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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Arts et sciences

    Jeudis de l'art

    Le cycle de conférence annuelle des jeudis de l'art organisé par le département d'histoire de l'art de l'Institut catholique de Paris reprend en 2019-2020. Le thème retenu cette année est « Arts et sciences ». Dans le cadre des cursus de licence et de master de la faculté des lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

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  • Metz

    Beitragsaufruf - Darstellung

    La mise en récit de l’émotion dans les pratiques artistiques contemporaines

    Dans le cadre de cette journée d’étude, nous choisissons de remettre l’affect au centre du débat artistique et cherchons à réinvestir ses notions à la lumière des pratiques récentes. Il s’agit alors d’analyser ce phénomène en tant que manifestation et signe d’un renouveau de l’expérience artistique et de la pensée esthétique. Les communications que nous sollicitons offrirons ainsi des pistes de compréhension sur la manière dont l’art peut potentiellement nous heurter, nous toucher, et, davantage, nous transformer et nourrir notre capacité à influencer le monde. Aussi, cette journée d’étude s’inscrit d’emblée dans une diversité d’approches scientifiques et artistiques à travers la prise en considération des apports théoriques de l’esthétique, de la théorie de l’art, des arts du spectacle, mais aussi de la psychologie et de l’anthropologie.

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  • Paris

    Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

    Cultures en rivalités ?

    Patrimoines immatériels, transferts et « appropriation culturelle »

    Ces dernières années, la notion « d’appropriation culturelle » prend une dimension controversée dans la compréhension des échanges interculturels et transculturels. Elle renverrait à l’usage considéré comme déplacé de tout ou partie d’éléments à caractères culturels par les membres d’une autre culture y compris dans un contexte de domination. Quels sont donc les ressorts de l’expansion du champ d’intervention de la notion « d’appropriation » au regard des études sur le « transfert culturel » ? Comment une dimension normative se trouve-t-elle imbriquée dans son expression ? Et quelles seraient ses implications, à l’avenir, compte tenu de la complexification de la réalité sociale que le droit vient encadrer ?

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  • Löwen

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    VIIe conférence biennale du Réseau européen de recherche sur l'avant-garde et le modernisme

    Dans la recherche sur l’avant-garde et le modernisme une des notions clés est celle de crise. Tout au long de leur époque, les avant-gardistes et les modernistes ont été confrontés à des crises, qu’elles soient économiques ou politiques, scientifiques ou technologiques, esthétiques ou philosophiques, collectives ou individuelles, locales ou mondiales, à court ou à long terme. À leur tour, les modernistes et avant-gardistes ont été continuellement accusés d’avoir provoqué des crises, qu’elles soient artistiques ou culturelles, sensorielles ou conceptuelles, accidentelles ou intentionnelles, ayant une grande portée ou une plus négligeable, provocant des crises de représentations ou autres. Les notions mêmes « d’avant-garde » et de « modernisme » sont sans cesse le sujet de et soumises à des crises conceptuelles, laissant la recherche sur l’avant-garde et le modernisme au bord d'une crise théorique aussi perpétuelle qu'autodestructrice.

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  • Paray-le-Monial

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Palais et châteaux

    Appel à contributions et à posters

    Le Carnet parodien d’histoire de l’art et d’archéologie est un nouveau carnet de recherche publié en ligne sur la plateforme OpenEdition Hypothèses. Il propose à de jeunes chercheurs (masterants, doctorants, jeunes docteurs) de publier des articles en lien avec le thème annuel du colloque de Paray-le-Monial. Cette année, le thème est Palais et châteaux. Les édifices traités, qu’ils soient conservés en élévation ou connus par l’archéologie, peuvent appartenir à toutes les périodes historiques et doivent être situés en Europe occidentale. Il est également possible de proposer un poster qui sera exposé lors du colloque, le 5 octobre 2019, puis publié sur le carnet.

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  • Genua

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    La condition postmoderne. Quarante ans après

    Après 40 ans de la publication de La Condition postmoderne de Jean-François Lyotard, le colloque entend relancer la réflexion sur un concept qui, depuis près de trois décennies, a guidé l’interprétation de la structure politico-économique de la société occidentale, de ses dynamiques sociales et de sa production artistique et culturelle. Le colloque, ouvert à tous les domaines disciplinaires, a donc l’intention de partir du débat le plus récent afin d’interroger la dynamique et la physionomie de cette fin (ou de ce désir de « faire finir »), ses motivations (crise ? épuisement ?) et ses conséquences, ainsi que ses implications paradoxales : vu que le postmoderne est resté, grâce aux discours sur sa fin, au centre du débat sur le contemporain. 

