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• 09 Nov 2018

  Caen

  Study days - Representation

  Work and institutions

  Cette journée d’étude souhaite interroger les rapports des œuvres aux institutions. Inscrite dans un réseau institutionnel (politique, économique, social, culturel), une œuvre d’art peut faire l’objet de contrôle, de censure, de surveillance, mais aussi de valorisation et d’appropriation. Ces transformations peuvent avoir lieu à différents moments : en amont de la production artistique – lorsque les contraintes sont anticipées, pendant son exécution – si sa forme le permet, ou au cours de sa diffusion. S’il s’agit d’une pratique artistique contrôlée ou surveillée pendant une longue période, par un régime politique donné, il se peut que la pratique elle-même se transforme. Les processus de sélection et de légitimation qui découlent de cette action institutionnelle contribuent in fine à donner forme à « l’œuvre même », et à plus grande échelle à dessiner des formes esthétiques hégémoniques.

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• 15 Nov 2018

  London

  Call for papers - History

  Tele(visualising) health: TV, public health, its enthusiasts and its publics

  The conference aims to bring together scholars from different fields (such as, but not limited to, history, history of science, history of medicine, communication, media and film studies, television studies) working on the history of television in Great Britain, France and Germany (West and East) (the focus of the ERC BodyCapital project), but also other European countries, North and South America, Russia, Asia or other countries and areas. Papers might focus on one national, regional or even local framework. Considering the history of health-related (audio-) visuals as a history of transfer, as entangled history or with a comparative perspective are welcome. The organizers welcome contributions with a strong historical impetus from all social and cultural sciences.

   

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• 01 Jan 2019

  The Hague

  Call for papers - Modern

  Frictions and friendships

  Cultural encounters in the nineteenth century

  The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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• 23 Nov 2018	28 Sep 2018	07 Dec 2018
  25 Jan 2019	15 Mar 2019	...

  Paris

  Seminar - Modern

  Public ceremonies in contemporary France

  Pour la troisième année, ce séminaire vise à éclairer la véritable mutation qu'ont connu les cérémonies publiques depuis l'instauration de la V^e République. Il s'agit d’étudier ces métamorphoses et les enjeux qui les sous-tendent, non seulement du point de vue de ce qui est dit, mais aussi de la façon dont elles sont mises en scène, les deux dimensions se conjuguant pour fabriquer la symbolique républicaine. Cela constitue donc un objet de premier intérêt pour l’histoire culturelle de ce pays et l’histoire des politiques symboliques.

   

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• 08 Nov 2018

  13 Dec 2018

  10 Jan 2019

  Paris

  Seminar - Representation

  The creation, reception and circulation of the figures of otherness in the cinema of fiction

  Exoticism in countershot workshop

  Cet atelier, regroupant plusieurs approches disciplinaires sur le cinéma, se propose de réfléchir à la notion d’exotisme dans les films de fiction. Il est l’occasion de revenir aux textes conceptualisant cette notion (en peinture et en littérature notamment), et de les confronter à diverses cinématographies européennes ou extra-européennes. L’enjeu est de multiplier les points de vue dans une dynamique de champ-contrechamp. Nous prendrons à bras-le-corps la question de l’exotisme dans le cinéma de fiction pour en faire un objet d’histoire culturelle, en faisant aussi appel à d’autres disciplines (anthropologie, esthétique, histoire des formes). Une analyse des rapports entre exotisme et cinéma peut nourrir les réflexions des sciences humaines et apporter des éléments de compréhension de ce « fait social total » qu’est le cinéma.

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• 31 Dec 2018

  Poitiers

  Call for papers - Modern

  Modern barbarity through music and sound

  Ce colloque a pour but de fédérer des chercheurs de différentes disciplines (histoire, histoire de l’art, des spectacles, du cinéma, de la danse, de la musique, littérature, littérature comparée, philosophie...) autour de la question des usages de la musique et du son dans les représentations artistiques de la barbarie moderne. Il s'articulera autour de trois axes : les œuvres produites et/ou créées en contexte de barbarie (métaphore et/ou dénonciation) ; les oeuvres sur la barbarie composées après les faits (mémoire et création) ; la mémoire sonore de la barbarie (usages du son et valorisation des sources et des archives).

   

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• 10 Dec 2018

  Toulouse

  Call for papers - Language

  "Literary Brazil" viewed from abroad - transnational perspectives (1822 to the present day)

  « Cahiers de Framespa », 2019/3

  La revue Cahiers de Framespa lance un appel à contributions pour son numéro 2019/3, dont le dossier s'intitule « Le “Brésil littéraire” vu de l’étranger – perspectives transnationales (de 1822 à nos jours) ». Ce dossier souhaite approfondir la réflexion autour de la dimension connectée de l’histoire culturelle du Brésil contemporain à partir d’une perspective différente, à savoir la projection internationale des œuvres littéraires et intellectuelles brésiliennes, ces « lettres » que l’on qualifie volontiers de « Pátrias » au XIX^e siècle. 

