This issue seeks to critically address power structures in audiovisual (re)productions in and from Latin America and discuss how these play a role in the societal construction and representation of individual and collective identities, the ‘us’ and the ‘other’. By doing so, it aims at understanding how these representations – and broader discourses associated therewith – can be critically examined through media productions (cinema, television, radio, photography etc.) and their use as historical sources.

Argument

The use of audiovisual sources in research can enhance our understanding of both contemporary and past cultural and social phenomena. Notions of power, difference and alterity are (re)constructed and (re)negotiated, by and through media, among both producers and consumers. Taking these complex entanglements into account, research designs must engage with new approaches both within humanities and social sciences.

This issue seeks to critically address power structures in audiovisual (re)productions in and from Latin America and discuss how these play a role in the societal construction and representation of individual and collective identities, the ‘us’ and the ‘other’. By doing so, it aims at understanding how these representations – and broader discourses associated therewith – can be critically examined through media productions (cinema, television, radio, photography etc.) and their use as historical sources. Focusing on interdisciplinary, empirical research, we suggest the four following themes:

Imagining Culture: Codes and Constructions

Following the trajectories of audiovisual media in the construction of ‘imagined communities’, we aim at understanding how culture is portrayed in Latin American media productions. The discussion should focus on how audiovisual productions shape – and are being shaped by – discourses surrounding cultural identity at different geographical scales. For instance, anthropology’s increased self-reflection between the 1980s and the 1990s coincided with the emergence of indigenous movements in Latin America. In the field of visual anthropology, an increased interest in indigenous movements’ own creative use and production of video, questioned the disciplines’ understanding of how identity is constructed (Ginsburg, Abu-Lughod and Larkin, 2002). The ‘iconic’ or ‘visual turn’ in the discipline of history has, simultaneously, attracted increased scholarly attention to the critical study of images not only as historical evidence, but also as a non-verbal representation of (past) cultural practices such as religious experiences (Burke, 2001). We welcome participants who can contribute to discussions of representations and self- representations in both private and public contexts of display.

Discourses and Representations of Alterity

The relationship between ‘us’ and ‘the other’ is a question of subjectivity and, as such, inherently present in the production and reception of audiovisual media. The social documentary, for instance, was strongly connected to the political engagement of the 1960s and 1970s and claimed to be the voice of those suffering under imperialism (Burton, 1990). This field reimagined how national cinema should be emphasizing an ideal of social change against hegemonic structures of film production. Besides the representation of lower classes, a contemporary critique of history and arts expanded the discussion on how alterity manifested in the audiovisual productions, reflecting, for example, the presence of women both in front of and behind the camera (Martin and Shaw, 2017). Contributions should critically engage with how discourses of alterity, for instance addressing issues of ethnic and sexual minorities as well as (forced) migration, manifest in, or are challenged by, contemporary and older audiovisual sources.

Form matters: Effects and meaning across media

Be it cinema, ethnographic film, television, audio, photography, radio, online videos, multimedia blogs – just to mention a few – the form and formats of audiovisual media differ considerably and produce different experiences, reactions and interpretations. For instance, studies on revolutionary struggles in both violent and non-violent contexts examine how communication strategies were influenced by the availability or lack of different media resources like radio (Darling, 2008). Another interesting debate has been raised in the research on Latin American soap operas, asking if its success abroad is due to processes of “homogenization” of cultural difference inherently present in this genre (Mato, 2005). Recent digital projects, to mention another example, tried to work on the diffusion and translation of indigenous language material based on the idea that ‘subalterns can speak’ online (see Global Voices project). For this panel, we seek papers that relate aspects of form, format, technology and sensory experiences to questions of (cultural) meaning and identity construction.

Audiovisual Industries and Cultural Networks

Film festivals, broadcasters and social media, depending on their content and range, forge specific cultural networks. Past and contemporary examples can illustrate how audiovisual industries interact with these networks. Among the different cinema trends or schools that emerged, that of the New Latin American Cinema was created within the frame of the Chilean film festival in Viña del Mar. Domestic consumption through television has been expanded since the 1950s and offers a wide spectrum of analysis considering transnational receptions of Latin American broadcasting (Cole, 1996). Finally, there is a growing interest in collaborative practices in audiovisual production, originating in the 1960s and 1970s when artistic collectives were producing without an author signature. Contemporary projects appear to be more complex, however, since they involve social networks studied as “transmedia narratives” (Jenkins, 2009). We look forward to hearing case studies on different cultural networks that illustrate how power relations shape the circulation and reception of their respective narratives.

Submission Guidelines

As specified in the Editorial Policy tab on the web page, all submissions undergo a double-blind peer review process by external readers. The articles must be submitted to our email: revista.forma@upf.edu along with a declaration of authorship that can be downloaded from our webpage. The file with the article should not contain the author's name of affiliation, although this information should be provided in the declaration of authorship.

