Ce colloque entend rassembler chercheurs et chercheuses d’horizons divers, afin de réfléchir collectivement à la réécriture de l’histoire de l’abstraction en réévaluant les apports des artistes femmes. Il permettra, tout d’abord, de questionner l’histoire de l’art conçue comme une succession de pratiques pionnières. En interrogeant les acceptions du terme « abstraction » selon les époques, les géographies et les média employés, il cherchera à démontrer sa complexité. Enfin, il sera l’occasion d’étudier la circulation des pratiques abstraites dans le monde dans le but d’ouvrir le débat sur les canons établis par la modernité occidentale.

This symposium aims to bring together researchers from diverse backgrounds to collectively reflect on rewriting the history of abstraction by re-evaluating women artists’ contributions to the various abstract art movements. Firstly, it will make it possible to question the history of art conceived as a succession of pioneering practices. By examining the meaning of the term “abstraction” according to the various periods, geographies and media employed, the symposium will seek to demonstrate its complexity. Finally, it will be an opportunity to study the circulation of abstract practices in the world in order to open the debate on the canons established by Western modernity.

En partenariat avec le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou 19.05.2021 — 20.05.2021

Argumentaire

Ce colloque est organisé dans le cadre d’un partenariat entre le musée national d’Art moderne et le Département Culture et Création – Centre Pompidou, et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Il s’inscrit dans la programmation autour de l’exposition Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XX^e siècle qui aura lieu du 5 mai au 6 septembre 2021 dans la grande galerie au 6^ème étage du Centre Pompidou puis du 8 octobre 2021 au 30 janvier 2022 au Guggenheim Bilbao.

Magré quelques exceptions notables, telles que l’exposition Karo-Dame – Konstructive, Konkrete und Radikale Kunst von Frauen von 1914 bis heute présentée à la Aargauer Kunsthaus en 1995, le rôle fondamental joué par les femmes dans le développement de l’abstraction a longtemps été minoré. Si, dès 2009, le Centre Pompidou participe au rééquilibrage nécessaire à travers l’accrochage de ses collections elles@centrepompidou, les dernières avancées historiographiques qu’illustrent les nombreuses publications, monographies et expositions thématiques récentes, permettent de réévaluer aujourd’hui l’importance de la contribution des artistes femmes à des différents courants de l’abstraction, tout en questionnant les schémas historiques du passé. Ainsi, en 2016, le Denver Museum of Art met en valeur les femmes ayant travaillé dans la mouvance de l’Expressionnisme Abstrait dans Women of Abstract Expressionnism. L’année suivante, l’espace Hauser&Wirth and Schimmel est inauguré à Los Angeles avec l’exposition Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women 1947-2016, présentant le travail sculptural de trente-quatre artistes d’époques diverses. De son côté, le MoMA présente Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction. La même année, le Kemper Museum of Contemporary Art met à l’honneur les œuvres abstraites d’artistes femmes africaines-américaines dans l’exposition Magnetic Fields : Expanding American Abstraction, 1960’s to Today. Le succès de l’exposition Hilma af Klint: Paintings for the Future au musée Guggenheim à New York, qui attire plus de 600 000 visiteurs, témoigne que l’intérêt pour les pionnières de l’abstraction est partagé au-delà des cercles académiques. En France, l’exposition Femmes Années 50, Au fil de l’Abstraction, Peinture et Sculpture revient en 2019 au Musée Soulages de Rodez sur l’École de Paris dans les années 1950. Cette recherche s’intensifie également en Asie : le Tapei Fine Arts Museum présente ainsi The Herstory of Abstraction in East Asia en 2019. Pour la première fois, Elles font l’abstraction propose une histoire de l’abstraction depuis le XIX^e siècle articulant les apports spécifiques des femmes à ce nouveau langage.

Sous le commissariat général de Christine Macel, avec Karolina Lewandowska pour la photographie, cette exposition ambitionne de mettre en lumière les apports d’une centaine d’artistes femmes à l’abstraction jusqu’aux années 1980, avec quelques incursions inédites dans le XIX^e siècle. En se concentrant sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées, l’exposition propose de questionner les canons établis et d’écrire une autre histoire de l’abstraction. Elle met en évidence les tournants décisifs qui ont marqué cette évolution, en évoquant aussi bien les recherches entreprises par les artistes, individuellement ou en groupe, que les expositions fondatrices.

L’exposition Elles font l’abstraction fait écho aux missions d’AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, co-fondée en 2014 par Camille Morineau. L’association de loi 1901 a pour objet la création, la diffusion et l’indexation de l’information sur les artistes femmes du XX^e siècle grâce à des partenariats avec des institutions culturelles, des universités et des centres de recherche. Les actions principales d’AWARE, au rayonnement international, sont la création d’événements destinés à rendre visible ces artistes, la constitution d’un centre de documentation, ainsi que l’édition et l’enrichissement quotidien d’un site Internet entièrement dédié aux artistes femmes du XX^e siècle (awarewomenartists.com).

