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  • Call for papers - Representation

    The heritage legacy of the 2024 Olympic Games: from the tangible to the intangible

    Comment les Jeux olympiques et paralympiques (JOP) de Paris 2024 ont-ils contribué à redéfinir les contours du patrimoine français, tant matériel qu’immatériel ? Trois axes de réflexion chronologiques seront travaillés dans ce numéro d’InSitu. Revue des pratrimoines : 1) Projet olympique et état des lieux des patrimoines sportifs avant Paris 2024 ; 2) le temps de l’événement : les patrimoines en fête ? 3) Héritages : premier bilan des JOP de Paris 2024.

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  • Call for papers - Representation

    Syndicats et organisations professionnelles dans le secteur cinématographique en France

    Revue « Création Collective au Cinéma »

    Ce numéro thématique à paraître dans la revue Création Collective au Cinéma se propose de revenir sur le rôle que jouent les syndicats et organisations professionnelles dans l’organisation, les évolutions et les rapports de force au sein du secteur cinématographique en France. Malgré un taux de syndicalisation plus faible qu’aux États-Unis ou au Canada notamment, ces organisations se révèlent nombreuses et très diverses, structurées autour d’une profession, d’un champ artistique ou secteur d’activité et de mots d’ordre ou de lignes politiques distinctes (revendication de l’indépendance, défense de l’Art et Essai, appartenance à des organisations syndicales plus vastes comme la CGT Spectacle, etc.). 

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  • Call for papers - Asia

    Contours du wuxiapian : économies, esthétiques, théories et disséminations

    Ce projet d’ouvrage se propose d’explorer les contours du wuxiapian comme genre cinématographique à la fois codifié et profondément instable, situé au croisement d’héritages littéraires, de cultures populaires et de logiques industrielles. Dans le prolongement des travaux consacrés au chanbara, il s’agit d’analyser ses formes esthétiques, ses gestes martiaux et ses dimensions politiques, tout en interrogeant ses circulations historiques, transmédiatiques et transnationales. L’ouvrage entend contribuer à l’intégration académique du wuxiapian dans l’espace francophone, en adoptant une posture théorique attentive aux médiations culturelles et aux conditions de production des savoirs.

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  • Aubervilliers

    Seminar - Political studies

    Des statues pour mémoire ? Colonialisme et espace public

    Le séminaire « Des statues pour mémoire ? » aborde la question des contestations de monuments liés à l’histoire coloniale dans l’espace public.

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  • Call for papers - Representation

    Y a-t-il (toujours) une place pour le rap dans le travail social ? Y a-t-il (toujours) une place pour le social dans le rap ?

    Revue « Sociographe », n°97

    Le rap, originellement RAP (rythm and poetry), est une réappropriation de l’écrit par des classes populaires qui sont souvent racisées et marginalisées tant socialement que culturellement et artistiquement. Un des fondateurs de la Zulu Nation avait pour habitude de définir le hip-hop comme cette faculté de «  transformer l’énergie négative (l’origine sociale, le lieu de vie…) en énergie positive (la créativité…)  ». Quel est l’écho que cette définition peut trouver dans le champ du travail social  ?

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  • Grenoble

    Call for papers - Representation

    Territoires en métamorphoses

    Pour la onzième année consécutive, les doctorant·es du laboratoire Litt&Arts organisent les 20 et 21 mai 2026 leurs journées doctorales, avec comme nouvel axe de recherche cette année l’exploration des « territoires en métamorphoses », limitée aux XXe et XXIe siècles. Si les discussions s’orienteront du côté des arts et de la linguistique, qui constituent l’empan disciplinaire des journées, les propositions qui dialoguent avec les sciences humaines et sociales seront aussi bienvenues.

