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Direction
Sous la direction de Caroline Marie & Xavier Giudicelli
Argumentaire
La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits » (colloque, Université Lyon II, 2001), qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fige et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième de couverture. Si bien que la question : « Un auteur serait-il désormais son visage plus que son texte ? » (Louette & Roche, « Portraits de l'écrivain contemporain », Cahiers de médiologie, 1/2003) occupe désormais une place légitime dans la recherche littéraire. Parallèlement, la recherche littéraire s’est récemment tournée vers un phénomène narratif nouveau, le devenir personnage de l’écrivain dans la littérature contemporaine, ou « l’auteur déplacé dans la fiction » (Pluvinet). À la croisée de ces deux phénomènes, la prolifération des mises en images des écrivains et leur mise en fiction, ce numéro s’intéressera à la fictionnalisation des auteurs par les arts visuels : peinture, sculpture, photographie, dessin, caricature, bande dessinée, comics, album illustré — à l’exclusion des arts de l’image en mouvement (théâtre, cinéma, série télévisée) pour lesquels les enjeux théoriques sont différents. Certes, l’art a créé de nombreux écrivains imaginaires, mais nous préférerons observer les transferts et les enjeux de la recréation par les arts visuels d’écrivains réels, en Europe de la première modernité à nos jours.
L’écrivain n’est plus simplement un visage immortalisé dans une pose photographique ; il est devenu l’objet de représentations visuelles dont la multimodalité même fait sens. Aussi pourra-t-on aborder ce transfert du réel à l’imaginaire, voire au légendaire, dans toute sa diversité, d’un point de vue historique, diachronique ou comparatiste, autant qu’analyser l’exemple d’un écrivain particulier ou d’une œuvre spécifique. On pourra se demander comment la mise en images de l’auteur dans le paratexte – affiches, quatrièmes de couverture, frontispices, sites internet – fait récit. On pourra choisir de s’attacher à la mise en livres de l’auteur historique, beau livre, biographie dessinée, album de jeunesse, ou encore exposition dans un musée. L’auteur peut aussi se mettre en images lui-même : qu’advient-il lorsqu’il se met en scène dans une autofiction visuelle ? Les modalités et les enjeux du transfert du réel à l’imaginaire visuel sont-ils comparables lorsque la figure de l’écrivain occupe une place centrale dans l’œuvre et lorsqu’il tient un rôle secondaire aux côté de personnages fictifs, lorsqu’il s’agit d’un biopic ou d’une aventure imaginaire ? Quelle est la portée éditoriale, poétique, esthétique, culturelle ou médiatique de cette mise en images ?
Ce numéro de Savoirs en prisme invite à considérer la nature protéiforme des portraits et autoportraits d’écrivains selon les perspectives de la poétique et de l’esthétique, mais également de l’histoire des idées, de l’histoire de l’édition, de l’histoire de l’art, de la muséologie, ou encore de la culture et de la communication.
Instructions aux auteurs
Les articles complets au format .doc sont à envoyer aux responsables de numéro
pour le 1er juin 2019
aux deux adresses suivantes :
Ils seront d’une longueur de 40 000 signes maximum (espaces et notes inclus).
Les articles contiendront un maximum de 6 images (format .jpg, résolution de 300 dpi). Celles-ci seront intégrées au corps de l’article. Chaque document iconographique devra être numéroté et l'emplacement souhaité pour celui-ci devra être indiqué dans l'article. Il revient à chaque auteur d'obtenir les droits des images reproduites (si elles sont soumises à droits d'auteurs). Une légende sera rédigée pour chaque image selon les normes suivantes: Auteur, Titre (en italiques), date, médium, dimensions, lieu d'exposition habituel, source (ex. Dante Gabriel Rossetti, Lady Lilith, 1867, aquarelle et gouache sur papier, 51,3×44cm, Metropolitan Museum of Art, Creative commons). [Dans la phase finale, il sera demandé aux auteurs d'envoyer les images dans un dossier à part].
Les auteurs ne signeront pas leur article en vue de l'expertise en double aveugle et devront y ajouter un résumé en français ou en espagnol (150 mots environ), un résumé en anglais (150 mots environ), 5 mots-clés en français ou en espagnol et 5 mots-clés en anglais. Les auteurs enverront, dans un document séparé (.doc), une courte notice bio-bibliographique en français, espagnol et/ou en anglais.
Langues acceptées : français, anglais, espagnol
Les articles seront soumis à une expertise en double aveugle. Les expertises seront envoyées aux auteurs d'ici la fin de l'automne 2019. Les articles finaux, après corrections, devront nous parvenir en décembre 2019 au plus tard.