Ce colloque co-organisé entend rassembler chercheurs et chercheuses d’horizons divers, afin de réfléchir collectivement à la réécriture de l’histoire de l’abstraction en réévaluant les apports des artistes femmes. Il permettra, tout d’abord, de questionner l’histoire de l’art conçue comme une succession de pratiques pionnières. En interrogeant les acceptions du terme « abstraction » selon les époques, les géographies et les média employés, il cherchera à démontrer sa complexité. Enfin, il sera l’occasion d’étudier la circulation des pratiques abstraites dans le monde dans le but d’ouvrir le débat sur les canons établis par la modernité occidentale.

Afin d’encadrer la réflexion, le comité scientifique sera particulièrement attentif aux propositions portant sur les axes suivants :

—un questionnement sur l’invisibilisation spécifique des femmes liée au champ de l’art abstrait —une relecture critique des canons de l’abstraction établis par l’histoire de l’art du XX^e siècle en prenant en compte ses racines spiritualistes, décoratives et scientifiques —une réflexion sur la déhiérarchisation des arts et l’appréhension de l’abstraction au-delà du champ des arts visuels (arts décoratifs pratiqués par des artistes, danse, photographie, film) —une interrogation sur la place des pratiques collectives (groupes, sociétés, sororités) dans l’histoire de l’art abstrait —une réévaluation de la contribution des minorités notamment africaines-américaines et hispaniques à l’abstraction, ainsi qu’une étude de la peinture aborigène et d’autres pratiques abstraites autochtones —une réévaluation de la géographie de l’art abstrait dans le but de questionner l’hégémonie du modèle occidental —une relation entre abstraction et engagement militant, en intégrant une réflexion sur la possibilité d’un art abstrait féministe et politique

Les communications pourront prendre la forme d’études de cas problématisées par mouvement artistique, figure individuelle, groupe ou zone géographique mais aussi d’analyses historiographiques et pluridisciplinaires portant sur les artistes femmes ou se définissant comme telles, de la fin du XIX^e siècle jusqu’aux années 1980.

Les communications auront une durée de 20 minutes et serons illustrées d’une présentation de diapositives. Elles feront l’objet d’une captation audiovisuelle et seront susceptibles d’être publiées, pour certaines, sous forme d’articles dans une publication dédiée ou sur les sites Internet des institutions organisatrices.

Propositions de communications

Les propositions de communications sont à adresser à : womeninabstraction@gmail.com 

avant le 19 juillet 2020,

sous forme d’un résumé (avec un titre) d’une page environ (2000 signes maximum) accompagné de 4-8 images, en français ou en anglais et accompagné d’un Curriculum Vitae, le tout sous forme pdf.

L’acceptation des propositions sera notifiée au plus tard fin septembre 2020.

Les prises de parole pourront se faire en français ou anglais.

Dates et lieu

Dates de l’événement : 19 et 20 mai 2021

Lieu de l’événement : Cinéma 1, Centre Pompidou (Paris, France)

Comité d’organisation

• Mathieu Potte-Bonneville, directeur ; Jean-Max Colard, responsable, DCC/Service de la Parole – Centre Pompidou
• Christine Macel, conservatrice générale, cheffe du service Création contemporaine et prospective ; Laure Chauvelot, chargée de recherche, musée national d’Art moderne – Centre Pompidou
• Matylda Taszycka, responsable des programmes scientifiques, Fanny Verdier, chargée des contenus numériques, AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

Comité scientifique

• Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou : Christine Macel, conservatrice générale, cheffe du service Création contemporaine et prospective ; Karolina Lewandowska, conservatrice, Cabinet de la photographie
• AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions : Camille Morineau, directrice d’AWARE ; Matylda Taszycka, responsable de programmes scientifiques
• Personnalités extérieures : Eric de Chassey, historien de l’art, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) ; Charlotte Foucher-Zarmanian, historienne de l’art, chargée de recherches CNRS – laboratoire LEGS (UMR 8238) ; Abigail Solomon-Godeau, critique d’art et commissaire d’exposition

In partnership with Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou 19.05.2021 — 20.05.2021

Argument

This symposium is organised in the frame of a partnership between the Musée National d’Art Moderne and the Département Culture et Création – Centre Pompidou and the association AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. It is part of the programming in parallel to the exhibition Women in Abstraction. Another History of Abstraction in the 20th Century, which will take place from 5 May to 6 September 2021 in the large gallery on the 6th floor of the Centre Pompidou, then at the Guggenheim Bilbao from 8 October 2021 to 30 January 2022.