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• 01 Dec 2018

  Florence

  Call for papers - Early modern

  Florence, a city of art, and the French - the creation of a myth

  L’objet du colloque est le rôle des Français dans la construction d’un mythe de Florence comme « ville d’art » à travers l’histoire, l’histoire de l’art et les diverses formes de production artistique. À Florence, plus que partout ailleurs en Italie, la beauté de la ville, le paysage urbain, les grands artistes et leurs chefs-d’œuvre ont fait l’objet d’un véritable processus de mythification culturelle depuis le XIX^e siècle. Florence apparaît ainsi dans la culture française comme un lieu central et idéal dont le souvenir et les représentations infusent très largement la conception générale des arts, de l’humanisme, de la Renaissance italienne, du génie artistique. Si la vivacité du mythe florentin a été bien étudiée chez nos voisins européens, en particulier en Angleterre et en Allemagne, la présence des Français à Florence, l’importance du mythe florentin et ses développements intellectuels et artistiques en France ont été relativement négligés par la critique.

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• 07 Nov 2018

  08 Nov 2018

  09 Nov 2018

  Lyon

  Conference, symposium - Prehistory and Antiquity

  Philo of Alexandria in Modern Europe

  Receptions of a Judeo-Hellenistic corpus (16th-18th century)

  Ce colloque international, réunissant des universitaires et des chercheur(e)s européens, américains et australiens, est consacré à la réception de l’œuvre de Philon d’Alexandrie à l’époque moderne, étape essentielle, et pourtant très peu étudiée, dans une longue chaîne qui se déploie de l’époque patristique jusqu’au nouvel essor des études philoniennes des cinquante dernières années. Par le prisme philonien, mais en spécifiant à chaque fois les segments précis des textes mobilisés, ce colloque poursuit l’étude des phénomènes de réception à l’époque moderne, l’étude des usages des références antiques, mais examine aussi la manière dont on découvre véritablement un corpus, dont sa connaissance se diffuse, et il mesure ses effets par rapport aux médiations dont il était précédemment dépendant. 

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• 12 Dec 2018

  Paris

  Call for papers - History

  The history of meaning through media and cultural productions

  Doct'Isor doctoral seminar

  Depuis 2014, le séminaire Doct’Isor se réunit pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources audiovisuelles. La thématique retenue cette année permettra de croiser plusieurs types de productions culturelles et médiatiques pour comprendre comment elles peuvent être une source pour faire l'histoire des sens et comment elles sont elles-mêmes productrices de perceptions sensorielles.

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• 30 Nov 2018

  Lisbon

  Call for papers - Thought

  Cultural literacy and cosmopolitan conviviality

  Cultural literacy in Europe: 3rd biennial conference

  This conference will address modes of conviviality that cultures may have resisted, promoted or facilitated down the ages and especially in the present. It will reflect upon the role and effects of cultural literacy in different media, in the shaping of today’s politics and global economy. As a potent tool for spreading ideas and ideologies, cultural literacy helps shape world-views and social attitudes in indelible ways that need further investigation.

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• 01 Dec 2018

  Scholarship, prize and job offer - Representation

  2019 Charles C. Eldredge Prize

  The Smithsonian American Art Museum is now accepting nominations for the 2019 Charles C. Eldredge Prize. Single-author books devoted to any aspect of the visual arts of the United States and published in the three previous calendar years are eligible. To nominate a book, send a one-page letter explaining the work’s significance to the field of American art history and discussing the quality of the author’s scholarship and methodology. Nominations by authors or publishers for their own books will not be considered.

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• 15 Nov 2018

  Call for papers - Representation

  Training artists

  Marges journal issue 30

  La tendance depuis une vingtaine d’années est à la redéfinition de l’enseignement de l’art dans une perspective qui n’est plus exclusivement professionnalisante mais plutôt orientée autour d’objectifs plus larges et sans doute plus ambitieux – en proposant par exemple des partenariats avec des laboratoires de recherches en sciences sociales ou en sciences dures.

  La question de l’enseignement de l’art se pose alors dans de nouveaux termes : à quoi peut-il servir, lorsqu’il est articulé à une démarche de recherche au sens universitaire du terme ? Quels savoirs, quelles compétences, quelles méthodologies peuvent être développées et avec quels objectifs ? Que deviennent les artistes qui sont formés dans cette perspective ? Comment qualifier leur activité ? Ces questions – et l’évolution de la structuration des formations en art qui les accompagnent – ne sont pas de pure forme ; elles correspondent aussi à une évolution des pratiques artistiques et du rôle attribué aux artistes au sein de la société contemporaine.