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    La manifestation politique au cinéma. Continuités, ruptures, détournements de l'expérience contestataire

    Dans une perspective critique, nous proposons à chaque intervenant d’interroger le devenir d’une expérience manifestante, réelle ou fictionnelle, dans l’expérience cinématographique : dans quelle mesure le film invente-t-il des formes à même de reconduire quelque chose du souffle politique de la manifestation, de sa force vivante, historique ou métaphorique ? Dans quelle mesure, s’agit-il d’en détourner l’énergie politique à d’autres fins, purement narratives, formelles, émotionnelles ? De recouvrir ou de nier la positivité d’une telle expérience contestataire ?

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  • Rom

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières

    Conçues principalement pour l’élevage, l’exposition et la conservation des oiseaux en captivité, les volières ont été déclinées historiquement dans une multitude de formes. À la différence des cages, qui sont des objets mobiles et de plus petites dimensions, celles-ci sont de véritables constructions qui s’inscrivent dans des ensembles paysagers ou architecturaux. Elles érigent le vol des oiseaux en spectacle pour un regard extérieur et tendent à célébrer comme un état de « semi-liberté » la captivité animale.

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  • Saint-Denis | Aubervilliers

    Beitragsaufruf - Europa

    Le musée dans la littérature

    MuséaLitté

    Ce colloque international s’inscrit dans le cadre du projet MuséaLitté, projet de recherche pluriannuel sur les rapports entre le muséal et le littéraire. Lieu chargé sur le plan symbolique, comme espace par excellence de la culture et de sa transmission, le musée (muséum d’histoire naturelle, musée ethnographique, musée des sciences et techniques, musée d’art, mais aussi galeries privées, cabinets de curiosités, exposition universelle) est un lieu investi par de nombreux écrivains ; il en va de même pour d’autres lieux de conservation et d’archivage de la littérature : bibliothèques, centres d’archives et de conservation des manuscrits....

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  • Palermo

    Beitragsaufruf - Darstellung

    In/visible: representation, discourse, practices, “dispositifs”

    Interdisciplinary Graduate Conference

    How is the materiality of the visible world inscribed in its cultural representations? What are the more or less visible actors and mechanisms in the genesis of a cultural artefact? Should the visible / invisible binomial be considered as an anthropological constant or as the effect of a certain epistemological constellation? To what extent does visibility coincide with power and, therefore, how should one represent the in/visible? These are just some of the questions that cultural studies, in their innate interdisciplinarity and methodological heterogeneity can formulate with respect to the issue.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Espèces d'espaces

    Raddar, Revue annuelle de design #2

    Le thème retenu pour la prochaine édition de Raddar #1 (revue annuelle de design, design annual review) est celui de l’architecture d’intérieur et de l’espace, qui inclut à la fois l’espace privé du domicile et l’espace public du bâtiment, du musée à l’aéroport en passant par le centre commercial. Si l’architecture et le design de produits (en particulier de meubles) ont été fréquemment étudiés, l’interface entre ces domaines, l’intérieur, n’a fait l’objet que de très peu d’études approfondies, figurant presque uniquement dans des beaux-livres ou des programmes télévisés. Cependant, étant donné sa proximité avec de nombreux autres domaines du design ainsi que son rôle prédominant dans notre quotidien ou encore dans la formation de notre identité, l’architecture d’in- térieur peut être examinée sous plusieurs angles, qu’ils soient historique, théorique ou contemporain.

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  • Paris

    Kolloquium - Europa

    Vision et spéculation dans l'art de Pieter Bruegel

    Ce colloque propose d’envisager la représentation de la nature et des activités humaines chez Bruegel dans le contexte de cette pensée spéculative. À la fois miroir du monde et miroir tendu au spectateur, les images spéculatives de Bruegel sont conçues comme des exercices de discernement. Il s’agira dès lors d’interroger deux des caractéristiques fondamentales des oeuvres de Bruegel.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

    Les réseaux des académies d’art au siècle des Lumières : enjeux et dynamiques d'échanges

    Dégagé d’une volonté de « réhabilitation » ou de toute logique « identitaire », conscient de la nécessité d’alterner micro-histoire et macro-histoire, nous invitons à travers ce colloque à repenser le rôle des académies provinciales dans l’administration et la pensée des arts au XVIIIe siècle. Dans quelle mesure les carrières artistiques en dépendent-elles, en termes de compétences et/ou de réputation ? Qu’est-ce que l’art, en tant que domaine épistémologique, gagne-t-il à s’exercer et à se penser en ces lieux ? Entre organisation institutionnelle, expérience de sociabilités et vecteurs de savoirs théoriques et pratiques, quelle place tiennent ces établissements en marge ou en parrainage fécond avec les académies des capitales ? Comment interagissent-elles entre elles et avec d’autres aires géographiques, d’autres cercles de sociabilités (salons littéraires, cercles maçonniques, sociétés d’agriculture) ?

