Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Beitragsaufruf	18 002
Kolloquium	10 329
Fachtagung	7 629
Seminar	4 274
Sonstige Angaben	2 247
Stipendien, Preise und Stellenangebote	2 121
Konferenzzyklus	801
Thematische Schule	304
Ausschreibung	258

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Paris

Seminar - Geschichte

Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo

La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

Paris

Seminar - Geschichte

Vases grecs : images, corpus, collections (2019-2020)

Le vase grec est depuis le XVIII^e siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.

Paris

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Traduire la littérature numérique ?

Colloque international (16-17 janvier 2020, Université Paris 8, France)

La traduction en tant que processus constituera le point focal de ce colloque. En effet, dès lors que l’on aborde la traduction comme un processus plutôt que comme un produit, il convient de considérer les œuvres traduites comme appartenant à un ou plusieurs réseaux, contextes et cultures traductologiques. La traduction est un concept qui permet de proposer un nouvel éclairage sur les échanges et les différences spécifiques à la culture littéraire numérique contemporaine. La culture littéraire numérique mobilise plusieurs types d’opérations : elle présuppose la traduction interlinguistique, mais aussi des échanges qui ressortissent à des problématiques traductologiques au sens large : échanges entre interfaces, médias, codes, institutions, perspectives culturelles, pratiques artistiques et archives. En outre, les textualités numériques partagent un certain nombre de caractéristiques au sein d’environnements omniprésents. De fait, les processus de traduction conduisent à considérer des pratiques créatives qui se situent au-delà du champ strictement littéraire.

Paris

Fachtagung - Geschichte

Topographie des archives : espaces de pensée, d’écriture, de création

Colloque

Les lieux où se forment les archives d’une personne (artiste, chercheur, critique) sont d’abord des espaces de travail, d’écriture, de pensée. La topographie des archives est à la fois tangible, puisqu’elle concerne l’emplacement physique et matériel des objets, livres, documents, dans un ou plusieurs endroits avec des fonctions spécifiques (atelier, appartement, bureau, cuisine...), et impalpable, puisqu’elle comprend la spatialisation imaginaire propre à chaque auteur, avec sa part arbitraire, irrationnelle, voire inconsciente. Lors du transfert des archives dans un lieu de conservation (musée, bibliothèque), qu’advient-il de ces espaces ? Comment en garder trace dans l’organisation du fonds d’archives, comment les transmettre aux chercheurs sans pour autant succomber à une fétichisation ? Quelles sont la portée et les limites des relevés topographiques et photographiques ? Le sujet de cette journée d’études vise à réfléchir tant au fonctionnement des bibliothèques et des fonds d’archives qu’aux méthodes qu’y déploient chercheurs universitaires et archivistes.

Paris

Kolloquium - Geschichte

Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Époque (fin XIXe siècle – 1914)

Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

07 nov 2019	23 avr 2020	21 nov 2019
05 déc 2019	09 jan 2020	...

Paris

Konferenzzyklus - Geschichte

Notre-Dame au fil des siècles. Hardiesse et idéal (XIIe-XXIe siècle)

Au-delà de l’émotion internationale qu’a suscitée l’incendie de Notre-Dame, c’est un véritable attachement qui s’est manifesté à l’égard de ce monument-phare de la capitale. C’est pourquoi la Cité de l’Architecture et du Patrimoine propose en 2019-2020 un cycle unique de conférences et de débats, de novembre à mai, consacré à la connaissance de l’édifice dans son contexte patrimonial et urbain et aux questions qui entourent le projet de reconstruction des parties endommagées de Notre-Dame.