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• 07 Dec 2018

  Paris

  Study days - Language

  Unknown masterpieces iin 19th century literature - SERD workshop

  Atelier de la SERD

  Rendue célèbre par le titre d’une nouvelle de Balzac, cette formule oxymorique de « chef-d’œuvre inconnu » nous offrira une entrée privilégiée pour interroger la bibliothèque fantôme, le musée imaginaire et la musicothèque fictive constitués par la littérature du XIXe siècle. Dans une approche comparatiste et intermédiale, cette première journée d’études nous invite à partir à la rencontre de ces œuvres qui se dérobent dans de mystérieuses mansardes, cachées derrière des tentures, et qui engagent une réflexion multiple sur le statut qu’il s’agit de conférer à l’œuvre d’art.

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• 15 Dec 2018

  Aix-en-Provence

  Call for papers - Thought

  Challenging the body

  En vue de sa journée d’étude annuelle, la revue pluridisciplinaire Les Chantiers de la création s’intéresse cette fois à un thème qui a soulevé un nouvel intérêt ces dernières années dans le champ des sciences humaines : le corps. Cette journée d’étude a vocation à interroger les différentes instances de contrainte, d’oppression du corps, qu’elles soient de nature physique (avec la torture par exemple), politique (l’incarcération, …), religieuse (la mortification), érotique (le désir), ou encore sociale et biologique (la transidentité). Le présent appel à communication invite ainsi les doctorants et jeunes chercheurs des différentes disciplines des sciences humaines et sociales ainsi que des arts à croiser leurs réflexions autour du thème de « la mise à l’épreuve du corps ».

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• 15 Nov 2018

  Saint-Étienne

  Call for papers - Representation

  The variability, changes, and instability in contemporary creations

  L’objet de ce colloque sera de penser les différents paramètres pouvant conduire à envisager certaines créations contemporaines comme variables. Cette variabilité peut être engendrée par une forme d’instabilité des productions artistiques actuelles, à l’image d’un monde parcouru de flux, dans lequel le changement est permanent, et dont l’écosystème vacille sous l’effet de l’accélération des modes de circulations. La variabilité peut à son tour engendrer la mutation des formes, qui changeant de supports, d’espaces, de configurations, voient leurs statuts et parfois même leurs sens transformés.

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• 14 Dec 2018

  Porto

  Call for papers - Europe

  A transmedial process

  Conference metalepsis

  Metalepsis has been increasingly present in several artistic fields, by enhancing a self-reflexive porosity between narrative levels and by provoking a very special kind of ontological sliding. When Gérard Genette (1972) transferred this figure from the field of rhetoric to that of narratology, in order to describe the subversion of boundaries between narrative levels, or the non-distinction between the diegetic and extradiegetic worlds, he associated the disquieting nature of the metalepsis with the following “unacceptable and insistent” hypothesis: we, as recipients of a work structured by this narratological figure, may find ourselves in the (Borgesian) odd circumstance of noticing that the extradiagetic could already be the diegetic.

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• 03 Dec 2018

  Amiens

  Call for papers - Representation

  Behind the wall and beyond the walls

  Travelogues, a privileged mode of narration in historical graphic novels (from Antiquity to the Renaissance)

  La bande-dessinée historique est l'un des genres majeurs développés dès les années 1950, et qui intéresse de plus en plus lecteurs et chercheurs. Il s'agira dans ce colloque d'étudier cette forme de narration particulière qui permet aux auteurs de recréer un univers qui n'existe plus, et d'y faire vivre une aventure — qu'elle soit destinée aux enfants ou aux adultes. La figure du barbare en mouvement, simple voyageur, commerçant, envahisseur, explorateur, captif, et le traitement narratif de son passage offrent un sujet d’étude propice à une meilleure compréhension du récit dessiné et de notre regard contemporain sur l’Antiquité, le Moyen Âge et la Renaissance.

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• 12 Nov 2018

  03 Dec 2018

  Paris

  Lecture series - Science studies

  Artificial intelligences

  Les innovations technologiques issues de l’intelligence artificielle sont déjà présentes dans notre quotidien sans que nous en soyons toujours conscients. Certains s’inquiètent de ces développements rapides et incontrolés. D’autres s’enthousiasment pour les améliorations que ces inventions nous promettent. Le cycle de rencontres sur l’intelligence artificielle organisé par la Bibliothèque publique d'information mettra au cœur du débat les questions techniques, éthiques et philosophiques grâce aux chercheurs et créateurs dans ce domaine.

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• 16 Dec 2018

  Saint-Étienne | Toulouse

  Call for papers - Representation

  Examining digital systems - archaeological practices in art and design

  L’objectif de ces deux journées d’étude est de croiser différentes approches des dispositifs numériques en art et en design sous l’égide de la notion d’archéologie. Par leurs productions, des artistes et designers se confrontent aux fonctionnements des « dispositifs » autoritaires du philosophe Giorgio Agamben et peuvent en exhumer des principes philosophiques et esthétiques. Les enjeux archéologiques permettent ainsi de réinterroger les notions de « média », « médium », d’« intermédialité » ou d’« œuvre multiple » à travers l’étude des « effets secondaires » des dispositifs de représentation et de production en série.

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