Pouvant être considérés comme de véritables systèmes, les décors modernes s’imposent comme un phénomène propre de la pratique artistique, qu’il convient d’étudier comme tel. Le décor atteint en effet entre les XV^e et XVIII^e siècle un degré d’élaboration et de complexité tout particulier, multipliant les dispositifs de présentation du discours visuel tout en intégrant les contraintes spatiales imposées par ses supports. Ces journées d’études entendent appréhender l’originalité de ce phénomène à travers la question du cadre.

Argumentaire

Pouvant être considérés comme de véritables systèmes, les décors modernes s’imposent comme un phénomène propre de la pratique artistique, qu’il convient d’étudier comme tel. Le décor atteint en effet entre les XV^e et XVIII^e siècles un degré d’élaboration et de complexité tout particulier, multipliant les dispositifs de présentation du discours visuel tout en intégrant les contraintes spatiales imposées par ses supports. Ces journées d’études entendent appréhender l’originalité de ce phénomène à travers la question du cadre. Souvent laissé à la marge des études sur le décor, le cadre en constitue pourtant l’une des dimensions essentielles, qui en conditionne non seulement les modes de perception mais permet aussi d’en comprendre les mécanismes de fonctionnement. En effet, si les systèmes décoratifs sont par excellence, à l’époque moderne, le lieu d’une expérimentation des frontières entre l’espace réel et celui de la représentation, c’est notamment à travers des jeux d’encadrement subtils et variés, que nous aurons à cœur d’explorer au cours de cette rencontre.

Quadri riportati, éléments architectoniques, figures anthropomorphes et hybrides, matériaux feints (tentures, parchemin, cuir, etc.), médaillons, cartouches, et autres guirlandes, sont autant de dispositifs encadrants qui, loin d’être accessoires et gratuits, se chargent d’implications illusionnistes, syntaxiques et sémantiques et participent au rythme et au faste visuel, autant qu’à la mise en scène de la représentation. En effet, en circonscrivant et articulant entre eux des espaces particuliers et des registres discursifs distincts, ils créent des solutions interprétatives qui conditionnent et orientent la perception du discours, ainsi que sa compréhension. Mais si le cadre apparaît comme un élément disjonctif, qui sépare et différentie, il assure aussi la conjonction ou le passage entre les espaces, voire, par un excès de réflexivité et une propension à l’autonomie, il brouille et met en crise la hiérarchie entre les différentes instances. C’est en appréhendant ce déplacement perpétuel des frontières, et les (en)jeux qu’il sous-tend, que l’on s’efforcera de questionner les dispositifs d’encadrement des systèmes décoratifs à l’époque moderne, dans la multiplicité de leurs supports et de leurs médiums.

Autrement dit, il s’agira de comprendre comment le cadre contribue à faire du décor une machine à produire du sens.

Axes thématiques

Parmi les nombreuses problématiques que soulève cette thématique, nous suggérons quelques axes de recherche, susceptibles d’orienter la réflexion :

- Quels sont les mécanismes propres aux décors permettant de délimiter et d’instaurer un lieu, une image, une représentation graphique ou symbolique ? L’usage particulier de cette limite peut-elle contribuer à définir certaines tendances ou courants esthétiques ?

- En termes de réception, quels sont les artifices employés pour créer une frontière ou un passage entre le décor et son spectateur ? Selon quelles modalités le décor met-il en œuvre des effets de présence et de distance, contribuant par-là à déterminer l’expérience du spectateur ?

- Comment l’ornement du cadre répond-il au principe du decorum, et dans quelle mesure en constitue-t-il une transgression ? Comment la problématique du rapport entre l’ergon et le parergon s’inclue-t-elle dans cette question ? Comment s’articulent les limites et les passages entre ces différents espaces, remettant en cause les hiérarchies traditionnelles de la représentation et créant, de fait, des espaces de liberté et d’autonomie ?

- En quoi le passage entre des médiums et des contextes variés peut-il induire, pour des dispositifs semblables, des lectures diverses répondant à des problématiques spécifiques ? Comment l’utilisation de différents matériaux, réels ou feints, participe-t-elle, à sa manière, des processus d’encadrement, tant d’un point de vue esthétique que symbolique ?

