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París
Beca, premio y empleo - Américas
Terra Foundation Postdoctoral Teaching Fellowship in ENS – INHA (2013)
This two-year postdoctoral fellowship focuses on the history of American art and visual culture. The selected fellow teaches four semester-long courses to undergraduate and master’s-level students at a French university, participates in local seminars at the Institut National d’Histoire de l’Art and at the hosting university, and organizes academic programs on related research topics. -
Beca, premio y empleo - Américas
Terra Foundation Publication Grants (2013)
These grants provide support for publication projects on historical American art (pre-1980) that make a significant contribution to scholarship and have an international dimension. Projects may include translations of texts on American art; publications written by non-U.S. scholars or those with a significant number of non-U.S. contributors; and publications with a focused thesis exploring American art in an international context. Projects must be under contract for publication. -
París
Beca, premio y empleo - Américas
Terra Foundation Academic Program Grants (2013)
These grants provide support for symposia, colloquia, and scholarly convenings on American art that take place in Chicago or outside the United States; or that take place within the United States and examine American art within an international context and/or include a significant number of international participants. -
París
Beca, premio y empleo - Américas
Terra Foundation Summer Residency Fellowships (2013)
These eight-week residential fellowships provide the opportunity to pursue individual work and research in a community of peers while being mentored by senior artists and scholars. Ten fellowships are awarded annually to predoctoral students at an advanced stage of research and writing on pre-1980 American art and visual culture and to artists with a master’s degree. -
París
Beca, premio y empleo - Américas
Terra Foundation Research Travel Grants to the United States (2013)
For doctoral students and postdoctoral scholars
Six to nine grants are awarded annually to doctoral students and postdoctoral scholars outside the United States to travel to the United States for research on pre-1980 American art and visual culture. Doctoral students receive up to $6,000; postdoctoral scholars (those who received their degree within ten years of the application deadline) receive up to $9,000. Destinations and duration of travel are determined by fellows. -
París
Cage transatlantique. Centenaire de John Cage à Paris
2012 marquera le centième anniversaire de la naissance de John Cage, né le 5 septembre 1912. Ce projet vise à célébrer l’anniversaire des cent ans d’une figure centrale de l’art contemporain dont la philosophie et l’art a eu une importance prépondérante, quoiqu’encore peu connue, sur la scène française. L’occasion de son centième anniversaire est le moment idéal pour revenir sur la portée de son influence en France. Si le nom de Cage est un nom assez familier en tant que compositeur, son influence en France sur la musique, mais également sur l’histoire de l’art en général, est moins connue. C’est pourquoi l’impact qu’il a eu sur l’ensemble de la scène artistique, bien au-delà de la musique, mérite d’être présenté. Cet événement vise à donner au public la mesure de l’influence de Cage, en interrogeant la place qu’il occupe dans le paysage culturel français à travers un colloque international et des concerts qui réuniront des chercheurs et des artistes français et américains. -
Washington
Beca, premio y empleo - Representaciones
Bourse: Terra Foundation Fellowships in American Art
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
The Terra Foundation Fellowships in American Art seek to foster a cross-cultural dialogue about the history of art of the United States up to 1980. They support work by scholars from abroad who are researching American art or by U.S. scholars who are investigating international contexts for American art. -
París
Le cinéma et ses archives : perspectives et problématiques
Un bilan du programme de recherche ANR Cinémarchives
