Ce dossier de la revue Ethnologie française propose de mettre la mobilité et la translocalité des mondes de l’art au cœur de l’analyse. En pensant les mondes de l’art comme des « espaces interstitiels » et des « territoires circulatoires » (Tarrius 1993), les contributions éclaireront la manière dont les mobilités reconfigurent les mondes des musiques et des danses, que ce soit par l’émergence de nouvelles esthétiques musicales, l’inversion de stéréotypes locaux par « branchement » (Amselle 2001) à une mondialité, ou encore en agissant sur les rapports de pouvoir. Mais a contrario du concept de « scène » (Guibert et Bellavance, 2014), le concept de « monde de l’art » n’explicite pas les rapports que la chaîne de coopération entretient vis-à-vis de l’espace où ses conventions sont produites. Le dossier invite ainsi à repenser la pertinence du concept de « mondes de l’art » à l’aune des phénomènes de mobilité.

Call for Papers- Ethnologie française

Argumentation

In 1982, Howard Becker published Art Worlds, proposing a model that would reconfigure the ways of examining artistic creation. Inspired by interactionist theories and by the sociology of work, he emphasized chains of cooperation between actors that lead to the creation of works of  art and stressed the importance of "conventions". Defined as rules and principles shared by the actors of these worlds, conventions allow to coordinate their actions, to define the modes of consecration or disqualification of artists and art works. By bringing together the fields of production, reception, and dissemination of art works in a single model of analysis, Becker’s theory profoundly renewed the understanding of various artistic fields, and particularly inspired the sociology of artistic work.

With or without explicit reference to Becker, for several years numerous anthropological studies have attempted to understand these art worlds beyond their local anchors and to question their ramifications in other spaces (Bennett and Peterson 2004; Kiwan and Meinhof 2011; Le Menestrel 2012). In the fields of music and dance in particular, the approach of artistic mobility has thus made it possible to observe the creation of transnational "social spaces" and "cultural fields" around specific music and choreographic genres. For example, the world of tango travels back and forth, linking Buenos Aires, Europe and the world (Davis 2015), West African contemporary dance is shaped through exchanges at the sub-regional level (Sieveking 2017) and with Europe (Despres 2016), and Ghanaian hip-hop is produced between London, New York and Accra (Shipley 2013). As soon as 1997, Mayra Santos-Febres spoke of "translocality" to qualify the inclusion of salsa in global markets, and the "community of urban localities that it brings together" (Santos-Febres, 1997: 177). The concept of “translocality” thus considers how those social worlds, networks, and conventions that govern the production of certain music-choreographic genres, are highly fragmented between different spaces and socio-political contexts: social spaces can be created across local and national borders, and their  memberships are built on the sharing of common artistic "conventions".

But how does “translocality” shape art worlds? How does the mobility of artistic production contribute to the creation or transformation of art worlds and their conventions? How, through their movements, do artists negotiate with different norms influencing artistic works, trajectories, and subjectivity? How, according to these worlds and conventions, are the works received by the audience(s)? Finally, how do artists' mobilities, informed by an analysis of the conventions and norms of these translocal art worlds, allow us to understand the multi-localized, socio-political contexts in which artists evolve?

This special issue wishes to place the mobility and translocality of art worlds at the heart of the analysis. Thinking of art worlds as "interstitial spaces" and "circulatory territories" (Tarrius 1993), the contributions will shed light on how mobilities reconfigure the worlds of music and dance – whether through the emergence of new musical aesthetics, the inversion of local stereotypes by "branchements" with the global (Amselle 2001), or by acting on power relations. In contrast to the concept of "scene" (Guibert and Bellavance, 2014), the concept of "art world" does not make the relationships that the chain of cooperation has with the space where its conventions are produced explicit. This special issue invites us to rethink the relevance of the concept of "art worlds" in the light of mobility phenomena.

We wish to bring together anthropological, sociological, historical, or ethnomusicological studies on different actors of the art worlds (musicians, dancers, producers, agents, managers, fans, students...), engaged in different regimes or scales of mobility, and evolving in different historical periods.