Les articles devront suivre scrupuleusement les normes de mise en forme de la revue Savoirs en prisme, disponibles sur le site de la revue : https://savoirsenprisme.com/note-aux-auteurs/
Responsables científicos
- Caroline Marie (Universidad de Paris VIII),
- Xavier Giudicelli (Universidad de Reims Champagne-Ardenne)
Presentación
La figura del escritor es hoy en día omnipresente. Esa « manía por los retratos » (conference, Université Lyon II, 2001) que se ha venido desarrollando al tiempo que el arte fotográfico se iba volviendo popular, fija a la vez que disemina una imagen de los autores excluyendo otras representaciones y percepciones posibles. Esta imagen paradójicamente suele ser más conocida que la obra misma de los autores ; o al menos es a menudo visible antes que el texto, en el umbral del libro, en tal cartel publicitario o la fotografía de tal contraportada. Tanto es así que la pregunta: «¿Tal vez ya se identifica a un autor más por su imagen que por su texto? » (Louette y Roche, « Portraits de l'écrivain contemporain », Cahiers de médiologie, 1/2003) ocupa de ahora en adelante un lugar legítimo en la investigación literaria. Simultáneamente, la investigación literaria se interesa desde hace poco por un nuevo fenómeno narrativo, el hacerse personaje el escritor en la literatura contemporánea, o sea « el autor trasladado a la ficción » (Pluvinet). Al cruce de ambos fenómenos, a saber la proliferación de las imágenes de los escritores y su inserción en la ficción, este coloquio se interesará en la ficcionalización de los autores por las artes visuales: pintura, escultura, fotografía, dibujo, caricatura, tebeos, cómics, álbumes ilustrados —pero no en las artes de la imagen en movimiento (teatro, cine, series televisivas) en las que las implicaciones teóricas son diferentes. Verdad es que el arte ha creado a numerosos escritores imaginarios, empero nos decantamos por observar los traslados y lo que se juega en la recreación de los escritores reales por medio de las artes visuales, en la Europa desde la primera modernidad hasta el presente.
El escritor ya no es un mero rostro inmortalizado en una prosa fotográfica ; se ha vuelto el objeto de representaciones visuales cuya modalidad múltiple es significante. Por lo tanto podremos abordar ese traslado de lo real a lo imaginario, e incluso a lo legendario, en toda su diversidad, ya sea desde un punto de vista histórico, diacrónico o comparatista ya analizando el ejemplo de un escritor en particular o de una obra específica. Se podrá plantear cómo la puesta en imágenes del autor en el paratexto – carteles, contraportadas, frontispicios, webs – resulta ser relato. Se podrá elegir la puesta en libro del autor histórico, libro artístico, biografía dibujada, álbum de juventud o exposición en un museo. El autor también puede ponerse a sí mismo en imágenes: ¿qué sucede cuando se escenifica en una autoficción visual ? ¿Son comparables las modalidades y las implicaciones del traslado de lo real a lo imaginario visual cuando la figura del escritor ocupa un lugar central en la obra y cuando por lo contrario su papel es secundario al lado de personajes ficticios, en el caso de los biopics o de una aventura imaginaria ? ¿Cuál es el alcance de esta puesta en imágenes en lo editorial, poético, estético, cultural o en los medias ?
Este número de la revista Savoirs en Prisme invita a considerar la índole proteica de los retratos y autorretratos de escritores siguiendo las perspectivas de la poética y la estética y también de las historias del pensamiento, de la edición, del arte, o las de la museología, y aun de la cultura y de la comunicación.
Instrucciones para los autores
Lenguas aceptadas : francés, español, inglés
Los artículos acabados se han de enviar en formato .doc a los coordenadores de este número
para el 1 de junio de 2019
a las siguientes direcciones:
- caroline.marie@univ-paris8.fr
- xgiudicelli@yahoo.fr
Cronograma y datos para la redacción del artículo:
- Extensión : 40.000 signos al máximo (incluyendo espacios, notas y bibliografía).
- Se aceptan como máximo 6 imágenes (formato .jpg, definición 300 dpi) integradas en el cuerpo del texto junto con la numeración de la imagen en su lugar. Le incumbe a cada autor obtener los derechos para reproducir las imágenes (si están sometidas a derechos).
- Una leyenda acompañará a cada imagen redactada según las normas siguientes: Autor, Título en bastardillas, fecha, médium, tamaño, localización habitual, fuente (Ej.: Dante Gabriel Rossetti, Lady Lilith, 1867, acuarela y guacha sobre papel, 51 x 44 cm, Metropolitan Museum of Art, Creative commons).
- Se ruega a los autores no firmen sus artículos que deben ser evaluados de forma anónima.
- En la última fase editorial, se les pedirá a los autores envíen las imágenes en un dossier aparte, de donde la importancia de la numeración mencionada anteriormente.