With a few notable exceptions, such as the exhibition Karo-Dame – Konstructive, Konkrete und Radikale Kunst von Frauen von 1914 bis heute presented at the Aargauer Kunsthaus in 1995, the fundamental role that women played in the development of abstract art has long been underestimated. While the Centre Pompidou has been helping to redress the balance since the thematic hanging of its collections under the title elles@centrepompidou in 2009, the latest historiographical advances illustrated by numerous recent publications, monographs and thematic exhibitions make it possible to reassess the importance of the contribution of women artists to the different currents of abstraction, while at the same time questioning the historical patterns of the past. Thus in 2016, the Denver Museum of Art highlighted women working in the Abstract Expressionist movement in the exhibition Women of Abstract Expressionism. The following year, Hauser, Wirth & Schimmel opened in Los Angeles with its inaugural exhibition Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women 1947-2016, presenting the sculptural work of thirty-five artists from various eras. The MoMA for its part presented Making Space: Women Artists and Post-war Abstraction. That same year, the Kemper Museum of Contemporary Art honoured abstract works by African-American women artists in the exhibition Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960’s to Today. The success of the exhibition Hilma af Klint: Paintings for the Future at the Guggenheim in New York that attracted more than 600,000 visitors reveals that an interest in the female pioneers of abstraction goes beyond academic circles. In France, the 2019 exhibition Femmes Années 50, Au fil de l’Abstraction, Peinture et Sculpture at the Musée Soulages in Rodez revisited the École de Paris in the 1950s. This research is also increasing in Asia. The Tapei Fine Arts Museum presented The Herstory of Abstraction in East Asia in 2019. For the first time, Women in Abstraction will propose a history of abstraction since the 19th century articulating women’s specific contributions to this new visual language.

Curated by Christine Macel, with Karolina Lewandowska in charge of photography, this exhibition aims to highlight the contributions of a hundred or so women artists to abstraction up to the 1980s, with a few unprecedented forays into the 19th century. By focusing on the careers of artists, sometimes unjustly eclipsed, the exhibition proposes to question the established canons and write another history of abstraction. It highlights the decisive turning points that marked this evolution, evoking both the research undertaken by artists, individually or in groups, and exhibitions that contributed to the recognition of women abstract artists.

The exhibition Women in Abstraction resonates with the missions of AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, co-founded in 2015 by Camille Morineau. The purpose of the non-profit organisation is to create, disseminate and index information about women artists from the 20th century through partnerships with cultural institutions, universities and research centres. With an international outreach, the main actions of AWARE are the developing of events to make these artists visible, the composing of a documentation centre, as well as publishing and the daily enrichment of a website entirely dedicated to women artists of the 20th century (awarewomenartists.com).

This symposium aims to bring together researchers from diverse backgrounds to collectively reflect on rewriting the history of abstraction by re-evaluating women artists’ contributions to the various abstract art movements. Firstly, it will make it possible to question the history of art conceived as a succession of pioneering practices. By examining the meaning of the term “abstraction” according to the various periods, geographies and media employed, the symposium will seek to demonstrate its complexity. Finally, it will be an opportunity to study the circulation of abstract practices in the world in order to open the debate on the canons established by Western modernity.

In order to provide a framework for reflection, the Scientific Committee will pay particular attention to proposals relating to the following areas:

—a questioning of the specific (in)visibility of women linked to the field of abstract art —a critical rereading of the canons of abstraction established by the history of art of the 20th century, taking into account its spiritualist, decorative and scientific roots —a reflection on the de-hierarchisation of the arts and the apprehension of abstraction beyond the field of visual arts (decorative arts practised by artists, dance, photography, film) —a questioning of the place of collective practices (groups, societies, sororities) in the history of abstract art —a re-evaluation of the contribution of minorities, particularly African-American and Hispanic minorities, to abstraction, as well as a study of Aboriginal painting and other indigenous abstract practices —a re-evaluation of the geography of abstract art in order to question the hegemony of the Western model —a relationship between abstraction and militant engagement, integrating a reflection on the possibility of feminist and political abstract art

Papers may take the form of case studies problematized by artistic movements, individuals, groups or geographical area, as well as historiographical and multidisciplinary analyses of female or female-identifying artists from the end of the 19th century to the 1980s.

Presentations will last 20 minutes and will be illustrated with slide presentations. They will be filmed and recorded, and some of them may eventually be published as articles in a publication dedicated to the event or on the websites of the organizing institutions.

Paper Proposals

The proposals are to be sent in PDF format to womeninabstraction@gmail.com

before 19 July 2020

and must include an abstract (in French or English) of approximately one page (maximum 2,000 characters), a title, 4 to 8 images, and a Curriculum Vitae.

Accepted proposals will be communicated by the end of September 2020.

Presentations can be in French or English.

Dates and place

Dates: 19 and 20 May 2021

Place: Cinema 1, Centre Pompidou (Paris, France)

Organising Committee

• Mathieu Potte-Bonneville, Director; Jean-Max Colard, Head of the Speech Department, Culture and Creation Department– Centre Pompidou
• Christine Macel, Chief Curator in charge of the Department of Contemporary Creation and Prospection; Laure Chauvelot, Head of Research, Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou
• Matylda Taszycka, Head of Research Programmes, Fanny Verdier, Digital Contents Supervisor, AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions
• Scientific Committee
• Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou: Christine Macel, Chief Curator in charge of the Department of Contemporary Creation and Prospection; Karolina Lewandowska, Curator, Photography Department
• AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions: Camille Morineau, Director ; Matylda Taszycka, Head of Research Programmes
• External Members: Eric de Chassey, Art Historian, General Director of the Institut National d’Histoire de l’Art (INHA); Charlotte Foucher-Zarmanian, Art Historian, CNRS researcher – LEGS laboratory (UMR 8238); Abigail Solomon-Godeau, Art Critic and Curator