We suggest a (non-exhaustive) list of entries through which authors can potentially address this topic:

Renewed conventions

How does the taking into account of the mobility and anchoring of the actors of these artistic worlds between different localities shed new light on the dynamic, multiple, and even ambivalent dimension of artistic conventions? We call upon the authors to question how art worlds and translocality renew the notion of convention which, depending on spaces, contains ambivalence, which in turn reveals social positioning and representations.

Individual paths and historical routes

The reconstruction of singular trajectories gives a good account of the way in which the same artist can oscillate between different art worlds according to his or her mobility. It will be possible, in this axis, to trace how mobilities of actors translocate art worlds in a circulatory space revisited by artistic proposals and movements. We encourage authors to pay attention to the ways these individual journeys take place within (or against the flow of) broader traffic systems: on the roads of colonial empires, on regional or transnational migration networks, on tourism routes, or in the virtual spaces opened up by the expansion of digital technology.

Audiences and works of art

artists may be perceived differently depending on where they disseminate their art and where it is received. In this axis, we will discuss the conventions that are produced in the interaction between audiences and artists, and that allow them to move from one space to another, or on the contrary, that hinder the belonging of these actors in several spaces at the same time. Does the translocality of art worlds go hand in hand with a translocality of audiences and reception of the works of art?

Local anchors

festivals, intensive courses, creative workshops, studio recording sessions: translocal networks are constantly anchoring and redefining themselves in given spaces and times, "hubs" (Kiwan and Meinhof 2012) where artistic conventions are discussed and acted out in situ. The authors will be able to unfold their analysis of the translocality of art worlds by describing micro-local "situations" (Mitchell 1956) where links that contribute to the cohesion of these artistic worlds fragmented between different spaces are established.

Media and Markets

from the first discographic recordings, their diffusion by radios during the colonial period, to the current digital applications, the evolution of the media allows to create music or choreographies at a distance. In what way have technological transformations accompanied this splintering of art worlds between different localities? How can their conventions be analyzed?

Music networks and religious communities

musical and dance performances often play an important role in the encounters of diasporic religious communities (Ferran, 2015); conversely, music sometimes contributes to the travel of religious rituals or symbols beyond their borders (Capone and Salzbrunn, 2018). This axis will question the way in which the mobile conventions of the worlds of music and dance sometimes intertwine with the norms and precepts of religious movements, and how the translocality of the worlds of art accompanies the "mechanisms of deterritorialization of 'belief'" (Bava, 2017).

Editors

This issue will be co-edited by Alice Aterianus-Owanga (University of Lausanne), Cécile Navarro (HES-SO Valais) and Armelle Gaulier (Sciences Po Bordeaux, LAM).

Instructions and Calendar

Proposals for contributions (title and abstract of 4000 to 6000 signs, including bibliographical references) are expected

by 30 September 2020.

The proposals need to include the main areas of analysis as well as the field of research, and will be accompanied by a bio-bibliographic record of the author.

Proposals should be sent to the special issue’s coordinators, Alice Aterianus-Owanga, and Cécile Navarro and Armelle Gaulier: aliceaterianus@yahoo.fr, cecile.navarro@hevs.ch, armellegaulier@gmail.com,

Authors will be notified by November 2020.

Final papers (max. 35,000 to 70,000 characters including spaces and bibliography) must be sent before 30 March 2021. The publication of this issue of Ethnologie Française is scheduled for spring 2022.

Appel à contributions dans le cadre de la Revue Ethnologie Française

Argumentation

En 1982, Howard Becker publiait Les mondes de l’art (trad. 1988), et proposait un modèle qui allait reconfigurer les manières d’examiner la création artistique. Inspiré par les théories interactionnistes et par la sociologie du travail, il y mettait l’accent sur la chaine de coopération d’acteurs qui conduit à la création d’œuvres, et soulignait notamment l’importance des « conventions ». Règles et principes partagés par les acteurs de ces mondes, elles permettent de coordonner leurs actions, de définir les modes de consécration ou de disqualification des artistes et des œuvres. En réunissant dans un même modèle d’analyse les domaines de la production, de la réception et de la diffusion des œuvres, cette théorie renouvela profondément la compréhension de divers domaines artistiques, et inspira particulièrement la sociologie du travail artistique.

