Sort

By publication date

By relevance

• 11 avr 2019

  12 avr 2019

  Montpellier

  Conference, symposium - Sociology

  Ambiances, images and the digital world

  Métropole sensible conference cycle no.7

  « Métropole Sensible » est un cycle de symposium annuel lancé en 2013 par le LERSEM IRSA-CRI. Il est conçu comme un laboratoire de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles. Les symposiums se basent sur des axes épistémologiques et phénoménologiques dont l’objectif est de capter les variations des atmosphères et des ambiances de la métropole contemporaine en mettant l’accent d’une part sur une approche théorique consacrée à lire et analyser la ville et ses espaces et d’autre part sur une approche phénoménologique ayant pour dessein de décrypter les formes de l’imaginaire et les nouvelles sensibilités urbaines.

  Read announcement

• 05 avr 2019

  Paris

  Study days - Thought

  Hervé Guibert, the flipside of the visible

  Images and photographs

  Écrivain et photographe, animé d’un désir de cinéma, Hervé Guibert n’a eu de cesse de questionner les images. Critique de photographies au journal Le Monde entre 1977 et 1985, il mène en parallèle une enquête sur les aveugles : le visible et la cécité, deux pôles de sa réflexion sur les images. Un travail moteur de son écriture fictionnelle, comme l’indique la quatrième de couverture de L’Image fantôme : « Ceux qui se livrent à l’écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d’avant l’image photographique, télévisuelle, cinématographique ». Dans toute son œuvre, il aura travaillé sur l’envers des images et sur les ficelles cachées du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, fantômes etc.), sans réduire jamais le visuel au vu ou à l’aperçu, en donnant tout son sens à la notion de visible.

  Read announcement

• 08 avr 2019

  Montpellier

  Call for papers - Urban studies

  Methods of architectural and urban research

  Si la méthode est une notion qui se fait discrète dans l’espace médiatisé de l’innovation architecturale et urbaine, selon nous, elle représente un levier justement, ou un obstacle, nécessaire à interroger pour renouveler (ou mieux définir) la recherche architecturale et urbaine. Bien que la recherche autour de ces deux disciplines ne soit pas nouvelle, ses méthodes demeurent finalement peu qualifiées. Une chose est certaine, ces deux disciplines n’ont, peut-être, été autant abordées sous des angles aussi divers : les dimensions sociales, politiques, techniques et esthétiques. Ainsi, il nous semble que mieux cerner les spécificités des méthodes de recherche architecturale et urbaine peut servir à fonder de nouvelles ressources d’actions politiques, éthiques et sociales, porteuses d’innovations.

  Read announcement

• 01 mai 2019

  Paris

  Call for papers - History

  At the limits of the material study of painting: reconstituting the brushstroke

  Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste. Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit. Cette journée d’étude propose en conséquence de convoquer des historiens de l’art de divers horizons, universitaires, conservateurs, restaurateurs, chercheurs indépendants, doctorants, qu’ils se consacrent à la matérialité, à l’histoire de l’histoire de l’art, ou à celle de la représentation de l’artiste, afin de débattre de la recevabilité d’un savoir objectif sur le geste artistique et des limites de nos possibilités à nous le figurer.

  Read announcement

• 04 avr 2019

  05 avr 2019

  Paris 06 Luxembourg

  Conference, symposium - Early modern

  Leonardo da Vinci and the words of painting in Europe: sources and reception

  La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en  œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

  Read announcement

• 05 avr 2019

  Call for papers - Representation

  The Founding and Refounding of the Nation

  How do we think about the idea of the nation in today’s art? Is the idea of the nation still valid and relevant within art history? What definitions of national art do art historiography and art theory call into question? These ideas are the starting points for the next issue of BOA. Boletín de arte, which will be looking at how the nation has been conceived of in the modern world and how these understandings are being revised today.

  Read announcement

• 30 mai 2019

  Call for papers - Epistemology and methodology

  The rushes for

  Sonorités, Bulletin de l'Association française des archives sonores (AFAS)

  Authors are invited to contribute to a future issue of the journal Sonorités. Bulletin de l’AFAS dedicated to rushes of documentary films (cinema or television), their transformation into archives and their use by researchers in the Humanities and Social Sciences.

  Read announcement

• 17 jui 2019

  Besançon

  Call for papers - Representation

  Mental maps - methodologies for processing socio-spatial representations?

