La recherche en histoire des arts et du genre a montré que l’art plastique et la littérature sont des productions culturelles liées aux idéologies esthétiques et sociales qui mettent en œuvre et maintiennent des systèmes de valeur genrés. Qu’en est-il pour les arts performatifs, la danse, la musique, ou le théâtre ? La prise en compte des contributions des femmes dans ces arts concourt à modifier les grands récits historiques. Elle renouvelle notre compréhension de la mise en pratique des théories et des valeurs esthétiques. Nous souhaitons prolonger une réflexion qui aille au-delà d’une simple reconnaissance de la contribution des femmes dans le domaine des arts vivants.

Présentation

La recherche en histoire des arts et du genre a montré que l’art plastique et la littérature sont des productions culturelles liées aux idéologies esthétiques et sociales qui mettent en œuvre et maintiennent des systèmes de valeur genrés. Qu’en est-il pour les arts performatifs, la danse, la musique, ou le théâtre ? La prise en compte des contributions des femmes dans ces arts concourt à modifier les grands récits historiques. Elle renouvelle notre compréhension de la mise en pratique des théories et des valeurs esthétiques. Nous souhaitons prolonger une réflexion qui aille au-delà d’une simple reconnaissance de la contribution des femmes dans le domaine des arts vivants. Étudier le genre dans les actes de création et d’interprétation nous invite à soulever certaines questions et paradoxes inhérents à ces arts. Les notions de présence scénique et de traces, ainsi que les discours mémoriels et historiographiques qui entourent la création méritent toute l’attention de l’historien.

Notre réflexion se décline selon trois axes :

• Nommer consistera, pour chacun des arts, à étudier les représentations sociales associées à la définition des pratiques féminines ;
• Penser posera la question de savoir dans quelle mesure les musiciennes, danseuses et actrices se considéraient elles-mêmes comme des « créatrices » ;
• Inscrire reviendra à s’interroger sur leur inscription dans l’histoire et sur les mécanismes qui en ont favorisé l’oubli.  

Programme

Vendredi 26 octobre 2012

École des Hautes Études en Sciences Sociales

9h00-9h30 – Accueil avec café & croissants

9h30-10h15 – Problématique générale des journées

Théâtre, danse, musique : la création dans l’histoire au prisme du genre, Elizabeth Claire (CNRS), Catherine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne), Raphaëlle Doyon (LABEX CAP), Vannina Olivesi (Univ. Provence)

10h15-12h30 – Penser, inscrire : représenter l’ambiguité du genre

Modéré par Sophie Jacotot (Centre d’histoire sociale du XX^e siècle)

• Muriel Plana (Univ. Toulouse II-Le Mirail), Femmes et création : réflexions autour de Clara S. d’E. Jelinek

• Patrizia Veroli (Università La Sapienza, Rome, Italie),Danser en couple : élisions, déguisements, syntonies? Le cas des Sakharoff

• Yvonne Hardt (Universität zu Köln, Allemagne), Re-Visiting Ausdruckstanz and Masculinity in Germany in the 1920s & 1930s: Reflections on Gender and historiographical methods

12h30-14h00 – Pause déjeuner

14h00-16h30 – Penser : image de soi et représentations

Modéré par Esteban Buch (CRAL-EHESS)

• Rosalba Agresta (Bibliothèque nationale de France/EPHE), Etre musicienne dans l’Angleterre du XIX^e siècle : le cas de Louise Dulcken (1811-1850)

• Mouna Belghali (chercheuse, comédienne), L’apparition et l’évolution des actrices dans le théâtre marocain : rôles et image

• Anne-Françoise Benhamou (ENS, dramaturge), Metteures en scène, personnages féminins : de quelques questions de genre posées au théâtre d’aujourd’hui

16h30-17h00 – Pause café

17h00-18h00 – Débat avec la salle et synthèse de la journée

En présence du comité organisateur et des modérateurs, modératrices et intervenant-e-s.

Samedi 27 octobre 2012

Institut national d’histoire de l’art

9h30-10h00 – Accueil avec café & croissants

10h00-12h30 – Nommer

Modératrice : Raphaëlle LEGRAND (Univ. Paris-Sorbonne)

• Aurore Évain (chercheuse indépendante, praticienne de théâtre), Autrice /Actrice : d'un féminin à l'autre

• Sarah McCleave (Queen’s University, Belfast, Irlande), Who gets credit ? The identification of composers, choreographers, and writers working in the eighteenth-century London theatres

• Florence Launay (Cercle de recherches interdisciplinaires sur les musiciennes, artiste lyrique), « Femmes compositeurs », « compositeurs femmes », « compositeurs féminins » : les compositrices de musique vues par la presse francophone du XIX^e siècle

12h30-14h00 – Pause déjeuner

14h00-16h30 – Inscrire

Modéré par Hélène Marquié (Univ. Paris 8 Vincennes Saint Denis, chorégraphe)

• Marina Nordera (Univ. Nice Sophia-Antipolis), Traces de créativité féminine dans la création, l’interprétation et la transmission des “Caractères de la dance”

• Monique Surel-Tupin (chercheuse, praticienne de théâtre), Les femmes et le théâtre : de l’exclusion à la reconnaissance

16h30-17h00 – Pause café

17h00-18h00 – Débat : synthèse et perspectives

En présence du comité organisateur et des modérateurs, modératrices et intervenant-e-s. 

Organisation

• Elizabeth Claire (CNRS/CRH-CRAL)
• Catherine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne)
• Raphaëlle Doyon (LABEX CAP/CRAL-HiCSA)
• Vannina Olivesi (Univ. Provence)