Página inicial

Página inicial




  • Saint-Étienne

    Chamada de trabalhos - Representações

    De quoi la nature est-elle le nom ?

    Représentations de la nature dans l'art, l'art appliqué et sa critique contemporaine

    L’objectif de cette journée d’étude est d’interroger les enjeux de la représentation de la « nature » dans les arts et les lettres, et son appropriation, par la création et la critique contemporaine. Quels échos ces réflexions sur le concept de nature ont-ils dans le monde de la création et le monde artistique ? Quelles créations au nom de la nature, ou volontiers déconstructionnistes, émergent aujourd’hui ? Quel est leur sens ? Quels enjeux de pouvoir ces choix de représentation peuvent-ils sous-tendre ? Quelles évolutions herméneutiques se dessinent, enfin, en lettres et arts en réaction à ces débats ?

    Ler o anúncio

  • Paris

    Colóquio - História

    Virtuosités. Éthique et esthétique du geste technique du Moyen Âge au XIXe siècle

    Le présent colloque vise à provoquer la rencontre et le dialogue de différentes approches du geste technique, à partir d’une catégorie de gestes que l’on nomme virtuoses. On entend par là l’attitude qui consiste à imposer indiscrètement à l’attention l’acte de produire ; la virtuosité étant considérée comme la primauté accordée à une métatechnique. Outre une analyse des concepts et références à l’œuvre dans les usages du terme « virtuosité », sur la longue durée, le colloque reviendra sur la pratique du « chef-d’œuvre » comme démonstration obligée de la virtuosité, sur les enjeux sociaux d’un tel geste, dans ses modalités de réception ou comme marqueur de distinction, sur le rôle du modèle musical ainsi que sur les formes de l’écriture et de la réécriture de la virtuosité : manuels techniques, citations, copies, emprunts. Une attention particulière sera accordée à l’approche matérielle des objets et des savoir-faire à partir de plusieurs études de cas.

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - Representações

    Limites et pratiques de l’art

    Matérialités et objets, processus et réception

    Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de la discipline. La réflexion attendue portera sur la manière dont la création artistique comme l’histoire de l’art sont traversées, modifiées, reprises par leurs propres limites, limites subies ou librement définies. Ce numéro fera également une place aux propositions prenant le parti de sonder les limites discursives de l’histoire de l’art, dans leur approche disciplinaire ou historique.

    Ler o anúncio

  • Holon

    Jornadas - Representações

    The Multidisciplinary Grid 2020 Conference

    The conference is aimed at examining the ‘grid’ as a cross-disciplinary theme with a multiplicity of expressions in terms of definitions, concepts, perceptions, representations, and histories. The ‘grid’ has played a significant role in shaping the spatial imaginaries of a wide range of fields: from Hippodamus of Miletus to the Cartesian revolution in mathematics, from the visual arts to archaeology to 'smart cities' and artificial intelligence. As the 'grid' has become an all-encompassing term, signifying a vast array of infrastructural and communication networks through which contemporary life is mediated and controlled, it is commonly viewed as a quintessential symbol of modernity. The conference strives to explore a new horizon of relationships and fusion of the ‘grids’ in these areas as manifested between humans, between machines, and between humans and machines ‒ bridging philosophical, cultural, pedagogical, technical and ethical issues.

    Ler o anúncio

  • Vancouver

    Chamada de trabalhos - História

    North American Interiors at the Turn of the Twentieth Century: Beyond Historicism and the Arts and Crafts

    In a series of articles from the early 1900s, American Architect and Buildings News, Architectural Record, and The Artist introduced their readers to a recent development in Europe: the emergence of a “so-called ‘new art’” – Art Nouveau – in design, its products ranging from buildings to decorative objects. Though the origins, formal characteristics, and future direction of the "new art" were ambiguous, it represented a deliberate effort to break with historicist conventions in design. The periodicals described developments overseas which did not generally affect North American practice. Historicism, whether in the form of the Beaux-Arts, the Colonial Revival or other revivals, and the Arts and Crafts remained dominant in upper-class interiors. The purpose of this session is to examine exceptions to these general trends – commissions, clients, decorators, artists, architects, networks and exchanges with the contemporary European developments or traditions outside Europe, with areas of influence outside the prevalent sources of design.

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - Estudos urbanos

    Dominion of the Sacred

    Image, Cartography, Knowledge of the City after the Council of Trent ("In_bo" vol. 12, no. 16)

    Between the sixteenth and seventeenth centuries, the Italian political geography was polarized by a number of cities of different sizes and traditions: Rome and Florence, Milan and Naples, Genoa and Venice, Turin and Modena, either ancient republics or new dynastic capitals, satellites of the great European monarchies or small Signorias. The conjunction — less frequently the conflict — between the mandates of the Council of Trent and the interests of the ruling élites of those cities set the foundation for novel forms of social, cultural and spiritual control, fostering new urban structures and policies, deeply conditioned by the presence and government of the sacred.

