Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIX^e siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

Argumentaire

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIX^e siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création la plus contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

Programme

Pratiques culturelles du dessin

Séance 1/ 14 octobre 2016.

• « Art [ ] Collector : passion et engagement » (Evelyne et Jacques Deret)

Séance 2/ 21 octobre 2016.

• « Roven, revue critique sur le dessin contemporain » (Marine Pagès)

Séance 3/ 18 novembre 2016.

• « Drawing Lab : un nouvel équipement pour le dessin contemporain » (Philippe Piguet)

Lectures pluridisciplinaires du dessin

Séance 4/ 2 décembre 2016.

• « Le Tempus du dessin » (Etienne Jollet, Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne)

Séance 5/ 9 décembre 2016.

• « L’improvisation musicale : propriétés symboliques et fonctionnelles du dessin » (Clément Cannone, IRCAM)

Séance 6/ 27 janvier 2017.

• « Pour une sémiotique du dessin » (Bernard Darras, Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne)

Séance 7/10 février  2017. 

• « Le motif des décors : essais dessinés au coude du XX^e siècle » (Rémi Labrusse, Université Paris Ouest, Nanterre La Défense)

 Séance 8/ 24 février 2017.

• « Poétique, Esthétique et Dessins : autour d’Henri Michaux » (Bernard Vouilloux, Université Paris-Sorbonne)

Séance 9/ 10 mars 2017.

• « Psychomotricité et Imaginaire : le dessin des enfants » (Anne Vachez-Gatecel, (IFP Pitié-Salpêtrière - Faculté de Médecine Pierre et Marie Curie)

Séance 10/ 24 mars 2017.

• «Théories des arts graphiques chinois : catégories et modèles » (Yolaine Escande, CRAL-CNRS)

Séance 11/31 mars 2017.

• « Claude Simon : le dessin de la littérature » (Agnès Callu, ENC/IHTP-CNRS)

Egohistoires de créateurs

Séance 12/ 7 avril 2017. 

• « Trajectoire, création, explicitation : itinéraire de la lettre à Gilgamesh» (Stéfane Perraud, artiste plasticien) et conclusions du séminaire, V » (Agnès Callu)

Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la III^e République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP), Docteur en histoire contemporaine de l’IEP / Sciences Po - Paris (PhD) (thèse publiée sur le philosophe nietzschéen Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Habilitée à diriger des recherches (HDR) à l'EPHE (dossier d'habilitation intitulé "Culture, Médias et Patrimoines : enjeux contemporains"), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP), chargé de cours l’École nationale des Chartes.