S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XV^e siècle. Ses descendants, experts dans l’art de la teinture des laines en écarlate de Venise, acquièrent bientôt de vastes terrains donnant sur la Bièvre et y bâtissent de vastes ateliers. Henri IV les loue et y fait installer des ateliers de tapisserie. C’est cette riche histoire diachronique et pluridisciplinaire que proposent d’explorer ces journées d’études,les premières consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins dans le long temps de son histoire. S’appuyantsur des sources inédites ou éclairées d’une problématique nouvelle, ces journées d’études ont vocation à renouveler l’état des connaissances sur l’atelier des teintures.

Jehan Gobelin, a dyer from Reims, set up a workshop in the mid fifteenth century not far from the BièvreRiver, whose water was particularly suitable for dyeing purposes. His descendants, who were experts inthe dyeing of wool in Venice scarlet, soon acquired vast stretches of land that ran alongside the Bièvre andconstructed large workshops. Henri IV rented them and had tapestry workshops installed on the sites. This rich diachronic and multidisciplinary history is the topic of these study days, the first ever devoted tothe Gobelins dyeing workshop, in its long history. Based on unprecedented sources or sources seen from afresh perspective, these study days aims to focus on the latest knowledge concerning the dyeing workshop.

L’INHA organise avec les Archives nationales et le Mobilier national deux journées d’étudesspécifiquement consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins.

Argumentaire

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XV^e siècle. Ses descendants, experts dans l’art de la teinture des laines en écarlate de Venise, acquièrent bientôt de vastes terrains donnant sur la Bièvre et y bâtissent de vastes ateliers. Henri IV les loue et y fait installer des ateliers de tapisserie.

En 1662, Colbert rachète la propriété pour la Couronne, regroupe et place les différents ateliers sous la direction de Charles Le Brun. Pour réorganiser l’atelier de teinture, Le Brun fait appel à un maître teinturier hollandais, Josse Kerchove. Depuis cette époque, l’atelier de teinture des Gobelins, qui est le plus ancien atelier de teinture européen ayant une activité ininterrompue depuis sa fondation, est resté à la même placeau sein de l’enclos des Gobelins, au nord de la chapelle. C’est cette riche histoire diachronique et pluridisciplinaire que proposent d’explorer ces journées d’études,les premières consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins dans le long temps de son histoire. S’appuyantsur des sources inédites ou éclairées d’une problématique nouvelle, ces journées d’études ont vocation à renouveler l’état des connaissances sur l’atelier des teintures.

Axes thématiques

A partir de recherches inédites et de sources collationnées depuis 2015 par les équipes du Mobilier nationalet mises à la disposition des chercheurs, différentes thématiques pourront être abordées durant ces journées :

- le rôle de l’atelier de teinture dans l’évolution des textes réglementaires organisant le métier de teinturier,de la réorganisation de Colbert au début du xx^e siècle ;

- l’apport des directeurs successifs à l’atelier de teinture ; de manière générale, toute recherche prosopographiquesur les personnels de l’atelier des teintures est bienvenue ;

- les contributions de la chimie industrielle à l’ensemble des procédés de préparation et de teinture des étoffes ;

- l’école de teinture fondée au début du XIX^e siècle par les Gobelins puis les cours de Chevreul, replacés au sein de l’enseignement de la teinture à Paris dans le long XIX^e siècle (enseignements comparables de Payen etde Persoz dispensés au CNAM, ou encore dès les années 1830 à Lyon, Mulhouse et Rouen) ;

- le statut de laboratoire d’expertise nationale joué par l’atelier de teinture au XIX^e siècle, d’abord sous le Premier Empire relativement à la production des soyeux lyonnais puis dans le contexte du développementdes industries tinctoriales dans les colonies (Garance et cochenille en Algérie ; Indigo au Sénégal) et pluslargement dans le monde occidental.

Pour chacune de ces thématiques, des communications sur d’autres ateliers de teinture ou d’autres expériences internationales de transmission des savoir-faire et des pratiques tinctoriales seront les bienvenues, dans une perspective comparatiste. De même, la participation de chercheurs et chercheuses développant leurs travaux en histoire des sciences, en histoire, en littérature, en design textile et couleur, ou en sciences de la conservation est particulièrement souhaitée.

Le colloque se déroulera à la fois en ligne et en présentiel, nécessitant une attention toute particulière au format des interventions. Nous demanderons aux participantes et participants de concentrer leur propos de manière très précise durant 15 minutes afin de valoriser les temps de discussion. Les communications pourront être données en français ou en anglais.