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - Representações

    Esthétique(s) et politique de l'archive en art

    Revue Proteus, n° 17

    Ce numéro portera sur les enjeux politiques de l’archive dans le monde de la création artistique. Nous nous intéresserons au rôle de l’artiste tant dans la création d’archives (réelles ou fictives) que dans leur réactivation et leur transmission. L’affectivité qui peut insuffler ou s’injecter dans ses pratiques pourra être mise en discussion, de même qu’il s’agira de nous interroger sur les processus artistiques par lesquels l’archive peut révéler sa dimension politique. Le regard de l’artiste porté sur les images convoquées dialectise une histoire du regard où les manières de percevoir les images deviennent critiques. La question de l’artification de l’archive se pose alors et les conditions comme les perspectives offertes par celle-ci pourront être interrogées. Il sera aussi possible de poser un regard épistémologique sur le sujet en réfléchissant à la place du document d’archive dans les corpus des chercheur·ses en art.

    Ler o anúncio

  • Grenoble

    Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego - Estudos urbanos

    Still on the Map!

    Les communautés du delta du Mississippi à l’épreuve de la disparition des sols

    « Still on the Map! » prend pour cadre d’étude le delta du Mississippi quinze années après le passage de l’ouragan Katrina et environ cinq ans après la mise en service des principales nouvelles infrastructures de protection contre le risque d’inondation « centennale ». Exprimé dès son titre – un énoncé de résistance / résilience scandé par nombre d’habitants lors des manifestations à caractère écologique en Louisiane –, ce projet de recherche ambitionne de décrire les liens et « attachements » (Latour, 2017) que différentes communautés du delta entretiennent avec leur milieu géographique en situation de forte bascule écologique, intégrant dans la définition des écosystèmes les infrastructures naturelles et artificielles du bassin hydrographique comme autant d’acteurs socio-politiques à part entière.

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - Representações

    Tracer les villes : symphonies urbaines à rebours dans les dispositifs filmiques

    « La Furia Umana », numéro 40/2021

    De quoi les symphonies urbaines sont-elles le reflet dans leurs manifestations filmiques contemporaines ? Comment les dispositifs filmiques - quels qu’ils soient - captent et enregistrent la ville comme entité subjective et inter-subjective ? À l’image des travaux développés par Richard Koeck dans son essai Cine-spaces : Cinematic spaces in architecture and cities (2012), c’est peut-être du côté du simulacre qu’il faut voir l’inscription du cinéma dans la ville post-moderne. En effet, que se passe-t-il si nous commençons à penser la ville comme un « appareil visuel » basé sur le mouvement, la lumière et le corps que nous pouvons explorer de manière cinématique, cinétique et kinesthésique ? En utilisant le film comme un objectif à travers lequel nous regardons les espaces et les lieux urbains, il ne s’agit pas de montrer la place de l’architecture dans les films, mais de voir en quoi par exemple l’architecture post-moderne est un phénomène cinématique, un décor urbain en mouvement (Las Vegas, Dubaï, Macao…).

    Ler o anúncio

  • Mariemont

    Chamada de trabalhos - História

    La réplique

    Replicating art

    Le volume 43 des Cahiers de Mariemont sera consacré à la question de la réplique en histoire de l’art et s’intéressera à la réplique en tant que copie d’une œuvre, dont la visée n’est pas de tromper.

    Ler o anúncio

  • Lisbon

    Chamada de trabalhos - Economia

    Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art and Culture

    We are encouraging academic researchers and independent scholars to present their paper proposals for the international conference Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art & Culture, to debate on Oratorian art (architecture, painting, sculpture, music, etc.) through all periods and geographical areas.

    Ler o anúncio

  • Avinhão

    Chamada de trabalhos - História

    Couleurs naturelles - Couleurs numériques

    Colloque intrernational de l'Association internationale de la couleur (2020)

    Après 35 ans d’absence des congrès de l’Association internationale de la couleur, la France accueillera le XVIe colloque international de l’AIC organisé par le Centre français de la couleur. Le développement de l’économie numérique à l’échelle mondiale conduit à replacer la couleur dans d’autres dimensions « virtuelles » et surtout à associer différentes disciplines telles que l’histoire, l’art et l’architecture, vidéo, impression 2D et 3D, informatique graphique, imagerie numérique, etc. Couleurs des milieux naturels, couleurs et lumières du ciel, couleurs extraites des matières de l’environnement, couleurs végétales, minérales, animales, etc. dialoguent et rencontrent les couleurs numériques sous toutes leurs formes : Atlas, nuanciers, diagrammes CIE, espaces colorimétriques, réalité virtuelle et augmentée, analyse et synthèse d’image, patrimoine reconstruit et restauration, écrans et visualisation, photographie et vidéo, création artistique, design de formes et de matières, langages, etc.

