Calenda - O calendário de letras e de ciências sociais e humanas

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Todos	45 965
Chamada de trabalhos	18 002
Colóquio	10 329
Jornadas	7 629
Seminário	4 274
Informações diversas	2 247
Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego	2 121
Ciclo de conferências	801
Curso de verão	304
Aviso de concurso	258

881 Eventos

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Organizar

Karlsruhe

Jornadas - Pensamento

The return of the Wigalois

A handwriting of the 15th century in the focus of new research approaches

On June 18th and 19th 2020 the Badische Landesbibliothek organizes the international and interdisciplinary congress “The return of the Wigalois - a handwriting of the 15th century in the focus of new research approaches”. The congress presents and discusses first results of the again possible scientific altercation with materiality of the handwriting, its production context and the book market at the upper Rhine, for which it was produced.

Talence

Jornadas - Europa

Décors de marbre en Gaules romaines : de l'extraction des carrières à la mise en place de l'ornement

Cette journée d’étude, intitulée a pour objectif de réunir des chercheurs en archéologie, archéométrie et architecture afin de confronter de nouvelles données concernant l'emploi du marbre à l'époque romaine. À travers plusieurs exemples issus de sites archéologiques, les intervenants s’interrogeront sur les provenances des marbres employés pour le décor d’applique, mais également sur les procédés techniques utilisés, de l’extraction en carrières à la mise en place de l’ornement marmoréen dans les Gaules romaines.

Arras

Chamada de trabalhos - Representações

Dogmes et paradigmes de la marginalité dans les arts et la littérature hispanique contemporaine

L'objectif de ce colloque est de s'interroger sur les représentations du personnage marginal dans les arts et la littérature hispanique contemporaine. Dans une approche pluridisciplinaire, nous cherchons à comprendre comment ce phénomène qui traverse les frontières est perçu ou dénoncé dans un pays voisin comme l'Espagne ou bien dans des aires plus lointaines telles que les pays de l'Amérique latine ? Quel discours, littéraire ou artistique, veillera à ne pas résumer l'individualité du marginal à des principes normalisés et standardisants ? Et quelles ruptures culturelles, sociétales ou linguistiques produit l'apparition du marginal en le repensant comme l'ineffable épuisement de nos systèmes de référence ?

Paris

Chamada de trabalhos - Educação

Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924)

Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould, en partenariat avec le musée Rodin et le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne), a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIX^e siècle. L’accès à l’École des beaux-arts, institution publique garante d’une forme de professionnalisme, n’étant possible qu’à la fin du XIX^e siècle, la question de l’apprentissage demeure centrale pour les femmes. De la pratique artistique à la constitution d’un réseau, en passant par la connaissance acquise dans les musées ou les livres, il s’agit de s’intéresser à toutes les modalités de transmission ayant contribué à leur formation. Si les figures masculines ne peuvent être écartées de cette histoire, nous questionnerons plus particulièrement le rôle de référente et de pédagogue de certaines artistes.

Villeurbanne

Chamada de trabalhos - História

L’art et le livre entre XVe et XVIIIe siècle, pour une approche transdisciplinaire

Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant l'histoire du livre que l'histoire de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes. Les relations entre les deux types de discours que sont l’écrit et le visuel, verbal and non verbal texts, et les voies relevant de la problématique du ut pictura poesis et des modes de transposition du texte en image et inversement ont déjà fait l'objet d'études fournies. C'est donc une nouvelle approche que nous souhaitons développer grâce aux regards croisés des spécialistes venus d'horizon divers, au profit d’un dialogue méthodologique et d’une recherche épistémologique questionnant la polysémie de l’objet-livre et se demandant comment différents champs disciplinaires étudient un même objet, suivant quelles modalités et dans quelles perspectives. Le champ d’analyse est vaste. Pour cette raison, nous avons choisi de le circonscrire au livre imprimé et à l’image ante-industrielle.

Arras

Chamada de trabalhos - Epistemologia e métodos

Les technologies du numérique et la recherche archéologique : retour des expérimentations dans les Hauts-de-France

Les technologies du numérique sont des outils de plus en plus utilités en archéologique, que ce soit pour le relevé, l’étude ou la valorisation. Cette rencontre a pour but de rassembler des opérateurs en archéologie, des agents des Monuments Historiques et des universitaires afin de partager et de confronter les résultats de diverses recherches et réflexions engagées sur un site archéologique des Hauts-de-France, toutes périodes chronologiques confondues.

Paris

Jornadas - Representações

Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle

Le XIX^e siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est riche de très nombreux dessins qui interrogent les relations entre maître de ballet et décorateur (P. Cicéri et L. Daguerre notamment) et attestent d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».

23 jan 2020	14 fév 2020	17 mar 2020
03 avr 2020	15 mai 2020	...