En se référant explicitement à Becker ou non, de nombreuses recherches anthropologiques s’attachent, depuis plusieurs années, à appréhender ces mondes de l’art au-delà de leurs ancrages locaux et à interroger leurs ramifications dans d’autres espaces (Bennett et Peterson 2004; Kiwan et Meinhof 2011; Le Menestrel 2012). Dans le domaine des musiques et des danses notamment, l’approche des mobilités artistiques a ainsi permis d’observer la création d’ « espaces sociaux » et de « champs culturels » transnationaux autour de genres musico-chorégraphiques spécifiques : le monde du tango se crée sur des routes liant Buenos Aires, l’Europe et le monde (Davis 2015), la danse contemporaine ouest-africaine se façonne dans des échanges au niveau sous régional (Sieveking 2017) et avec l’Europe (Despres 2016), et le hip-hop ghanéen est désormais produit entre Londres, New-York et Accra (Shipley 2013). Déjà en 1997, Mayra Santos-Febres parlait de « translocalité » pour qualifier l’inscription de la salsa dans des marchés globaux, et la « communauté de localités urbaines qu’elle réunit », (Santos-Febres, 1997 : 177). La « translocalité » envisage ainsi comment les mondes sociaux, réseaux d’acteurs et conventions qui régissent la production de certains genres musico-chorégraphiques sont éminemment éclatés entre différents espaces et contextes sociopolitiques : par-delà les frontières locales et nationales peuvent se créer des espaces sociaux dont les appartenances se construisent sur le partage de « conventions » artistiques communes.

Mais, qu’est-ce que cette translocalité fait aux mondes de l’art ? Comment les mobilités d’acteurs de la production artistique concourent-elles à la création ou la transformation des mondes de l’art et de leurs conventions ? En quoi, par leurs mouvements, les artistes négocient-ils avec différentes normes qui influencent les œuvres, les trajectoires et les subjectivités artistiques ? Comment, en fonction de ces mondes et conventions, les œuvres sont-elles reçues par le(s) public(s) ? Enfin, en quoi ces mobilités d’artistes, éclairées par l’analyse des conventions et normes de ces mondes de l’art translocaux, permettent-elles de comprendre des contextes socio-politiques multilocalisés dans lesquels évoluent les artistes ?

Ce dossier propose de mettre la mobilité et la translocalité des mondes de l’art au cœur de l’analyse. En pensant les mondes de l’art comme des « espaces interstitiels » et des « territoires circulatoires » (Tarrius 1993), les contributions éclaireront la manière dont les mobilités reconfigurent les mondes des musiques et des danses, que ce soit par l’émergence de nouvelles esthétiques musicales, l’inversion de stéréotypes locaux par « branchement » (Amselle 2001) à une mondialité, ou encore en agissant sur les rapports de pouvoir. Mais a contrario du concept de « scène » (Guibert et Bellavance, 2014), le concept de « monde de l’art » n’explicite pas les rapports que la chaîne de coopération entretient vis-à-vis de l’espace où ses conventions sont produites. Le dossier invite ainsi à repenser la pertinence du concept de « mondes de l’art » à l’aune des phénomènes de mobilité.

Il réunira des études anthropologiques, sociologiques, historiques ou ethnomusicologiques portant sur différents agents des mondes de l’art (musiciens, danseurs, producteurs, agents, managers, fans, élèves…), engagés dans différents régimes ou échelles de mobilité, et évoluant dans différentes périodes historiques.

Nous suggérons une liste (non exhaustive) d’entrées au travers desquelles les auteurs pourront aborder cet objet :

Des conventions renouvelées

Comment la prise en compte des mobilités et de l’ancrage des acteurs de ces mondes artistiques entre différentes localités éclaire-telle sous un jour nouveau le caractère, dynamique, multiple voire ambivalent des conventions artistiques ? Nous appelons les auteurs à interroger comment mondes de l’art et translocalité développent à nouveaux frais la notion de convention qui, en fonction des lieux d’expression, comporte des ambivalences révélatrices de positionnements et de représentations sociales.