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

    Frugalité(s) : art, littérature, architecture

    revue « Radial »

    Actuellement, les questionnements concernant l’impact de l’homme sur son environnement occupent une place prépondérante au sein des débats. Alors, se sont développées des tentatives de réponses individuelles et collectives afin de contrer ce sentiment. Le champ de l’art ne semble pas en reste : nombre de manifestations proposent de s’interroger sur les bouleversements du monde ainsi que sur les postures à adopter. Mais alors qu’en est-il du champ artistique ? De quelles manières les artistes (plasticiens, architectes, écrivains, graphistes, etc.) parviennent-il à s’emparer de cette question ? Comment réussissent-ils à faire coïncider leurs pratiques avec les nouvelles exigences de frugalité ?

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - História

    Portugal et pays lusophones

    Perspective 2021-1

    Le prochain numéro de Perspective: actualité en histoire de l’art sera consacré aux transferts culturels entre le Portugal et les pays lusophones (Angola, Brésil, Cap-Vert, Guinée-Bissau, Guinée équatoriale, Macao, Mozambique, Sao Tomé-et-Principe, Timor oriental). Il s’agit, dans ce numéro, de reconsidérer de manière critique les discours de l’histoire de l’art ancrés dans la perspective de l’État-nation, en examinant l’étendue et les spécificités du territoire en tant que constructions culturelles et historiques. Se détournant ainsi des approches endogènes ou essentialistes, nous proposons d’envisager le sujet au-delà des stéréotypes, tels que la mythologie des grandes découvertes et le luso-tropicalisme, les représentations identitaires, la dichotomie entre beaux-arts et arts populaires ou encore la division entre centre et périphérie.

    Ler o anúncio

  • Montpellier

    Chamada de trabalhos - Representações

    Du dessin au diagramme

    Construire et déconstruire le dessin d'architecture

    Les pratiques du dessin d'architecture, qui semblent pour les unes tournées vers le passé, et pour les autres vers l’avenir, ont en commun d’illustrer la faculté de l’architecte à interpréter le réel. Le dessin, considéré ici dans la diversité de ses pratiques et de ses fonctions, constitue un objet d’étude polyvalent, invitant par là à déployer des approches complémentaires, et à recourir à diverses disciplines, au croisement des sciences humaines et des techniques. En quoi l’étude des représentations de l'architecture nous éclaire aujourd’hui sur son histoire, et sur les pratiques actuelles du métier ? À l’heure des grands bouleversements climatiques et environnementaux, quel(s) nouveaux rôle(s) le dessin est-il appelé à jouer dans la pratique de l’architecture ? Comment le chercheur dessine-t-il pour étudier l’architecture ?

    Ler o anúncio

  • Chamada de trabalhos - Representações

    Traduction et design

    Revue en ligne « Appareil »

    La revue en ligne Appareil lance un appel à contributions autour de la traduction des textes fondamentaux du design. Le dossier, dirigé par Catherine Chomarat-Ruiz, entend réunir des articles variés qui présenteront des études de cas, interrogeront l’impact des logiciels de traduction aux prises avec les théories du design, participeront à l’état des lieux de l’édition « savante » dans ce champ, examineront l’hypothèse de la traduction comme paradigme du design. L’enjeu de ce dossier thématique est de comprendre dans quelle mesure la traduction fonctionne comme appareil, c’est-à-dire configure la manière dont existent le design et ses sources théoriques.

    Ler o anúncio

  • Montpellier

    Chamada de trabalhos - Sociologia

    Métropole sensible # 8

    « Métropole sensible » est un cycle de symposiums annuel lancé en 2013 par le laboratoire de sociologie LERSEM-IRSA de l’université Paul-Valéry Montpellier 3. Conçu comme un espace de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles, il est réalisé à travers des symposiums à vocation internationale et interdisciplinaire avec l’objectif de capter les évolutions des ambiances urbaines en mettant l’accent, sur l’approche du sensible, la méthode visuelle, la prise en compte du numérique dans la transformation urbaine.

    Ler o anúncio

  • Genebra

    Chamada de trabalhos - História

    Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850)

    Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850.

    Ler o anúncio

  • Sousse

    Chamada de trabalhos - Pensamento

    L’inachevé dans les arts

    Le monde des arts  s’offre  au regard,  peut-être beaucoup plus aujourd’hui  que par le passé,  comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent  à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique,  achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance  tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art,  les arts dramatiques  avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées :  esquisse, story board,  rusheswork in process, mise en  bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...

    Ler o anúncio

  • Paris

    Seminário - História

    Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle)

    À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

    Ler o anúncio

RSS Filtros selecionados

  • Culturas visuais

    Suprimir este filtro
  • Arquitetura

    Suprimir este filtro

Escolher um filtro

Eventos

    Línguas

    Línguas secundárias

    Anos

    Categorias

    Locais

    Pesquisar OpenEdition Search

    Você sera redirecionado para OpenEdition Search