Dans la continuité des études qui, depuis les années 60, ont œuvré à problématiser la question du cadre dans les arts visuels, et en s’inscrivant dans le regain d’intérêt actuel pour la question de l’ornemental, cette réflexion devra permettre de porter un nouveau regard sur cet objet essentiel de l’art à l’époque moderne qu’est le décor.

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais, d’environ 300 mots, sont à envoyer

avant le 15 octobre 2013

par courrier électronique à l’adresse suivante : cadre.decor.2014@gmail.com

Comité organisateur 

Nicolas Cordon, Edouard Degans, Elli Doulkaridou, Caroline Heering

Comité scientifique

Pascal Bertrand, Nicolas Cordon, Edouard Degans, Ralph Dekoninck, Elli Doulkaridou, Caroline Heering, Philippe Morel, Victor Stoichita

Argument

In its ability to create systems, modern decor emerges as a phenomenon of artistic practice that deserves further analysis. Between the fifteenth and eighteenth centuries, decoration reached a particularly high degree of elaboration and complexity through the multiplication of presentation devices in the visual discourse, while simultaneously integrating the spatial constraints imposed by supports. This symposium seeks to explore the originality of this phenomenon through the question of the frame. Often neglected and marginalized in studies pertaining to decoration, the frame constitutes one of its essential dimensions, which conditions not only modes of perception but also provides paths towards understanding the mechanisms of decorative systems. Indeed, if decorative systems are the place par excellence of experimentation with the boundaries between real and representational spaces, subtle and varied framing games are the active agents, and shall be explored during this event.

Quadri riportati, architectural elements, anthropomorphic and hybrid figures, feigned materials (tapestries, parchment, leather, etc.), medallions, cartouches, and festoons are some examples of framing devices which, far from being accessory or gratuitous, carry a multitude of illusionistic, syntactic, and semantic implications, all-the-while participating in the visual splendor and the mise-en-scène of the representation. Through the definition and articulation of these particular spaces and discursive registers, framing devices create interpretative solutions, conditioning and guiding the perception and comprehension of visual discourse. Even when the frame appears as a disjunctive element, which separates and differentiates, it can still allow for conjunctions and transitions through space, or, through an excess of reflexivity and a tendency for autonomy, blur and provoke a crisis in the hierarchy between the visual regions. By taking into consideration this perpetual shifting of frontiers, these games and perspectival challenges, the goal of this symposium is to question the framing devices of decorative systems in the modern era. In other words the objective is to understand how the frame participates in the transformation of decor into a system that produces meaning across a variety of supports and mediums.

Themes

Among the many issues raised by this topic, some possible themes include:

- What are the specific mechanisms in decorative practice used for defining and creating spaces, images, and graphic or symbolic representations? Could this use of the frame contribute to the definition of certain tendencies or aesthetic currents?

- In terms of reception, what are the devices used to create frontiers or passages between the decor and the viewer? In what ways does decor create effects of presence and distance, thus contributing to the viewer’s experience?

- How does the ornament of the frame respond to the principle of decorum? To what extent does this constitute a transgression? How does the relationship between ergon and parergon apply in this context? How do the boundaries and transitions between these different areas challenge the traditional hierarchies of representation and create spaces of freedom and autonomy?

- How can the transition between different mediums and contexts provoke, for similar devices, varied readings corresponding to particular challenges? How does the use of different materials, real or feigned, participate in the framing process, from an aesthetic as well as a symbolic point of view?

Developing on studies which, since the 1960s, have been problematizing the issues of the frame in the visual arts, and adhering to the current revival of interest in question of the ornamental, this symposium aims to shed light on this essential issue in the art of the modern era, which is the decor.

Submission guidelines

Abstracts of no more than 300 words (in French or English) should be sent

before October 15, 2013

by email to the address: cadre.decor.2014@gmail.com

Organizing Committee:
Nicolas Cordon, Edouard Degans, Elli Doulkaridou, Caroline Heering

Scientific Committee

Pascal Bertrand, Nicolas Cordon, Edouard Degans, Ralph Dekoninck, Elli Doulkaridou, Caroline Heering, Philippe Morel, Victor Stoichita