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Paris
L’art du livre au temps des Plantin-Moretus
Formes, modèles et influences
Organisé à l'occasion du Ve centenaire de la naissance de Christophe Plantin (vers 1520–1589), ce colloque d'histoire du livre sera consacré au premier siècle d'activité de l'officine éditoriale créée par Plantin à Anvers, et transmise à ses successeurs : les Moretus. Il accordera une attention particulière aux questions de typographie, de mise en page et d’illustration. Les thématiques suivantes seront privilégiées : les caractéristiques formelles de l’édition imprimée entre les années 1550 et les années 1650 ; les influences reçues et exercées par les Plantin-Moretus ; la marque de l’Officina Plantiniana et ses usages.
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Villeneuve-d'Ascq
Seminar - Neuere und Zeitgeschichte
Année 2019-2020
Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).
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Paris
La question de la transmission des savoirs fait l’objet d’interrogations récurrentes dans notre société et les multiples tentatives de réforme de l’institution scolaire en sont l’un des symptômes. Pour autant la relation maître / disciple ne se réduit pas à ce seul champ, et tenter de la définir, d’en cernerles acteurs, fait sens dans notre univers. Elle nécessite une approche diachronique et synchronique car elle n’a pas été la même dans les ateliers d’artistes du Moyen Âge et ceux de la Chine contemporaine. Son évidente dimension spirituelle doit aussi être présente en permanence dans nos réflexions. Alors que les nouveaux modes de diffusion pourraient transformer le statut des maîtres, il est encore utile d’écouter de multiples voix qui permettent d’approcher ces figures essentielles de notre monde.
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Paris | Lens
L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle
Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIIIe siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.
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Tours
Les formes visuelles du collectif
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle qui les emblématise. Cette stratégie a prouvé sa très grande efficacité, du point de vue visuel et du point de vue narratif ; cependant, elle a pour conséquence la rareté des formes visuelles du collectif comme tel. Plus difficile à représenter et peut-être aussi plus difficile à lire, le « collectif » est cependant un thème constant des représentations et des narrations visuelles contemporaines : peuples, masses, foules, multitudes, groupes, classes traversent l’histoire du monde contemporain en ne cessant d’y reposer le problème de l’existence d’un sujet collectif, rendant ainsi aigu et passionnant celui de sa figuration.
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Paris
L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.
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Clermont-Ferrand
Le présent colloque cherchera à interroger les différentes facettes et les différentes implications de l'amitié durant la Révolution française, dans une optique pluridisciplinaire (histoire, histoire de l'art, littérature, philosophie...) : quelles sont les conceptions et les fonctions de l'amitié proposées par la Révolution ? Quels sont les lieux et les cadres de l'amitié en Révolution ? Quelle est la place de l'amitié dans les engagements et les fidélités politiques ? Quel est le devenir des amitiés face à la raison et aux passions politiques révolutionnaires ? Quelles sont les représentations de l'amitié en révolution ?
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Caen
Vulnérables. Arts, lettres et sciences sociales
Regards croisés sur la poésie contemporaine
En croisant les regards des arts, des lettres et des sciences sociales, cette journée d'étude propose d'étudier les rapports entre poésie contemporaine et vulnérabilité, ceci en examinant les contextes culturels et sociaux dans lesquelles elles se déploient, les trajectoires des poètes, les mondes sociaux dans lesquels ils circulent et les dispositifs sensibles qu'ils mettent en œuvre depuis leurs activités d'écriture jusqu'à la poésie-action.
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Boulogne-sur-Mer | Villeneuve-d'Ascq
Visages de femmes dans la littérature bourguignonne (XIVe-XVIe siècle)
Cette manifestation scientifique proposera une réflexion sur l’image de la femme médiévale dans la production littéraire bourguignonne de la fin du Moyen Âge et de la première Renaissance.
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Huddersfield
Music and Political Democratisation in Late Twentieth Century
This event aims to innovatively question how musical practices formed ways of imagining democracy in the democratic transitions that took place after Portugal’s ‘Carnation Revolution’ in 1974 – what Huntington (1991) called the ‘third wave’ of democratisation, which involves more than 60 countries throughout Europe, Latin America, Asia, and Africa. Rather than studying music’s diverse deployments within these political contexts (music ‘in’ transitions to democracy), these study days place the emphasis upon ways in which music embodies democratisation processes and participates in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-authoritarian era (hence the ‘and’ in the title of the event).
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Prag
Beitragsaufruf - Vorgeschichte und Antike
Visual culture in the classical world
8th international postgraduate conference Pecla 2019
Cette année, la conférence a pour thème « Visual Culture in the Classical World » elle vise principalement les doctorants, qui en tant que participants peuvent présenter les résultats de leurs recherches devant un publique international. Les articles de cet événement peuvent être publiés dans le journal de notre faculté « Studia Hercynia » et qui se trouveront aussi dans la database générale ERIH+. Nous sommes également très ravis de vous annoncer qu’un de nos principal discutant sera Francois Lissarrague, directeur d’études à l’EHESS émérite.
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Marseille
Dans une optique interdisciplinaire, ce colloque international se propose d'étudier la notion de distance à l'époque moderne (XV-XVIIIe siècle), en la considérant comme un angle essentiel pour les approches spatiales et multi-scalaires mobilisées dans de nombreux travaux en histoire. Que ce soit en termes de circulations, d’échanges ou encore de liens sociaux, les distances se pratiquent et s’éprouvent. Intervalles physiques ou symboliques, elles permettent donc d’aborder le rapport qu’entretiennent les hommes à leur espace. La problématique s'articule autour de trois axes : les dimensions matérielles, les perceptions et les écritures, et les temps des distances.