Versalhes | Paris | Tours | Nice

Seminário - Representações

Les théâtres parisiens sous l’Ancien Régime (ThéPARis)

Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques. IIe édition

Le séminaire développe un espace de réflexion sur la transversalité des pratiques artistiques entre les théâtres parisiens, institutionnels et non institutionnels, publiques et privés, sous l’Ancien Régime. La notion de transversalité est envisagée sous trois angles majeurs : la circulation des personnes ; le partage des univers sonores et visuels ; la circulation des thèmes, des genres et des formes dramatiques. Elle est ainsi abordée comme un moyen de requestionner le façonnement des pratiques, de l’esthétique et de la poétique théâtrales entre le XVII^e et le XVIII^e siècle.

Marselha

Jornadas - Representações

La scène punk à Marseille

Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà célèbres à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire suscite méfiance et défiance. Marseille s’ouvre au punk dès 1978. Par le dynamisme de ses quartiers populaires (La Plaine et les quartiers Nord), l’importance de la vie associative – de Monkey Production à Runaway Movement – et des groupes historiques comme Nitrate ou Cops and Robbers, l’importance de la scène punk à Marseille s’impose. À partir des années 1980, on assiste à la montée en puissance de cette identité musicale qui inscrit la contribution marseillaise au punk en dialogue avec les expressions musicales punk tant nationales qu’anglo-saxonnes mais aussi plus diverses (de la chanson au rock) bien ancrées au niveau régional.

Paris

Chamada de trabalhos - Linguagem

Composition hugolienne

On se propose d’étudier dans l’œuvre de Victor Hugo l’art de la composition, c’est-à-dire cette partie de l’art littéraire qui consiste à organiser les masses écrites, à les agencer dans l’espace d’une œuvre, donc souvent aussi dans le temps d’une lecture : façon de produire du sens et des effets esthétiques spécifiques. Entendue en ce sens, la composition correspond exactement à cette partie de la rhétorique que les Latins nommaient la dispositio. Elle est souci de la structure, du plan, de l’architecture de l’œuvre. Le travail de composition se décline en quelques grands gestes, les uns inévitables, les autres facultatifs : la sélection des unités agencées, leur ordonnancement, le découpage de sections, éventuellement leur hiérarchisation sur plusieurs niveaux, l’intitulation de ces sections, la thématisation de la structure dans le discours de l’œuvre ou sur l’œuvre.

Chamada de trabalhos - Linguagem

« Penser la bibliothèque » : bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges (XIXe-XXIe siècle)

Numéro thématique de la revue Textyles

Pour un de ses prochains numéros, Textyles, revue des lettres belges de langue française, abordera les bibliothèques d’écrivains et d’artistes (plasticiens, architectes, musiciens) belges, du XIX^e siècle à nos jours. Comparé aux bibliothèques d’écrivains et d’artistes français qui ont déjà mené à divers projets de recherche, le champ des bibliothèques belges n’a été encore que peu investigué. Pourtant, la conservation de bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges dans diverses institutions (Ghelderode à l’université libre de Bruxelles, Bauchau à l’université Catholique de Louvain, Lemonnier au Musée Camille Lemonnier, etc.) et la publication de quelques inventaires révèlent un terrain de recherche prometteur. Afin d’engager le mouvement, ce numéro propose de penser la bibliothèque selon une perspective à la fois méthodologique, théorique et pratique, à la croisée des arts et de la littérature.

Besançon

Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

Les arts russes en France aux XXe et XXIe siècles : exporter l'image de soi

Ce colloque propose d’étudier la présence des arts russes et soviétiques en France au XX^e et XXI^e siècles : musique, cinéma, théâtre, ballet, opéra, arts plastiques, photographie et architecture. Y seront évoqués le rôle de l’État dans les mécanismes de diffusion de l’art à l’étranger, les motivations idéologiques, les critères de sélection, la notion d’art d’exportation, les retombées médiatiques, les acteurs de l’action culturelle russe et soviétique.

Rennes

Chamada de trabalhos - Europa

Faire nôtre « Expérience et pauvreté » de Walter Benjamin ?

Nous ne sommes pas en 1933, ni non plus menacés, ici, en Europe, comme le fût Walter Benjamin lorsqu’entre deux apocalypses et déjà en exil, dans une indifférence liée aux circonstances historiques, il publia, dans un journal praguois à l’éphémère existence, son court et incisif texte Expérience et Pauvreté. Le constat qu’il dressait alors, celui d’une alliance, chez les grands créateurs, entre une « entière désillusion quant à l’époque » et, néanmoins, « une reconnaissance sans réserve de cette même époque », n’est-il pourtant pas aussi le nôtre ? Non pas encore le nôtre (la Shoah et d’autres catastrophes ont bouleversé depuis l’ordre du pensable), mais de nouveau le nôtre, comme si nous en étions au point où, assumer aujourd’hui notre pauvreté, où nous désarmer volontairement, serait la voie salvatrice, l’issue à tenter pour échapper à l’inertie promise par un sombre avenir.