Paris

Beitragsaufruf - Geschichte

La fabrique du paysage au théâtre

Dioramas, zoothropes, théâtre exotiques, climatiques, naturels et aquatiques…

Voyages, exotisme, fictions touristiques, dioramas, hydroramas, théâtres nautiques, aquatiques, théâtres climatiques, catastrophes et dérèglements en scène… ces expériences, d’hier et d’aujourd’hui, qui transforment parfois le lieu lui-même en environnement (aquarium, jungle, désert, montagnes…), mettent en scène des décors, des lumières, des atmosphères, des dispositifs qui associent la scène et la nature. Des images déplacées, ni vraiment réalistes ni vraiment symbolistes, apparaissent, plaçant les spectateurs dans une expérience étrange et familière à la fois.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Circulation des idées dans les mondes de l’art

Numéro 32 de la revue Marges

Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?

Beitragsaufruf - Darstellung

Objets impossibles, impensables et à penser dans les fictions filmées

L’encyclopédie des objets impossibles

En novembre 2018 s’est tenu à Toulouse (Université Toulouse – Jean Jaurès et partenaires) le colloque international CinéDesign 2, deuxième événement organisé par le groupe de recherche CinéDesign. Depuis 2016, le groupe propose des événements d’échange et de travail autour des disciplines du cinéma et du design, et a organisé dans cette optique une première journée d’étude en 2016, suivie d’une publication rapidement parue en 2017. Suite au colloque de 2018, nous ne souhaitons pas seulement réaliser des actes conventionnels, mais ambitionnons de rassembler une publication de recherche et un complément encyclopédique inventoriant objets impossibles, impensables et à penser, entre design et cinéma. Il s’agit donc d’actes du colloque, mais aussi d’une publication qui s’ouvre à d’autres contributions, y compris de chercheur/se/s n’ayant pas participé à l’événement.

Paris

Beitragsaufruf - Geschichte

L’art du livre au temps des Plantin-Moretus

Formes, modèles et influences

Organisé à l'occasion du V^e centenaire de la naissance de Christophe Plantin (vers 1520–1589), ce colloque d'histoire du livre sera consacré au premier siècle d'activité de l'officine éditoriale créée par Plantin à Anvers, et transmise à ses successeurs : les Moretus. Il accordera une attention particulière aux questions de typographie, de mise en page et d’illustration. Les thématiques suivantes seront privilégiées : les caractéristiques formelles de l’édition imprimée entre les années 1550 et les années 1650 ; les influences reçues et exercées par les Plantin-Moretus ; la marque de l’Officina Plantiniana et ses usages.

Paris

Kolloquium - Darstellung

Quel maître ? Quel disciple ?

La question de la transmission des savoirs fait l’objet d’interrogations récurrentes dans notre société et les multiples tentatives de réforme de l’institution scolaire en sont l’un des symptômes. Pour autant la relation maître / disciple ne se réduit pas à ce seul champ, et tenter de la définir, d’en cernerles acteurs, fait sens dans notre univers. Elle nécessite une approche diachronique et synchronique car elle n’a pas été la même dans les ateliers d’artistes du Moyen Âge et ceux de la Chine contemporaine. Son évidente dimension spirituelle doit aussi être présente en permanence dans nos réflexions. Alors que les nouveaux modes de diffusion pourraient transformer le statut des maîtres, il est encore utile d’écouter de multiples voix qui permettent d’approcher ces figures essentielles de notre monde.

Paris | Lens

Beitragsaufruf - Geschichte

L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle

Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIII^e siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.

Paris

Fachtagung - Darstellung

Cinéma et arts plastiques

L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

Huddersfield

Fachtagung - Geschichte

Music and Political Democratisation in Late Twentieth Century

This event aims to innovatively question how musical practices formed ways of imagining democracy in the democratic transitions that took place after Portugal’s ‘Carnation Revolution’ in 1974 – what Huntington (1991) called the ‘third wave’ of democratisation, which involves more than 60 countries throughout Europe, Latin America, Asia, and Africa. Rather than studying music’s diverse deployments within these political contexts (music ‘in’ transitions to democracy), these study days place the emphasis upon ways in which music embodies democratisation processes and participates in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-authoritarian era (hence the ‘and’ in the title of the event).