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  • Paris | Giverny | Le Havre

    Summer School - Representation

    Cultivating one’s own garden, expanding horizons

    Mapping the personal and the collective through history of art and the humanities, from Impressionism to the present day

    The Seine has shaped the history of the Impressionist movement, which, in turn, left a lasting mark on the land. The research framework of this programme places the focus on this influential geographical backdrop, as part of a broader reflection on our regions. Housing traditions, ways of life, social structures, land uses, and the impact of agricultural and industrial development on the landscape are just some of the lines of research that require further study about Impressionism. This summer school aims to open up new perspectives through cross-disciplinary collaboration while experimenting with scales of analysis, to reflect on the experience of land from the most personal to the most universal.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Joaquin Ferrer : transculturations artistiques

    Cette première journée d’étude consacrée à l’œuvre du peintre Joaquin Ferrer (1928-2022), exilé de Cuba à Paris à partir de 1959, vise à mettre en lumière la transculturation de son identité cubaine et ses fertiles croisements avec les avant-gardes, les artistes et les écrivains de son temps. Avec un regard transdisciplinaire et international, il s’agit d’interroger plus largement la place des artistes latino-américains dans le discours artistique et littéraire de l’Europe, voire même de questionner les notions de modernité, d’art contemporain européen et d’hybridité au carrefour de l’Amérique latine, de l’Afrique et de l’Europe.

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  • Miscellaneous information - Africa

    Candidatures pour le projet RésoTissus dédié au patrimoine textile d'Afrique de l'Ouest et du Centre

    RésoTissus est un réseau afro-européen dédié au patrimoine textile d’Afrique de l’Ouest et du Centre, créé dans le prolongement de l’exposition virtuelle « Costumes traditionnels au Cameroun : Vêtir son identité » (2021) réalisé par Dr Jean-Paul Lawson et Dr Avenir Meikengang. Il cherche à fédérer de jeunes chercheur·euses, conservateurs et membres de la société civile autour de quatre axes : réappropriation communautaire, reconnexion des savoir‑faire et des objets aux communautés d’origine, documentation (provenance, techniques, contextes d’usage) et valorisation (médiation, formation, open access).

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  • Call for papers - History

    Self-writing and migration. Ego-documents by researchers in the humanities and social sciences (19th and 20th century)

    Revue « Diasporas. Circulations, migrations, histoire »

    Privilégiant une approche matérielle et pratique de ces ego-documents, ce numéro de Diasporas se propose de repenser le retour réflexif sur l’expérience de la migration opéré par des chercheurs en sciences humaines et sociales tout au long des XIXe et XXe siècles, quels que soient leur provenance et leur pays d’accueil.

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  • Seminar - Epistemology and methodology

    Annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie

    Le séminaire « Annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie » explore les méthodes d’édition numérique centrées sur l’image et les dispositifs d’annotation visuelle avancée pour la recherche en histoire de l’art et archéologie.

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  • Montpellier

    Call for papers - Representation

    Figures et motifs dans les séries télévisées : images et sons en question

    While remaining within the field of aesthetics and drawing on formalist analysis, this conference aims to examine the images and sounds of TV series, their figures and motifs, which are all too often overshadowed by theoretical and especially cultural approaches.

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  • Paris

    Call for papers - Language

    Les espaces littéraires - Architecture & Littérature

    A P P E L   À   C O M M U N I C A T I O N

     

    Les espaces littéraires

    Architecture & littérature

     

    J o u r n é e s   d ’ é t u d e  - 21 et 22 mai 2026

    Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette

     

    « L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »

    Maurice Blanchot, L’espace littéraire

     

    Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux  spatial turn  entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.

     

    1.     Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps

     

    a-    Raconter les lieux, vivre l’espace 

    La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?         

     

    b-     Habiter la page, designer l’écriture

    L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.

     

    2.    Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables  

     

    a-   Littérature, fictions et espaces hétérotopiques 

    La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen  (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ? 

     

    b-   L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore

    Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre.  Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ? 

     

    3.    Poétique du paysage  

     

    a-   Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture

    Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs  ?

    b-   Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique

    Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels. 

     

    Références bibliographiques :

    — Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.

    — Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.

    — Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.

    — Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.

    — Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.

    — Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.

    — Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.

    — Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence. 

    — Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.

    — Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points. 

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  • Call for papers - Representation

    Mobilising Heritage: Dance, Theatre, and Performance in the Age of (In)Tangibility

    European Journal of Theatre and Performance, Vol. 8, No. 1

    This turn toward the intangible and communal dimensions of heritage exposed deep tensions between preservation and change, expert authority and bottom-up participation, or institutional policies and bodily practices. These frictions are particularly visible in dance and the performing arts, where heritage is literally embodied, enacted, and reimagined through practice. In what this special issue terms the age of (in)tangibility, the performing arts are recognised as intangible heritage precisely as they are rendered tangible through documentation, digitisation, and policy frameworks, revealing a constitutive tension between embodied, relational knowledge that exists only in practice and the material, institutional forms through which heritage is named, governed, and sustained.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Cinéma, spoliations, restitutions

    Ce colloque explore les spoliations du patrimoine cinématographique entre 1933 et 1945, phénomène largement méconnu. Les communications révèlent la complexité de ces saisies : spoliation des œuvres, des matériels, des cinéastes, des laboratoires ou des lieux de projection. Les interventions permetteront de comprendre les mécanismes précis de cette politique méthodiquement élaborée : ses ramifications régionales, le rôle des institutions impliquées et des acteurs clés, ainsi que les œuvres et les réalisateurs spoliés.

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  • Stockholm

    Conference, symposium - Thought

    Que faire de l’autothéorie ?

    Comment l’expérience personnelle peut-elle s’ériger en théorie ? Et que se produit-il lorsque la littérature, la théorie et l’autoréflexion s’entrelacent ? Le 13 février 2026, l’université de Passau, l’université de Stockholm et la Revue nordique d’études francophones organisent un colloque international consacré à l’autothéorie. Cet événement réunira des chercheurs d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord afin d’examiner l’autothéorie en tant que pratique esthétique, critique et politique.

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  • Call for papers - Sociology

    Artistes et argent. Ressources matérielles, économie morale et styles de vie

    Symbolic Goods Journal

    Identifié comme caractéristique du rapport des artistes à l’argent, le désintéressement matériel est à la fois significatif de la position qu’ils et elles occupent à la pointe des fractions culturelles de l’espace social et ancré dans le processus d’autonomisation progressif qui a présidé à la constitution du champ de production artistique. La revue de sciences sociales Biens symboliques / Symbolic Goods lance un appel à articles à ce sujet pour un numéro thématique.

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  • Athens

    Summer School - History

    Itinérances : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours

    École thématique CNRS 2026

    Le CNRS SHS a retenu, au titre des Écoles thématiques 2026, le projet « ITINÉRANCES : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours », porté par Angelos Dalachanis (CNRS/IHMC). La formation se déroulera du 11 au 15 mai 2026 à l’École française d’Athènes (EFA).

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  • Call for papers - Thought

    Arts and Literature in Latin America in the 21st Century: A Crossroads?

    Amerika n°32

    Following the colloquium held in Rennes, France, on October 9 and 10, to celebrate the magazine's fifteenth anniversary and as we approach the end of the first quarter of the 21st century, we would like to explore how contemporary Latin American imaginaries (primarily through literary and artistic production) contextualize not only belonging to specific territories but also the place these territories occupy in an increasingly globalized cultural universe.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Calligraphies at the Frontiers of the Islamicate World: Practices, Circulations, and Appropriations

    This conference marks the conclusion of the research programme CallFront, dedicated to the study of Arabic-script calligraphy at the frontiers of the Islamic world. It will explore several themes central to the project, including the evolution of styles, the transmission of knowledge and calligraphic practices, as well as the symbolic and spiritual dimensions of certain uses of writing. The event will also highlight the programme’s achievements, with a round table devoted to the contribution of digital tools to the analysis of scripts, a presentation of the publications produced within the framework of the project, and the screening of a film based on fieldwork missions, offering an immersive insight into the practices under study.

     

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