-Parcours individuels et routes historiques

La reconstitution de trajectoires singulières rend bien compte de la manière dont un même artiste peut osciller entre différents mondes de l’art en fonction de ses mobilités. Il sera possible dans cet axe de retracer la façon dont les mobilités d’acteurs translocalisent les mondes de l’art, dans un espace circulatoire revisité par des propositions et circulations artistiques. Nous incitons les auteurs à prêter attention à la manière dont ces parcours individuels s’opèrent à l’intérieur (ou à contre-courant) de systèmes de circulation plus vastes : sur les routes des empires coloniaux, sur les réseaux de migrations régionales ou transnationales, dans les circuits touristiques, ou encore dans les espaces virtuels ouverts par l’expansion du numérique.

Publics et œuvres

L’artiste peut être perçu différemment en fonction d’où il diffuse son art et d’où celui-ci est reçu. Il sera question dans cet axe de discuter des conventions qui sont produites dans l’interaction entre publics et artistes, et qui leur permettent de passer d’un espace à l’autre, ou au contraire qui viennent contrarier l’inscription de ces acteurs dans plusieurs espaces à la fois. La translocalité des mondes de l’art s’accompagne-t-elle d’une translocalité des publics et de la réception des œuvres ?

Des ancrages locaux

Festivals, stages intensifs, ateliers de création, sessions d’enregistrement en studio : les réseaux translocaux s’ancrent et se redéfinissent incessamment dans des espace-temps donnés, des « hubs » (Kiwan et Meinhof 2012) où se discutent et s’actent in situ les conventions artistiques. Les auteurs pourront dérouler leur analyse de la translocalité des mondes de l’art à partir de descriptions de « situations » (Mitchell 1956) micro-locales, où se nouent les liens contribuant à la cohésion de ces mondes artistiques éclatés entre différents espaces.

Médias et marchés

Depuis les premiers enregistrements discographiques, leur diffusion par les radios durant la période coloniale, jusqu’aux applications digitales actuelles, les évolutions des médiums permettent de créer des musiques ou des chorégraphies à distance. En quoi les transformations technologiques ont-elles accompagné cet éclatement des mondes de l’art entre différentes localités ? Comment peut-on en analyser les conventions?

Réseaux musicaux et communautés religieuses

Les performances musicales et dansées exercent souvent un rôle important dans les rencontres de communautés religieuses diasporiques (Ferran, 2015) ; inversement, la musique contribue parfois à faire voyager des rituels ou des symboles religieux en dehors de leurs frontières (Capone et Salzbrunn, 2018). Cet axe interrogera la manière dont les conventions en mobilité des mondes de la musique et de la danse s’enchevêtrent parfois avec des normes et préceptes de mouvements religieux, et comment la translocalité des mondes de l’art accompagne les « mécanismes de déterritorialisation du “croire” » (Bava, 2017).

Coordinatruces

Ce numéro sera co-édité par Alice Aterianus-Owanga (Université de Lausanne), Armelle Gaulier (Sciences Po Bordeaux, LAM) et Cécile Navarro (HES-SO Valais).

Instructions et calendrier

Les propositions de contributions (titre et résumé de 4000 à 6000 signes, références bibliographiques incluses) sont attendues

pour le 30 septembre 2020.

Elles mentionneront les principaux axes de démonstration ainsi que le terrain de recherche et seront assorties d’une notice bio-bibliographique de l’auteur.e.

Elles doivent être envoyées aux coordinatrices du dossier, Alice Aterianus-Owanga, Armelle Gaulier et Cécile Navarro : aliceaterianus@yahoo.fr, armellegaulier@gmail.com, cecile.navarro@hevs.ch. La sélection des propositions sera transmise aux auteur.e.s courant novembre 2020.

Les textes définitifs (de 35.000 à 70.000 signes max., espaces et bibliographie compris) devront être envoyés avant le 30 mars 2021. La publication de ce numéro d’Ethnologie Française est prévue pour le printemps 2022.