Ce numéro de Géographie et cultures propose d’explorer les phénomènes liés à l’émergence de marchés de l’art dans des métropoles du Sud. Il interroge tant les ressorts de ces nouvelles dynamiques régionales, à travers notamment la circulation des œuvres et des acteurs des mondes de l’art, que leurs effets locaux, en termes de politiques culturelles et urbaines, de requalification de quartiers marginaux, ou d’émergence de nouveaux espaces publics voire de nouvelles normes et hiérarchies sociales.

This issue of Géographie et cultures proposes to explore the emergence of art markets in the metropoles of the Global South and related phenomena. It will investigate both the drivers of these new regional dynamics, in particular via the circulation of art works and stakeholders in the art world, and their local impact in terms of cultural and urban policy, the urban renewal of previously marginal neighborhoods, and the emergence of new public spaces or even new social norms and hierarchies.

Direction

Ce numéro thématique est dirigé par Sophie Brones (École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, chercheur associé à l’IIAC-LAUM, EHESS-CNRS) et Amin Moghadam (Université Aix-Marseille, chercheur associé à l’URMIS).

Argumentaire

Dans de nombreux pays émergents, l’essor des marchés de l’art résulte du dynamisme des productions artistiques locales et des circulations culturelles aux échelles régionale et internationale. En effet, en même temps qu’une production artistique plus ou moins importante d’un pays à l’autre, pour diverses raisons politiques et historiques tenant aux différents contextes locaux, les artistes, mais aussi d’autres acteurs des mondes de l’art (galeristes, commissaires d’exposition, collectionneurs, etc.) ainsi que des institutions (galeries, musées, fondations publiques ou privées, festivals, maisons de ventes aux enchères) participent à la diffusion et à la circulation des œuvres au sein de marchés qui se développent à la fois aux échelles régionale et internationale.

Par exemple, aux Émirats arabes unis, mais aussi dans d’autres pays du Golfe comme au Qatar, des collections privées mais aussi de grands musées et des maisons de vente contribuent depuis le milieu des années 2000 à l’essor d’un marché oriental de l’art contemporain. Ils polarisent ainsi la circulation des œuvres et des acteurs  en établissant entre les pays du Proche et du Moyen-Orient de nouvelles hiérarchies – les lieux de diffusion ne correspondant pas nécessairement aux lieux de la production artistique. En retour, dans le contexte de globalisation, les artistes et les scènes locales, en particulier dans le domaine des arts visuels, connaissent grâce à ce marché un rayonnement au- delà des frontières nationales. A l’échelle locale, et en particulier dans les métropoles, on observe, comme cela s’est vu dans de nombreuses villes européennes et américaines depuis les années 1990, l’investissement par des artistes, des galeristes et d’autres acteurs de la culture de quartiers ou de friches urbaines le plus souvent marginalisés. Souvent, ils contribuent à leur requalification et à leur valorisation symbolique, et affirment un processus de métropolisation en inscrivant les villes concernées dans un processus de globalisation culturelle.

Afin d’aborder ces questions à l’aune d’enquêtes ou de travaux empiriques, ce numéro s’ouvre à des contributions qui permettront d’éclairer ces dynamiques à l’échelle locale et/ou régionale. L’étude de l’essor des marchés de l’art de différents pays émergents, en lien avec des villes où ils se développent, sera envisagée au prisme de différentes approches et échelles qui pourront éventuellement être combinées :

 - Une approche locale des territoires urbains de l’art contemporain : les contributions, fondées sur des enquêtes ethnographiques menées dans les villes concernées, interrogeront non seulement la transformation des cadres spatiaux, les processus d’urbanisation et de métropolisation en lien avec l’émergence des marchés régionaux mais aussi la manière dont la circulation de la production artistique contribue à diffuser localement des modèles esthétiques, architecturaux et de consommation. L’analyse de ces dynamiques  permettra ainsi d’interroger la formation de nouveaux cadres spatiaux, des processus de « gentrification », de « reconquête urbaine », de valorisation foncière, mais aussi des pratiques culturelles émergentes et de nouveaux lieux de sociabilité représentatifs de ces nouvelles formes d’urbanité.

- Une approche des acteurs de ces processus, fondée sur une démarche sociologique : elle s’attache notamment les acteurs de ce champ (artistes, curators, collectionneurs, galeristes, mécènes et autres « entrepreneurs culturels », etc.), leurs pratiques professionnelles, leurs pratiques de mobilité régionale et internationale.

- Une étude des institutions : musées, galeries, foires, biennales, festivals, etc. Elle interroge notamment leur manière de reconfigurer – même temporairement – des spatialités locales, de transformer des paysages urbains, mais aussi de favoriser l’émergence d’artistes locaux ou de contribuer à la professionnalisation de certaines pratiques artistiques. Cette approche des processus institutionnels questionne aussi ce qui se trouve à leur marge, c’est-à-dire des pratiques d’amateurs, et permet de questionner l’établissement de frontières socio-spatiales propres aux milieux et réseaux de l’art.