Après trois ans de collaboration entre chercheurs et archivistes sur des fonds d'archives inexplorés, des présentations croisées permettront de faire le bilan des découvertes et des problématiques mises à jour, notamment sur la naissance d'Hollywood, et sur deux grands décorateurs de cinéma, Pimenoff et Douy. Deux films Triangle, restaurés dans le cadre du programme, seront présentés en soirée. Entrée libre mais inscription obligatoire auprès de Karen Métivier : colloque.cinemarchives@cinematheque.fr -
Bruselas
French Theory : réception dans les arts visuels aux États-Unis entre 1965 et 1995
Nombreux sont les artistes américains, actifs dans la seconde moitié du XXe siècle, à avoir nourri leur réflexion et leur pratique des apports de la philosophie, des études littéraires et des sciences sociales. À cet égard, un certain nombre d'auteurs français ont bénéficié très tôt d'un intérêt soutenu. La perspective de ce colloque sera l'étude de la réception de cette « pensée française » dans le domaine des arts visuels à partir de 1965 et jusqu'en 1995, veille d'un mouvement d'évaluation critique de l'influence de ces auteurs sur la pensée intellectuelle américaine, initiée entre autres par la désormais fameuse « affaire Sokal ». -
Saint-Denis
Convocatoria de ponencias - Edad Media
L'art de la sculpture médiévale, 1100-1550
L’Université de Pennsylvanie (Philadelphie), l’Institut national d’histoire de l’art (Paris) et le Philadelphia Museum of Art mettent en place un cycle de journées d’étude et de colloques organisé durant l’année 2012 afin de faire progresser les études sur la sculpture médiévale et de leur donner une meilleure visibilité scientifique et publique. Ces trois institutions se proposent de constituer un groupe de travail flexible mais cohérent constitué d’universitaires, de conservateurs et de doctorants. Ce groupe est appelé à se rassembler à plusieurs reprises dans l’année afin de faire progresser la recherche touchant à la sculpture médiévale. La succession de ces réunions est organisée selon une séquence, conçue volontairement de manière croissante en termes d’intensité et complexité, depuis l’analyse des considérations basées largement sur les objets eux-mêmes (à Paris), pour s’élargir aux questions relatives au statut de la sculpture en tant qu’objet (à Kalamazoo) puis, finalement, pour traiter plus largement encore des interprétations sur le rôle de l’œuvre sculpturale dans le champ des études de la culture visuelle (au colloque de Philadelphie). -
París
Seminario - Época contemporánea
L'écoute au théâtre et au cinéma. Pour une redéfinition du concept de « bande-son »
Ce séminaire interdisciplinaire s’inscrit dans une recherche internationale en cours (« Le son du théâtre/ Theatre Sound ») un partenariat entre l’ARIAS/CNRS et le CRI de Montréal, qui prend pour objet la dimension sonore du théâtre, presque totalement négligée par la théorie, et se concentre sur le long siècle qui a vu les débuts de l’enregistrement et de la diffusion du son à distance (fin XIXe : invention du phonographe, du téléphone et du microphone), le passage du son acoustique au son électrique, puis numérique. Les relations du théâtre et des nouvelles technologies successives y sont abordées dans une large perspective anthropologique et intermédiale. Le séminaire 2010-2011 est consacré au concept fourre-tout de « bande-son » l’un des facteurs qui ont contribué à sous-estimer la dimension sonore du spectacle théâtral et cinématographique. Cette notion d’abord appliquée au cinéma pour mieux l’opposer à une « non moins fictive “bande-image” » est ensuite adoptée au théâtre, où son usage est tout aussi discutable. Après avoir retracé ce parcours, qui permettra d’apprécier les similitudes ou les différences entre ces deux formes d’expression, nous examinerons la notion elle-même, la façon dont elle fait image, la tromperie de cette image. -
Bruselas
Convocatoria de ponencias - Representaciones
French Theory : réception dans les arts visuels aux États-Unis entre 1965 et 1995