  Cartotête discussion cycle - 3rd edition

  Les disciplines scientifiques se référant à la carte mentale sont toujours plus nombreuses et les méthodes de recueil de plus en plus variées, entremêlant souvent des modes hybrides entre la représentation mentale ou cognitive, liée à la représentation sociale et à l'imaginaire collectif, le parcours commenté, le dessin réflexif, le jeu, l’enquête visuelle, les cartes collectives... Dans ces représentations spatiales, l’espace est un cadre – géographique, certes, mais également un espace social, de pratiques, psychologique, cognitif, politique, artistique, identitaire, symbolique, etc. L’idée est de savoir si l’on peut changer la dimension – ainsi que le support – de la carte mentale (2D, 3D, utilisation de drône, réalité augmentée, etc. ?).

  Read announcement

• 31 mai 2019

  Call for papers - Representation

  "Freaks" of all forms - mutant bodies, cyborgs, metamorphs and fantastic figures

  Revue « Genre en séries » n°11

  Ce dossier a pour objectif de proposer des études des représentations des corps fantastiques dans le cinéma, la littérature et les séries en interrogeant le genre : à quoi sert-il dans ces productions ? Quelles en sont les usages : catégoriser et hiérarchiser les humains entre eux et/ou distinguer l’humain du non-humain ? Les approches des différentes sciences sociales sont les bienvenues ainsi que les approches narratologiques et sémiologiques. Ce numéro propose trois axes non exhaustifs.

  Read announcement

• 07 avr 2019

  Paris

  Call for papers - Representation

  After social networks - practices, aesthetics and ethics of an ecology of user generated content

  Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs

  En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.

  Read announcement

• 22 mar 2019

  London

  Call for papers - Representation

  The creative process in portuguese film: materialities

  The term “materialities”, when applied to cinema, convokes the different areas that interact in the materialisation of a film project: choice of recording support, art direction, costumes, sound, light (amongst many others). The aim of this conference is to promote debate around the communicative and expressive powers inscribed in the many elements that comprise an oeuvre, apprehending filmmaking as a complex process apportioned between different teams; a process which culminates in a final work that is inevitably “inter-artistic”, since a wide range of arts and crafts have collaborated in the construction of the cinematic object.

  Read announcement

• 15 sep 2019

  Call for papers - Representation

  Scientific images / artistic images - methodological intersections

  À la question de ce que l’histoire de l’art offre à l’analyse des images non artistiques, s’en ajoute alors une autre : quel apport (quelles stratégies, quelles notions) peuvent donner les méthodes scientifiques d’analyse d’images à l’histoire de l’art ? Est-ce que – juste pour donner deux exemples – la réduction du bruit ou l’emploi des fausses couleurs en astronomie peuvent enrichir la boîte à outils de l’historien de l’art ? Ces deux questions méthodologiques se croisent nécessairement sur le plan épistémologique : quel type de connaissance produisent les images ? Les images artistiques ainsi que les images scientifiques visent-elles l’objectivité ? Et encore, pour évoquer Daston et Galison, une histoire en images de l’objectivité peut-elle reconstruire une histoire des types de vision ? 

  Read announcement

• 10 avr 2019

  Paris

  Call for papers - Representation

  The sounds of exoticism in cinema (sounds, music, speeches)

  Quel bruit fait l'exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’autre ? Comment le cinéma recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l'exotisme, dans ses bruits, ses tons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Ce colloque international sera l'occasion d'étudier un autre aspect de ces interactions de l'exotisme entre écoutant et écouté. L'exotisme n'est pas qu'un spectacle pour les yeux, il est également unspectacle pour les oreilles. Mais écoutons-nous vraiment ?Q u'entendons-nous au juste, sinon peutêtrece que nous voulons entendre de l'autre, ou ce que nous croyons être « le bruit de l'autre » ?

  Read announcement

• 15 avr 2019

  Paris

  Call for papers - Epistemology and methodology

  The audiovisual body: what approaches? What uses?

  Ce colloque se propose de traiter des questions – à la fois techniques, scientifiques et pratiques – relatives à la constitution de corpus audiovisuels (vidéos, images, sons, …), à la description de tels corpus, à leur gestion et préservation et, plus particulièrement, aux usages de ces corpus dans le cadre notamment (mais pas exclusivement) de l’enseignement des langues et des cultures. Il prend appui sur plusieurs projets de recherche nationaux récemment terminés ou actuellement en cours.