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Paris
Stipendien, Preise und Stellenangebote - Darstellung
Post-doctorat pour la chaire « Beauté(s) » – université Paris sciences lettres (PSL)
L'université Paris sciences lettres (PSL) et sa chaire « Beauté(s) », soutenue par le mécénat de L'Oréal, lancent un appel à candidature pour un contrat post-doctoral d'une durée de 18 mois. Les recherches conduites auront pour objectif une meilleure connaissance de l’horizon des futurs de la beauté, dans toute la diversité de ses champs d’études. Elles auront aussi pour objectif d’identifier les invariants qui façonnent nos représentations de la beauté.
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Paris
Quelle Renaissance pour le XXIe siècle, dans les arts et dans la recherche ?
Séminaire Choréa. Année 2019-2020
Destiné aux jeunes chercheurs et chercheuses (étudiant·es de Master, doctorant·es et jeunes docteurs) dont la période de la Renaissance est le champ d’investigation partiel ou exclusif, le séminaire Chorea reprend à la rentrée 2019. Dans un esprit humaniste de dialogue et d’expérimentation, ce séminaire a pour but de donner place aux attentes, aux interrogations et aux enthousiasmes de la jeune génération d’enseignants-chercheurs.
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Sens
Beitragsaufruf - Vorgeschichte und Antike
Le décor architectural des cités du Centre-Est : une école régionale ?
Ce colloque cherchera à examiner le décor architectural des cités du Centre-Est selon plusieurs angles d'approche. L'analyse des séries régionales, l'étude des réprtoires ornementaux, ou encore l'examen des rapports entretenus par les cités du centre-est avec les territoires limitrophes, constituent quelques-unes des problématiques qui retiendront notre attention.
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Rethymnon
La Méditerranée des artistes. Une modernité critique (1880-1945)
Prenant le contrepied de l’histoire canonique d’une modernité d’origine essentiellement septentrionale, ce colloque se propose de redessiner une cartographie artistique où le « sud » ne jouerait plus le rôle convenu de la subalternité, mais celui autrement plus stimulant d’une altérité active, dans un espace divers et multipolaire. Les limites chronologiques envisagées – 1880-1945 – tiennent compte de la présence diffuse d’une pensée méditerranéenne des arts, savants ou populaires, fixés sur l’horizon avant-gardiste ou cherchant leur « futuro alle spalle » (Pirani 1998), exaltant un idéal universaliste humaniste ou prêtant allégeance à la troisième voie fantasmée des fascismes. Puisant aux racines d’une culture populaire ou nationale, ces modernités se caractérisent par une volonté de conciliation avec une tradition recomposée.
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Grenoble
Les campus du XXIe siècle : le pari de l’expérimentation artistique dans l’espace public
Ce colloque s’intéresse à la question des campus envisagés comme lieux d’expérimentations artistiques et culturelles. Nombre d’études ont été consacrées à l’art dans l’espace public, mais peu ont considéré les campus comme des territoires jouissant d’un statut particulier et de caractéristiques singulières. Celles-ci permettent de questionner la capacité des campus universitaires à s’ouvrir au reste de la ville ; à l’inverse, les populations extérieures peuvent ne pas se sentir concernées par ces espaces. Dès lors, une tension s’installe entre, d’une part, la nécessaire réinscription des campus au sein de leur territoire d’implantation et, d’autre part, leur vocation originelle : produire et transmettre des connaissances. Dans ce cadre, nous faisons l’hypothèse que les campus peuvent être envisagés en tant que lieux d’expérimentation artistique et culturelle.
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Pantin
Fachtagung - Epistemologie und Methoden
Vulgarisation scientifique : rendre sa thèse accessible
Fabrique#4 - Atelier des doctorants en danse du CND
Dans un contexte où la démocratisation et la diffusion des savoirs sont amplement valorisés, au moyen de manifestations scientifiques et concours comme « Ma thèse en 180 secondes », les pratiques de vulgarisation peuvent constituer une occasion privilégiée de se faire connaître et de déjouer le possible isolement du chercheur. Il s’agira d’interroger les enjeux et les modalités de transmission de son travail, selon les espaces de présentation et les publics rencontrés : à l’occasion d’une conférence, d’une présentation orale, dans le cadre d’un enseignement ou d’un article pour des revues non spécialisées. Quelles méthodes de vulgarisation permettent d’envisager l’adaptation de savoirs produits dans un contexte universitaire à la diversité des publics auxquels le chercheur s’adresse ? D’autre part, comment ce dernier peut-il bénéficier de ces expériences de transmission pour enrichir sa recherche en la confrontant à d’autres points de vue ?
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Paris
Kolloquium - Sprachwissenschaften
Les parleuses : le po(é)litique de la prise de parole des femmes
Cet événement est le colloque inaugural du groupe de recherche pluridisciplinaire « Les parleuses ». Le groupe se crée sur la volonté de rapprocher de jeunes chercheur·euse·s ayant le désir de travailler ensemble sur l’histoire des femmes et de leurs créations. Ce colloque sera son engagement principe, une première mise en voix du projet. Nous nous intéresserons à ce processus même que nous comptons mettre en œuvre : la « prise de parole ». Comment la parole se déclenchetelle chez les femmes, comment prendelle corps dans leurs œuvres ? Qu’elle soit orale, écrite, picturale, sculptée, photographique, cinématographique, chorégraphique… la parole est extériorisation, mise en forme. Qu’estce qui, chez les femmes, la contraint ou l’empêche ? Inversement, qu’est-ce qui la permet, l’autorise ?
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Paris
Phénoménologie des univers formels
Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?
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