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  • Pierrefitte-sur-Seine

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Réformer les écoles d’art

    Cette journée d’étude souhaite aborder ces questions et d’autres qui touchent à la fonction même de l’enseignement ou des écoles d’art. Les écoles sont-elles le meilleur lieu de formation des artistes ? Doivent-elles nourrir la recherche ou le marché ? Quelle place peuvent-elles occuper au sein de la société ? Ces questions ne se limitent pas à la structuration des institutions ou aux programmes d’enseignement : il s’agit plus généralement de s’interroger sur ce que veut dire, aujourd’hui, enseigner l’art.

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  • Budapest

    Beitragsaufruf - Soziologie

    Violence and film

    The Philosophical Journal of Conflict and Violence is seeking articles dealing with philosophical issues that arise in connection with the depiction of violence in film and television. Violence, real or threatened, drives the plots of many, if not most, of the narratives we watch on the screen. Detectives solve grisly murders, victims seek revenge, teenagers flee slashers, gangsters spray bullets, Kungfu fighters trade punches, and armies clash on the battlefield (or in outer space). While almost everyone claims to wants to reduce the levels of violence in society, movie audiences regularly get an enormous kick out of watching on the screen what we abhor in real life. But not all cinematic violence is meant to titillate. Often the aim is to bring audiences closer to the sickening reality of the mistreatment and abuse suffered by those whose plights might otherwise remain invisible to us. While many worry that exposure to cinematic violence may desensitize us, perhaps it can also serve to awaken our empathy.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Le non-écrit et l’implicite dans les sources de musique notée : restitution, édition, interprétation, extrapolations

    Entretiens sur la musique ancienne en Sorbonne – XVIe édition

    Toutes les notations musicales s’adressent à des lecteurs avertis des codes de lecture correspondants. Au-delà des signes graphiques, de nombreux éléments implicites et non-écrits sont exigés pour pouvoir faire de la musique à partir d’une source notée (jouer la « partition »), étant donné qu’en général le copiste ou l’auteur ne prend pas la peine de préciser ce qui va de soi au moment et au contexte donnés, et qui n’a pas forcement vocation d’aller de soi pour le commentateur et l’interprète d’aujourd’hui. Les notations musicales anciennes sont en général relativement « ouvertes », et permettent à l’interprète d’adapter l’œuvre au contexte de son exécution. Autrement dit, l’opposition entre écrit et non-écrit ne recouvre pas les questions soulevées par deux autres dualités contradictoires que sont l’objectivité et la subjectivité interprétatives, ni ce qui est fixé a priori versus l’improvisé.

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  • Moulins

    Fachtagung - Darstellung

    Noureev et la France : 25 ans après

    Dans le cadre de l’exposition « Habiller l’Opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris », le Centre national du costume de scène organise deux journées d’étude autour du danseur Rudolf Noureev. De sa défection au Bourget en 1961 aux années qu’il a passées à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris, le parcours de Rudolf Noureev – l’une des plus grandes personnalités chorégraphiques du XXe siècle – est intimement lié à la France. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, comment envisager aujourd’hui les liens qu’il a tissés avec le pays et sa place au sein de celui-ci ? Ces deux journées d’étude réuniront proches de Noureev, chercheurs et professionnels pour croiser les perspectives sur son héritage français.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    La photographie publicitaire de l’entre-deux-guerres

    Depuis les années 1970-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques… Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l’ère du numérique.

     

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Accélération et vitesse : de la célérité dans les arts

    À l'épreuve, n°6, 2019

    Le prochain numéro de la revue À l'épreuve se propose d'engager une réflexion autour de la vitesse et de l'accélération dans les arts. Notions omniprésentes dans le monde contemporain, elles s'envisagent autant sous un angle poétique que médiatique, invitant à reconsidérer les modes d'existence de l'artiste. Dans l'esprit pluridisciplinaire et ouvert de la revue, ce nouveau numéro de À l'épreuve entend éclairer les différentes facettes de ces problématiques.

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  • Den Haag

    Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte

    Frictions and friendships

    Cultural encounters in the nineteenth century

    The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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