Modalités d'envoi de propositions

Les propositions de communication (2000 signes), accompagnées d’une courte biobibliographie, sont à adresser

avant le 12 mars 2021

à : marie-anne.sarda@inha.fr et alexia.raimondo@culture.gouv.fr

Comité scientifique et d’organisation

• Muriel Barbier (Mobilier national)
• Anne-Laure Carré (Conservatoire national des arts et métiers)
• Hélène Cavalié (Mobilier national)
• Claude Coupry (CNRS)
• Joëlle Garcia (Muséum national d’histoire naturelle)
• Clémence Lescuyer (Archives nationales)
• Alexia Raimondo (Archives nationales)
• Charlotte Ribeyrol (université Paris-Sorbonne) Marie-Anne Sarda (INHA)

The National Institute of Art History (Institut National d’Histoire d’Art, INHA), in conjunctionwith the Archives Nationales and the Mobilier National, will be holding two study days specifically devoted to the Gobelins dyeing workshop.

Presentation

Jehan Gobelin, a dyer from Reims, set up a workshop in the mid fifteenth century not far from the BièvreRiver, whose water was particularly suitable for dyeing purposes. His descendants, who were experts inthe dyeing of wool in Venice scarlet, soon acquired vast stretches of land that ran alongside the Bièvre andconstructed large workshops. Henri IV rented them and had tapestry workshops installed on the sites.

In 1662, Colbert acquired the property for the Crown, and he brought together and placed the various workshops under the direction of Charles Le Brun. To reorganise the dyeing workshop, Le Brun solicited the help of a Dutch master dyer, Josse Kerchove. Since this time, the Gobelins dyeing workshop, which is the oldest European workshop of its kind that has been operating continuously since its foundation, has remained in the same place inside the Gobelins enclosure, to the north of the chapel. This rich diachronic and multidisciplinary history is the topic of these study days, the first ever devoted tothe Gobelins dyeing workshop, in its long history. Based on unprecedented sources or sources seen from afresh perspective, these study days aims to focus on the latest knowledge concerning the dyeing workshop.

Main themes

Using new research findings and sources compiled since 2015 by the teams working at the Mobilier Nationaland made available to researchers, various themes will be addressed during these study days:

- the role of the dyeing workshop in the evolution of regulatory texts relating to the métier of dyer, from Colbert’s reorganisation to the beginning of the twentieth century;

- the contributions made by the successive directors of the dyeing workshop;generally speaking, all prosopographicalresearch into the staff working in the dyeing workshop is welcome;

- the contributions made by industrial chemistry to all of the fabric preparatory and dyeing processes;

- the school of dyeing founded at the beginning of the nineteenth century by the Gobelins and the coursesheld by Chevreul, which were replaced by instruction in dyeing in Paris, throughout the nineteenth century(similar training was provided by Payen and Persoz at the Centre National des Arts et Métiers (CNAM), and in the 1830s in Lyon, Mulhouse, and Rouen);

- the status of national laboratory of expertise acquired by the dyeing workshop in the nineteenth century,initially during the First Empire in relation to the manufacture of Lyon silks, and subsequently in the context ofthe development of the dyeing industries in the colonies (madder and cochineal in Algeria; indigo in Senegal),and more generally in the Western world.

For each of these themes, information about other dyeing workshops or other international experiences involving the transmission of knowledge and dyeing techniques is very welcome, from a comparative viewpoint.Likewise, the participation of researchers conducting studies into the history of the sciences, history, literature,textile design, and colour, or in the conservation sciences is particularly welcome.

The conference will be held both online and face-to-face, requiring particular care with regard tothe way in which the discussions are conducted. We will ask participants to focus on their statements very precisely for fifteen minutes to optimise the discussion times. Participants may communicate in French or in English.

Submission guidelines

The offers of information (2,000 characters), accompanied by a short biography/bibliography, must be sent

before 12 March 2021

to: marie-anne.sarda@inha. fr and alexia.raimondo@culture.gouv.fr

Scientific and organisational committee

• Muriel Barbier (the Mobilier National)
• Anne-Laure Carré (the Conservatoire National des Arts et Métiers, CNAM)
• Hélène Cavalié (the Mobilier National)
• Claude Coupry (the Centre National de la Recherche Scientifique, CNRS)
• Joëlle Garcia (the Muséum National d’Histoire Naturelle)
• Clémence Lescuyer (the Archives Nationales)
• Alexia Raimondo (the Archives Nationales)
• Charlotte Ribeyrol (Paris-Sorbonne University)
• Marie-Anne Sarda (Institut National d’Histoire d’Art, INHA)