Nombreux sont les artistes américains, actifs dans la seconde moitié du XXe siècle, à avoir nourri leur réflexion et leur pratique des apports de la philosophie, des études littéraires et des sciences sociales. À cet égard, un certain nombre d’auteurs français ont bénéficié très tôt d’un intérêt soutenu. Parmi ceux-ci, on retrouve des figures majeures comme Lévi-Strauss, Barthes, Bourdieu, Foucault, Lacan, Althusser, Lyotard, Baudrillard, Derrida ou Deleuze. Autant de penseurs dont les écrits en sont venus à constituer le corpus de ce que l’on désigne désormais sous l’appellation de French Theory. La perspective de ce colloque sera donc l’étude de la réception de cette « pensée française » dans le domaine des arts visuels américains à partir de 1965 et jusqu’en 1995. -
Lyon
Investigations, « le champ élargi de l’écriture » dans l’œuvre de Robert Morris
L’artiste américain Robert Morris (né en 1931 à Kansas City) occupe une place désormais incontournable dans l’histoire de l’art du second XXe siècle. Considéré comme l’un des grands représentants de ce que l’on a appelé Minimal Art, Postminimal Art, Conceptual Art, ou encore Land Art, son nom semble indéfectiblement lié à l’expérimentation permanente de la scène artistique new yorkaise des années 1960-1970. Comme l’ont montré les trois expositions au Musée d’art contemporain de Lyon en 1998, 1999 et 2000, le foisonnement de ces deux premières décennies de création s’est poursuivi ces trente dernières années par des renouvellements toujours plus déroutants. -
Lyon
Convocatoria de ponencias - Representaciones
« Le champ élargi de l'écriture » dans l'œuvre de Robert Morris
Colloque international
Le colloque Investigations, « le champ élargi de l’écriture » dans l’œuvre de Robert Morris se tiendra à l’Ecole normale supérieure Lettres et sciences humaines et au Musée d’art contemporain de Lyon les 20, 21 et 22 novembre 2008. Dans une visée interdisciplinaire, cette manifestation scientifique internationale cherche à rassembler des intervenants qui pourront apporter différents regards sur la question de l’écrit dans le travail de l’artiste américain Robert Morris. Cet appel s’adresse donc aussi bien à des chercheurs en sciences humaines, qu’à des critiques d’art ou des artistes. -
París
Jornada de estudio - Representaciones
Le postmoderne : un paradigme pertinent dans le champ artistique ?
Postmodernité, postmodernisme, postmoderne... Ces termes sont apparus au cours des années 1960 dans le champ architectural pour s’imposer dans celui des arts plastiques à la fin des années 1970, sans toujours être rigoureusement définis. Présentée par exemple comme une période de désenchantement diagnostiquant la crise de l’universalité, la postmodernité a été associée, dans le domaine artistique, à la dissolution des utopies propres aux démarches d’avant-garde. Au début des années 1980, le « retour » de la peinture figurative, à travers la Trans-avant-garde, les Neue Wilden, ou encore la Bad Painting, a ainsi été interprété comme l’abandon d’une lecture téléologique de l’histoire diffusée par le modernisme greenbergien. Ce phénomène semblait révéler la fin des « métarécits » décrite par Jean-François Lyotard dans La condition postmoderne, publiée en 1979. Né de cette perte des repères, le concept de postmoderne s’est prêté aux interprétations les plus diverses, le rendant particulièrement problématique. Il demande par conséquent à être interrogé de façon à comprendre s’il a pu ou peut être encore pertinent pour décrire certains phénomènes relatifs au champ artistique depuis les années 1960, et ce dans un esprit comparatiste. En effet, si l’appellation est très tôt fortement contestée, sinon abandonnée, en France - ainsi qu’en Allemagne et en Italie -, il semble ne pas en avoir été de même aux États-Unis où la notion de postmodernisme est parfois perçue comme un véritable paradigme. -
París
Jornada de estudio - Representaciones
Genre, féminisme et valeur de l'art
Autour du numéro 43 des Cahiers du Genre
Alors que les études sur le genre, en France, commencent à susciter un intérêt certain dans quasiment toutes les disciplines des sciences humaines et sociales, l’histoire de l’art peine à s’ouvrir aux questionnements et outils méthodologiques ou conceptuels issus des recherches féministes. Les lieux de recherche où sont abordées les problématiques de genre, la théorie féministe ou même la place des femmes (comme créatrices, mécènes, spectatrices, etc.) en histoire de l’art, en esthétique ou en arts plastiques demeurent rares, bien que la demande exprimée par les étudiant-e-s se fasse croissante.
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