Prag

Beitragsaufruf - Vorgeschichte und Antike

Visual culture in the classical world

8th international postgraduate conference Pecla 2019

Cette année, la conférence a pour thème « Visual Culture in the Classical World » elle vise principalement les doctorants, qui en tant que participants peuvent présenter les résultats de leurs recherches devant un publique international. Les articles de cet événement peuvent être publiés dans le journal de notre faculté « Studia Hercynia » et qui se trouveront aussi dans la database générale ERIH+. Nous sommes également très ravis de vous annoncer qu’un de nos principal discutant sera Francois Lissarrague, directeur d’études à l’EHESS émérite.

Marseille

Beitragsaufruf - Geschichte

Distances (XVe-XVIIIe siècle)

Dans une optique interdisciplinaire, ce colloque international se propose d'étudier la notion de distance à l'époque moderne (XV-XVIII^e siècle), en la considérant comme un angle essentiel pour les approches spatiales et multi-scalaires mobilisées dans de nombreux travaux en histoire. Que ce soit en termes de circulations, d’échanges ou encore de liens sociaux, les distances se pratiquent et s’éprouvent. Intervalles physiques ou symboliques, elles permettent donc d’aborder le rapport qu’entretiennent les hommes à leur espace. La problématique s'articule autour de trois axes : les dimensions matérielles, les perceptions et les écritures, et les temps des distances.

Paris

Stipendien, Preise und Stellenangebote - Darstellung

Post-doctorat pour la chaire « Beauté(s) » – université Paris sciences lettres (PSL)

L'université Paris sciences lettres (PSL) et sa chaire « Beauté(s) », soutenue par le mécénat de L'Oréal, lancent un appel à candidature pour un contrat post-doctoral d'une durée de 18 mois. Les recherches conduites auront pour objectif une meilleure connaissance de l’horizon des futurs de la beauté, dans toute la diversité de ses champs d’études. Elles auront aussi pour objectif d’identifier les invariants qui façonnent nos représentations de la beauté.

12 oct 2019	07 déc 2019	08 fév 2020
25 avr 2020	13 jui 2020

Paris

Seminar - Darstellung

Quelle Renaissance pour le XXIe siècle, dans les arts et dans la recherche ?

Séminaire Choréa. Année 2019-2020

Destiné aux jeunes chercheurs et chercheuses (étudiant·es de Master, doctorant·es et jeunes docteurs) dont la période de la Renaissance est le champ d’investigation partiel ou exclusif, le séminaire Chorea reprend à la rentrée 2019. Dans un esprit humaniste de dialogue et d’expérimentation, ce séminaire a pour but de donner place aux attentes, aux interrogations et aux enthousiasmes de la jeune génération d’enseignants-chercheurs.

Rethymnon

Kolloquium - Geschichte

La Méditerranée des artistes. Une modernité critique (1880-1945)

Prenant le contrepied de l’histoire canonique d’une modernité d’origine essentiellement septentrionale, ce colloque se propose de redessiner une cartographie artistique où le « sud » ne jouerait plus le rôle convenu de la subalternité, mais celui autrement plus stimulant d’une altérité active, dans un espace divers et multipolaire. Les limites chronologiques envisagées – 1880-1945 – tiennent compte de la présence diffuse d’une pensée méditerranéenne des arts, savants ou populaires, fixés sur l’horizon avant-gardiste ou cherchant leur « futuro alle spalle » (Pirani 1998), exaltant un idéal universaliste humaniste ou prêtant allégeance à la troisième voie fantasmée des fascismes. Puisant aux racines d’une culture populaire ou nationale, ces modernités se caractérisent par une volonté de conciliation avec une tradition recomposée.

09 oct 2019	16 oct 2019	13 nov 2019
27 nov 2019	11 déc 2019	...

Paris

Seminar - Geschichte

Art et corporéité

Phénoménologie des univers formels

Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

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