans les arts visuels (hiérarchie des genres théorisée au XVIIe siècle); d’autre part les codes associés à de tels genres (obscénité, sentimentalité jugée excessive...) discréditent des objets autrement légitimes. Ces genres et ces codes exclus de la culture noble peuvent néanmoins faire l’objet de récupérations esthétiques fécondes.

Amiens

Colóquio - Linguagem

« Mauvais genre » : l’énergie noire du système littéraire

La question de la valeur littéraire a longtemps été au cœur des débats esthétiques, et même si depuis l’instauration de l’autonomie littéraire aux XVII^e-XVIII^e siècles, le discours théorique s’est attaché à remplacer les notions de « beau » et de « bien » par des notions en apparence plus objectives telles que l’originalité, le style ou l’intention artistique, il paraît évident aujourd’hui qu’on n’est pas parvenu à séparer la beauté des logiques pragmatiques, éthiques ou idéologiques qui sous-tendent l’étude des œuvres d’art. Il se révèle donc aussi difficile d’évacuer définitivement le concept de valeur littéraire que d’aborder de front le problème de sa définition. C’est à cette aporie que nous tenterons de réfléchir en abordant, sans parti pris, la question du « mauvais » en littérature.

Bordéus

Chamada de trabalhos - Representações

Les arts du spectacle arabes au féminin

Depuis la naissance du théâtre arabe moderne, la femme peine à trouver sa place au sein de cet art initié par des hommes et qui reste toujours dominé par des hommes. Il faut attendre le XX^e siècle, pour que les femmes commencent à occuper d’autres fonctions que celles de comédiennes. En effet, petit à petit, bénéficiant de la démocratisation de l’éducation, les femmes commencent à investir le champ théâtral par d’autres biais. Nous souhaitons dans ce colloque donner la parole tant aux spécialistes du genre dramatique qu’aux femmes actrices de la scène théâtrale arabe : comédiennes, metteuses en scène, techniciennes, autrices, curatrices…

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