Amiens

Jornadas - Representações

L'heure de nous-mêmes a sonné

Étude transatlantique ettransdisciplinaire des contre-représentations noires de 1945 à nos jours

L’enjeu majeur de cette journée d’étude sera d’interroger la multiplicité des productions visuelles issues des populations noires et membres de la diaspora entre Europe et Amérique dans la seconde moitié du 20e siècle. Il s’agira tout particulièrement de considérer les réalisations questionnant, directement ou en creux, les modèles traditionnels de représentation de ces populations — par exemple des représentations faisant montre d'une rupture idéologique et/ou visuelle vis-à-vis des canons dépréciatifs, largement ancrés dans l'imaginaire collectif international, qu'il s'agisse de contre-modèles positifs ou de propositions subvertissant d'anciens cadres de représentations dépréciatifs.

Lisbon

Chamada de trabalhos - Europa

Succession d'artistes

Préservation, Étude, Dissémination, Institutionnalisation

S’occuper de la succession d’un artiste dans les différents domaines dont cette action relève, constitue une grande responsabilité, partagée entre les différentes parties impliquées dans la gestion du patrimoine qui découle de cette succession. Tout d’abord les artistes, puis leurs héritiers ou représentants légaux, les galeries, les musées, les fondations ou les institutions académiques, sont les principaux moteurs du travail de préservation, d’étude, diffusion et gestion des fonds artistiques et documentaires qui permettent d’établir de façon systématique le parcours et la carrière d’un artiste.

Paris

Colóquio - História

Regard(s) sur Käthe Kollwitz

Alors que se tient au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg la première grande rétrospective française de l’œuvre de Käthe Kollwitz (1867-1945) et qu'a été publiée dans le même temps une édition complète de la traduction du Journal (1908-1944) et de différents écrits de Käthe Kollwitz, l’HiCSA et l’IDHES organisent un premier colloque français consacré à l’artiste, là où l’historiographie se développe surtout en Allemagne et aux États-Unis. Il s’agira alors de proposer une lecture croisée de l’œuvre de Kollwitz, en invitant non seulement historiens de l’estampe et historiens de l’art mais aussi historiens de la photographie, historiens culturalistes ou chercheurs en études germaniques. Pourront alors être interrogés à la fois l’importance des pratiques, des techniques et des supports pour la graveuse et sculpteure, les rapports de Kollwitz – très engagée après la première guerre mondiale – avec l’histoire ou l’Europe ou encore les relations qu’elle entretient avec la littérature.

Paris

Seminário - Representações

Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980)

À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette pratique, ou qui ont compté dans son développement sur le territoire européen, et de mettre au jour les conditions nationales spécifiques de production et de diffusion permettant d’expliquer la variété des productions comme la disparité des périodes d’émergences (1960-1980).

Genebra

Chamada de trabalhos - Europa

Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850)

Ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus de Mézières (1780) mettent l’accent sur l’importance des sens dans la disposition et la décoration des pièces. Ces textes soulignent que certains arrangements, pour reprendre le terme de l’époque, doivent créer une impression de plaisir et de bien-être sur ses usagers. Cette idée d’un décor qui éveille les différents organes de perception du corps humain dans le but de produire un effet sur le spectateur s’inscrit dans une approche sensualiste de l’architecture. Cette préoccupation est alors désignée par de nombreux auteurs sous les termes d’« agrément » et de « commodité » qui permettent d'exprimer, avant qu’il n’apparaisse au début du XIXe siècle, le concept de confort.

Saint-Étienne

Chamada de trabalhos - Europa

La réception du Siècle d'Or espagnol dans les pays germanophones

Le colloque propose de s’interroger, de manière diachronique et comparatiste, sur la chronologie, les formes et les enjeux de la réception du Siècle d’Or dans les pays germanophones : Certaines périodes et certains genres se sont-ils révélés particulièrement propices à ces échanges ? Dans quel contexte (politique, culturel, idéologique) ? Qui sont les médiateurs favorisant cette réception (des traducteurs, des artistes, des mécènes, des voyageurs, des écrivains…) ? Quelles images de l’autre pays ont-ils transmises dans leurs œuvres ? Quelles fonctions la réception du Siècle d’Or a-t-elle eues (enjeux esthétiques, idéologiques…) ? Quelle en a été la fécondité ?

Sousse

Chamada de trabalhos - Pensamento

L’inachevé dans les arts

Le monde des arts s’offre au regard, peut-être beaucoup plus aujourd’hui que par le passé, comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique, achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art, les arts dramatiques avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées : esquisse, story board, rushes, work in process, mise en bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...

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