- Enfin, une approche du rôle et du statut des politiques culturelles dans ces développements urbains. A l’échelle nationale, les instances étatiques des pays émergents bénéficient souvent d’une nouvelle visibilité internationale à travers les scènes artistiques locales, et elles n’hésitent pas, sous couvert de politiques de développement, à inscrire les activités culturelles à leur agenda politique. Dans le domaine des arts visuels en particulier, compte tenu de la valeur marchande de cette production, des collaborations entre secteurs privé et public dans le domaine de la promotion et de la diffusion des œuvres révèlent des pratiques relevant d’une gouvernance néolibérale. Par cette dernière démarche, ce numéro pourra contribuer à l’analyse de l’évolution des pratiques culturelles au sein de l’économie politique des territoires concernés.

Modalités de soumission et d’évaluation

Les articles (50 000 signes illustrations comprises maximum) sont à soumettre

au plus tard le 30 septembre 2016

à la rédaction de la revue Géographie et cultures (gc@openedition.org).

Les instructions aux auteurs sont disponibles en ligne : http://gc.revues.org/605

Les articles seront évalués de façon anonyme par deux (voire trois) évaluateurs.

Références bibliographiques

• Abélès M., 2012, Anthropologie de la globalisation, Paris, Payot, 2012.
• Becker H., 2006, Les mondes de l’art, Paris, Flammarion.
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• Morange M., Fol S., 2014, (dir.), « Villes, néolibéralisation et justice », Justice Spatiale Spatial Justice, n° 6, http://www.jssj.org/issue/mai-2014-dossier-thematique/.
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• Sassen S., 2009, La globalisation. Une sociologie, Paris, Gallimard.
• Sklair L., 2005, « The transnational capitalist class and contemporary architecture in globalizing cities », International Journal of Urban and Regional Research, vol. 29, p. 485-500.
• Zukin S., 1995, The Culture of Cities, Malden, Blackwell. 

Argument

In many emerging countries, a boom in art markets is being driven by dynamism of local artistic production and cultural exchanges at regional and international levels. Simultaneously, and depending on the specific national context, for a variety of political or historic reasons, artistic production along with artists, institutions (galleries, museums, public or private foundations, festivals, auction houses...) and other individual stakeholders in the art world (gallery-owners, curators, collectors and so on) are participating in the circulation of art works on markets which are expanding on a regional or international scale.

For example, in the United Arab Emirates as well as other Gulf states such as Qatar, private collections, major museums and auction houses have been contributing, since the mid-2000s, to the growth of a middle-eastern contemporary art market. They have polarized the circulation of works and stakeholders by establishing new hierarchies between near and middle-eastern countries: the places where art works are shown are not necessarily those where they are produced. In return, in the context of globalization, thanks to this market, local artists and art scenes, especially in the visual arts, are gaining renown beyond their national borders. At the local level, especially in big cities, we can see – as with the urban renewal of European and US cities in the 1990s – artists, gallery-owners and others individuals involved in cultural activities moving into neighborhoods or brownfield areas that were in many cases formerly shunned. They frequently contribute to their rehabilitation, adding new symbolic values and reinforcing the ongoing “metropolization” by involving the cities in a process of cultural globalization.

To investigate these matters from surveys or empirical studies, this issue is open to contributions enabling us to shed light on such developments at local and/or regional level. Study of the art market’s growth in various emerging countries and their cities will be undertaken from various angles, at various levels and through different approaches, singly or combined:

• A local approach to contemporary art's urban territories: contributions, based on ethnographic surveys carried out in the cities in question, will investigate not only the transformation of spatial frameworks, processes of urbanization and metropolization as they relate to the emergence of regional markets, but also about the circulation of artistic productions, investigating the way it contributes locally to the spread of models of aesthetics, architecture and consumption. Analysis of these dynamics will also enable us to look into the formation of new spatial frameworks, processes of gentrification and urban rehabilitation and the revaluation of property, as well as emerging cultural practices and new places for social interaction that illustrate these new forms of urban living.
• An approach focusing on the stakeholders in these processes, founded on sociological methods: the key players (artists, curators, collectors, gallery-owners, patrons and others involved in the “culture business,” etc.), their professional behaviors and their practices in terms of regional or international mobility.
• A survey of institutions: museums, galleries, art fairs, biennales, festivals and so on. This will investigate in particular the way they are changing – even temporarily – the nature and configuration of local spaces and urban landscapes, but also favoring the emergence of local artists, or contributing to the professionalization of certain artistic practices. This approach to institutional processes will include a look at what goes on at the margins, i.e. the activities of amateurs, also enabling to investigate the establishment of socio-spatial frontiers specific to artistic milieus and networks.
• Finally, an investigation of the role and status of cultural policies with regard to these urban developments. At national level, the governments of emerging countries often gain new international visibility thanks to their local art scenes and have no hesitation in including cultural activities in their political agenda as part of development policy. In the area of the visual arts in particular, in view of its market value, frequent collaboration between the private and public sector in promoting and distributing works offers illustrations of neoliberal governance. With this final angle of study, this issue may thus contribute to the analysis of the evolution of cultural practices within the framework of economic policy.

Submission guidelines

Articles (of a maximum of 50,000 characters, including illustrations) should be submitted

by September 30 2016

at the latest to the editors of Géographie et cultures (gc@openedition.org). Instructions to authors are available online: http://gc.revues.org/605

Editors

This special issue is edited by Sophie Brones (École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, research fellow at IIAC- LAUM, EHESS-CNRS) and Amin Moghadam (Université Aix-Marseille, research fellow at URMIS).

Articles will be assessed anonymously by two (in some cases three) assessors.

Bibliography 

• Abélès M., 2012, Anthropologie de la globalisation, Paris, Payot, 2012.
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