  Read announcement

• 15 avr 2019

  Beirut

  Call for papers - Representation

  Narrative forms and co-production in Arab cinemas

  Norms, constraints, and margins of freedom

  Film industry in the Arab world remains generally underdeveloped. Arab countries still depend on international film support funds, mainly European. This puts Arab producers, scriptwriters and filmmakers in a subaltern position in relation to European producers and funders, whose expectations in terms of content and narrative forms end up strongly impacting the film creation process. On the other hand, margins of freedom and resistance can be created within this system. This conference aims at addressing the complex relation between Arab cinemas and international film support funds.

  Read announcement

• 23 mar 2019

  Paris

  Study days - Representation

  How the world affects me and how I affect the world

  La notion d’automédialité appelle à reconnaître la spécificité et la dimension constitutive du médium dans les processus de subjectivation et de biographisation, en prenant en compte l’interaction du médium, de la réflexion subjective et du travail sur soi dans des pratiques artistiques. Nous interrogeons les processus automédiaux selon lesquels peut se constituer notre exister comme présence et rapport au monde, en y reconnaissant un double mouvement d’affectation : « Comment le monde m’affecte et comment j’affecte le monde ».

   

  Read announcement

• 25 mar 2019

  Paris

  Call for papers - Language

  The Machine in Anglophone Arts and Literature

  To some extent, the preconception that opposes science to art and machine to creation might be just as illusory. The interdependency between these polarized fields invites us to think about artistic or literary inspiration as being closely linked to the machine: not only does the machine technically enable creation, but it can also be its source. It is particularly fruitful to study the dynamics between invention and dependency, fascination and rejection, mastering and fearing the machine: they prove crucial to the representation of the machine in arts and literature.

  Read announcement

• 13 mar 2019	27 mar 2019	10 avr 2019
  15 mai 2019	12 jui 2019	...

  Paris

  Seminar - Representation

  The history of the senses through media and cultural practices

  Depuis 2014, le séminaire Doct’Isor se réunit pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources audiovisuelles. La thématique retenue cette année permettra de croiser plusieurs types de productions culturelles et médiatiques pour comprendre comment elles peuvent être une source pour faire l'histoire des sens et comment elles sont elles-mêmes productrices de perceptions sensorielles.

  Read announcement

• 27 mar 2019

  Rome

  Call for papers - History

  Fake news. Counterfeit art and information: the manipulation of reality between artistic production and historical-critical investigation

  VII giornata di studi dottorali del Rome Art History Network (RAHN)

  Il tema delle fake news è di grande attualità e rilevanza per i mezzi e i fini con cui queste vengono messe in circolazione: esse hanno il potere di alterare la realtà e diffondere notizie prive di fondamento. Invero, la manipolazione delle notizie e delle immagini è sempre stata presente nelle discipline umanistiche, mossa da intenti encomiastici, sociologici o politici. La giornata dottorale del 2019 vuole indagare la modalità in cui l’alterazione del messaggio è stata assunta come verità nella storia dell’arte. Si intende analizzare l’iter del processo artistico e la conseguente creazione delle fake news: così, dall’idea della committenza si passa all’elaborazione dell’artista fino ad arrivare alla ricezione del pubblico. L’oggetto artistico diventa, dunque, veicolo di una realtà alterata. Spaziando dall’antichità al contemporaneo, il convegno vuole mettere in risalto le diverse metodologie impiegate dai dottorandi per delegittimare le fake news nella storia dell’arte.

  Read announcement

• 14 mar 2019

  15 mar 2019

  16 mar 2019

  Oxford

  Conference, symposium - History

  The British, American and French Photobook: Commitment, Memory, Materiality and the Art Market (1900-2019)

  Three-day international conference on the Photobook

  This conference is on the social history of the photobook, whether photographer-driven, writer-driven, editor-driven, or publisher-driven. Papers will address: commitment or explicit political engagement; memory, commemoration and the writing of history; materiality (whether real or virtual), and how material form affects circulation, handling, critical responses and the social life of the photobook. Contributors will analyse these topics with respect to the growth of the market for the photobook as a commodity and an object of bibliophilic attention.

  Read announcement