Deadline: September 15th, 2018

Board

Direction of this issue

• Isabel Josefina Piniella Grillet, University of Bern (Swiss). Global Studies, Latin American Studiesisabel.piniella@cgs.unibe.ch

Coordination and editorial direction

• Sergi Sancho Fibla, Aix-Marseille Université/CNRS, TELEMME (France). Medieval lit., image and text, ssfibla@gmail.com
• Yaosca X. Bautista Gomez, Universitat Pompeu Fabra (Spain). Comparative Literature, Gender Studiesyaosbau@gmail.com
• Teresa Gras Guisado, New York University (USA). Comparative Literature, Body Culture Studies, Philosphy, tgrasg@gmail.com

Scientific committee

• Brown Sartori, Rodrigo F. (Universidad Autónoma de Chile, Chile)
• Cussen, Felipe (Universidad de Santiago de Chile, Chile)
• Fernández de Rota, Antón (Universidade da Coruña, Spain)
• Łukaszyk, Ewa (University of Warsaw, Poland)
• Mariscalco, Danilo (Università degli Studi di Palermo, Italy)
• Mazzone, Massimo (Accademia di Belle Arti di Brera, Italy)
• Moscoso, Javier (Centro Superior de Investigaciones Científicas, Spain)
• Ponce Cárdenas, Jesús (Universidad Complutense de Madrid, Spain)
• Primiero, Giuseppe (Universiteit Gent, Belgium)
• Rosàs, Mar (Institut Ramon Llull, Spain)
• Sáez, Begonya (Universitat Autònoma de Barcelona, Spain)
• Salmerón, Miguel (Universidad Autónoma de Madrid, Spain)
• Sangüesa, Ramón (Universitat Politècnica de Catalunya and Columbia University, Spain/ USA)
• Silva, Víctor Manuel (Universitat de València, Spain)
• Wilhite, Valerie (Miami University, USA)

Argumento

El uso de fuentes audiovisuales en la investigación puede enriquecer nuestro entendimiento de distintos fenómenos culturales y sociales, tanto pasados como presentes. Las nociones de poder, diferencia y alteridad se (re)construyen y (re)negocian entre productores y consumidores en y a través de los medios de comunicación. Teniendo en cuenta las implicaciones que ello conlleva en el ámbito de la investigación, es necesario desarrollar nuevos enfoques interdisciplinarios entre las humanidades y las ciencias sociales.

Este número plantea una mirada transversal y crítica sobre las estructuras de poder de la producción cultural audiovisual en y desde América Latina y ofrece un espacio de discusión sobre su papel en la construcción de los imaginarios sociales y en la representación de las identidades individuales y colectivas, del “yo” y del “otro”. De este modo, se pretende comprender cómo estas representaciones y los discursos asociados a ellas pueden ser examinados críticamente a través de producciones audiovisuales (cine, televisión, radio, fotografía, etc.), permitiendo su uso como fuentes históricas. Desde una perspectiva interdisciplinaria, sugerimos aquí los siguientes ejes temáticos:

Imaginarios culturales: Construcción y convención

De acuerdo a la trayectoria de los medios audiovisuales en la construcción de “comunidades imaginadas”, este bloque busca comprender cómo se retrata la cultura en la producción latinoamericana. La discusión debe centrarse en cómo estas producciones moldean y son moldeadas al mismo tiempo por discursos sobre identidad cultural en diferentes niveles geográficos. Ejemplo de ello ha sido el desarrollo paralelo de un cuestionamiento reflexivo de la antropología en las décadas de los ochenta y noventa y de los movimientos sociales indígenas, dando lugar a la antropología visual, interesada en las producciones indígenas, a propósito de la construcción identitaria (Ginsburg, Abu-Lughod y Larkin, 2002). Al mismo tiempo, el “giro visual” en la disciplina de la historia ha dado lugar al estudio crítico de imágenes, no solo como testimonio histórico, sino como una representación no verbal de prácticas culturales del pasado como las relacionadas a las experiencias religiosas (Burke, 2001). Las contribuciones a esta mesa deben tratar temas de representación y auto-representación en contextos de visionado tanto públicos como privados.

Identidades: Discurso y representación de la alteridad

La relación entre el “yo” y el “otro” es una cuestión de subjetividad y, como tal, intrínsecamente presente en la producción y recepción de documentos audiovisuales. Ejemplo de ello es el documental social, fuertemente conectado al compromiso político de los sesenta y setenta, que proclamó ser la voz de aquellos que sufrían bajo el imperialismo (Burton, 1990). Este campo de trabajo reimaginó un cine nacional que enfatizaba un ideal de cambio social en contra de las estructuras hegemónicas de producción cinematográfica. Junto a la representación de la clase obrera, una crítica contemporánea de la historia y las artes ha ampliado la discusión a cómo se manifiesta la alteridad en este tipo de producciones, reflejando, entre otras investigaciones recientes, la presencia de sujetos femeninos delante y detrás de las cámaras (Martin y Shaw, 2017). Las contribuciones a esta mesa deberán tratar críticamente discursos de alteridad manifiestos en, o cuestionados por, la producción audiovisual, pudiendo aproximarse a cuestiones de minorías sociales étnicas, sexuales, migrantes, etc.