- Los artículos serán evaluados por dos lectores de forma anónima; los autores tendrán a bien añadir a su artículo un resumen de unas 150 palabras en francés / español y en inglés, así como 5 palabras clave en francés / español y en inglés.
- Además en un documento separado, enviarán una corta reseña bio-bibliográfica en francés o en español y en inglés.
Las evaluaciones serán devueltas a los autores al final del otoño 2019. Los artículos después de corregidos deberán ser entregados a primeros de diciembre de 2019. Se precisa seguir exactamente las normas indicadas siguiendo el enlace siguiente:
Guest editors
Caroline Marie & Xavier Giudicelli
Argument
The figure of the writer is increasingly conspicuous nowadays. The “mania for portraits,” (conference, Université Lyon II, 2001) which has flourished along with the development of the art of photography, is undeniably a way of both freezing and disseminating a particular image of a writer—thereby excluding other possible representations and perceptions. That image of the writer is paradoxically often better known than his/her own works; at least, a portrait of the writer is often visible before the text itself, on the very threshold of books, on advertising posters or photographs on the back covers, for instance. Thus, the question: “Is an author a face rather than a text?” (Louette & Roche, « Portraits de l'écrivain contemporain », Cahiers de médiologie, 1/2003) has become legitimate in literary studies. At the same time, research in literature has recently turned to a new narrative phenomenon, namely the “becoming-character” (as Deleuze and Guattari would have called it) of the writer in contemporary literature, or “the author displaced into fiction.” (Pluvinet)
At the intersection between these two phenomena—the proliferation of images of writers and the “becoming-characters” of writers—this issue will focus on the fictionalisation of authors in and through the visual arts: painting, sculpture, photography, drawing, caricature, comics, picture story books—excluding moving images (theatre, cinema, TV series), whose theoretical stakes are arguably different. Art has certainly created many imaginary writers, but we propose to focus on the questions raised by the recreation of real writers in the visual arts, in Europe, from the early modern period to the present day.
The writer is no longer merely a face immortalized in a photographic pose, but s/he has become the object of visual representations whose multimodal dimension itself makes sense. Contributors may examine this transfer from the real to the imaginary—or even the legendary—in all its diversity, from a historical, diachronic, or comparative point of view; monographic approaches (analysing the example of a particular writer or of a specific work) are also welcome. Contributors may wonder how the picturing of an author in the (visual) paratext—posters, book covers, frontispices, websites—is turned into a form of narrative. They may choose to focus on the ways historical authors become book material in art books, graphic biographies, picture story books, or exhibitions in museums. The author can also picture him/herself: what happens when s/he plays his/her own role in a visual autobiofiction? Are the modalities and the stakes of the transfer of the real to the (visual) imaginary comparable when the figure of the writer holds a central place in the work, or when s/he plays a secondary role alongside other fictitious characters, in the case of biopics or imaginary adventures, for instance? What is the editorial, poetic, aesthetic, cultural or media impact of those images of authors?
This issue of Savoirs en prisme seeks to approach the protean nature of portraits and self-portraits of writers from a poetic and aesthetic point of view, but also from the perspectives of the history of ideas, the history of publishing, art history, museum studies, and media studies.
Submission guidelines
The full essays should be sent jointly in .doc format via email to both guest editors
by June 1st, 2019:
- caroline.marie@univ-paris8.fr
- xgiudicelli@yahoo.fr
The essays should not exceed 40,000 signs in length (spaces and footnotes included).
The essays should contain no more than 6 images (jpg format, high resolution [300 dpi]. At this stage, the images should be included in the essay. Each image should be numbered and its placing indicated in the body of the essay. It is under the responsibility of the author of each essay to clear the rights of reproduction (if any). A caption must be provided for each image with the following elements: Author, Title, date, medium, dimensions, current location, source (ex. Dante Gabriel Rossetti, Lady Lilith, 1867, watercolour on paper, 51,3×44cm, Metropolitan Museum of Art, Creative commons). [In the final stage of publication, the images will be sent in a separate file].
Please do not sign your article to allow the double-blind peer-review process. Please include an abstract in English (150 words) and an abstract in French or Spanish (150 words), 5 keywords in English and 5 keywords in French or Spanish. Authors should also send a short bio-biographical note in a separate document (.doc) in French, Spanish, and/or English at the same time as their essay.
Essays may be submitted in English, French, or Spanish
The essays will be peer-reviewed. The reviews will be sent to the authors by the end of the autumn of 2019. The final, revised essays will be sent to us in December 2019.
The submitted essays should scrupulously respect the editorial norms of the journal Savoirs en prisme, otherwise it will not be possible to include them in the fortcoming volume. The stylesheet is available at the followning address: https://savoirsenprisme.com/note-aux-auteurs/to-submit-an-article/