Modos de representación: Sujetos y tecnologías de la imagen

Ya sea cine, documental etnográfico, televisión, grabaciones de audio, fotografía, radio, vídeos online o blogs multimedia, por nombrar algunos, la forma y el formato de la producción audiovisual difiere considerablemente y produce distintas experiencias, reacciones e interpretaciones. Un ejemplo lo constituye el estudio sobre las estrategias de comunicación de grupos revolucionarios en contextos violentos y pacíficos, influenciados por la disponibilidad de recursos mediáticos como la radio (Darling, 2008). Otro ejemplo basado en el formato sería el estudio del éxito de las telenovelas latinoamericanas en otros continentes a fin de comprender si se debe a un proceso de “homogeneización” cultural implícito en este género (Mato, 2005). Otros proyectos más actuales trabajan en la difusión y traducción de materiales en lenguas indígenas en base a la idea de que los “subalternos puedan hablar” online (ver Global Voices project). Para esta mesa, las ponencias deberán tratar temas de forma, formato, tecnología y experiencias digitales en relación a su significado cultural y a la construcción identitaria.

Circuitos culturales e industrias audiovisuales

Festivales de cine, emisoras y redes sociales, dependiendo de su ámbito de alcance, constituyen redes culturales específicas. Algunos ejemplos del pasado y del presente sirven para ilustrar cómo las industrias audiovisuales se relacionan con estas redes. Entre las diferentes tendencias y escuelas de cine que emergieron en la región, la posibilidad de creación del Nuevo Cine Latinoamericano se debió a la red de contactos del festival chileno de Viña del Mar. Asimismo, el consumo doméstico televisivo venía expandiéndose desde los años cincuenta y ofrece un amplio espectro de análisis desde el punto de vista de la recepción transnacional de las emisiones latinoamericanas (Cole, 1996). Por último, hay un interés creciente en las prácticas colaborativas en la producción audiovisual. Si bien la genealogía de este tipo de prácticas se remonta a las décadas de los sesenta y setenta, cuando los grupos artísticos firmaban colectivamente, los proyectos más actuales parecen tener una naturaleza más compleja, por cuanto se desarrollan a través de redes sociales y se los estudia como “narrativas transmedia” (Jenkins, 2009). Son bienvenidas contribuciones de estudios de caso sobre diferentes redes culturales que ilustren cómo las relaciones de poder operan en la circulación y recepción de sus respectivos discursos.

Modalidades de candidatura

Tal como especifica la política editorial de la revista en la página web, todos los artículos enviados estarán sujetos a una revisión por pares a ciegas. Los artículos deben enviarse al email de la revista: revista.forma@upf.edu junto al formulario de declaración de autoría que puede descargarse desde la web de la revista. El documento no deberá contener ni el nombre ni la filiación del autor, por cuanto está aparece en la declaración de autoría.

Fecha límite: 15 de septiembre de 2018

Board

Direction of this issue

• Isabel Josefina Piniella Grillet, University of Bern (Swiss). Global Studies, Latin American Studiesisabel.piniella@cgs.unibe.ch

Coordination and editorial direction

• Sergi Sancho Fibla, Aix-Marseille Université/CNRS, TELEMME (France). Medieval lit., image and text, ssfibla@gmail.com
• Yaosca X. Bautista Gomez, Universitat Pompeu Fabra (Spain). Comparative Literature, Gender Studiesyaosbau@gmail.com
• Teresa Gras Guisado, New York University (USA). Comparative Literature, Body Culture Studies, Philosphy, tgrasg@gmail.com

Scientific committee

• Brown Sartori, Rodrigo F. (Universidad Autónoma de Chile, Chile)
• Cussen, Felipe (Universidad de Santiago de Chile, Chile)
• Fernández de Rota, Antón (Universidade da Coruña, Spain)
• Łukaszyk, Ewa (University of Warsaw, Poland)
• Mariscalco, Danilo (Università degli Studi di Palermo, Italy)
• Mazzone, Massimo (Accademia di Belle Arti di Brera, Italy)
• Moscoso, Javier (Centro Superior de Investigaciones Científicas, Spain)
• Ponce Cárdenas, Jesús (Universidad Complutense de Madrid, Spain)
• Primiero, Giuseppe (Universiteit Gent, Belgium)
• Rosàs, Mar (Institut Ramon Llull, Spain)
• Sáez, Begonya (Universitat Autònoma de Barcelona, Spain)
• Salmerón, Miguel (Universidad Autónoma de Madrid, Spain)
• Sangüesa, Ramón (Universitat Politècnica de Catalunya and Columbia University, Spain/ USA)
• Silva, Víctor Manuel (Universitat de València, Spain)
• Wilhite, Valerie (Miami University, USA)