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• 31 Jul 2021

  Schœlcher

  Call for papers - America

  In the quest of memory, a Caribbean history of art?

  Revue du Macte journal

  Cet ouvrage examinera les approches méthodologiques, scientifiques et artistiques dans la valorisation et la gestion de ces collections à la mémoire sensible et fissurée. Il s’agira de montrer comment les chercheurs, les curateurs et les institutions muséales abordent désormais le passé esclavagiste et colonial ainsi que les questions raciales à travers une lecture analytique critique et historicisée des œuvres témoignant parfois de positionnements nationaux contrastés. La constitution et la provenance de ces collections seront interrogées ainsi que leurs fonctions, leurs inscriptions dans les espaces publics, privés, communautaires et familiaux, de même que les territoires de l’histoire, les cultures matérielles et visuelles, les séquences temporelles retenues (pré-esclavage, esclavage, abolition et batailles pour la citoyenneté, post-esclavage). Le rôle de l’exposition, comme espace d’études, d’échanges et de débats scientifiques, sera également questionné. Enfin, la parole sera donnée à des artistes sur leurs propres relations aux collections coloniales entre rejet, appropriation, détournement, déconstruction et reconstruction des formes.

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• 31 Mar 2021

  Paris

  Call for papers - Early modern

  The Sources of Colour: the Gobelins Dyeing Workshop

  Jehan Gobelin, a dyer from Reims, set up a workshop in the mid fifteenth century not far from the BièvreRiver, whose water was particularly suitable for dyeing purposes. His descendants, who were experts inthe dyeing of wool in Venice scarlet, soon acquired vast stretches of land that ran alongside the Bièvre andconstructed large workshops. Henri IV rented them and had tapestry workshops installed on the sites. This rich diachronic and multidisciplinary history is the topic of these study days, the first ever devoted tothe Gobelins dyeing workshop, in its long history. Based on unprecedented sources or sources seen from afresh perspective, these study days aims to focus on the latest knowledge concerning the dyeing workshop.

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• 25 Feb 2021

  Bordeaux

  Call for papers - Representation

  The modes of existence of the studio/workshop in art(s) and design

  "Design, Arts, Médias" Journal #3 – Act 1

  Pour son troisième dossier thématique, la revue en ligne Design, Arts, Médias lance un appel à contribution pour un numéro consacré aux arts de faire. Depuis les apports théoriques amenés par Michel de Certeau dans L’invention du quotidien, les arts de faire sont associés aux « pratiques ordinaires » de l’usager. Ce type de pratique se définit, comme « une manière de penser investie dans une manière d’agir, et un art de combiner indissociable d’un art d’utiliser ». Nous souhaitons considérer le designer ou l’artiste dans leurs pratiques ordinaires, aux prises avec les arts de faire (le bricolage, le réemploi, la morphogénèse d’un matériau). Il s'agira alors, d'envisager le projet de design comme une forme d’usage du monde spécifique, et de le considérer dans ce qu’il a de commun aux arts de faire pour interroger les lieux de ses pratiques et leurs modalités. L’acte 1 du numéro, dirigé par Claire Azéma, interroge les modes d’existences de l’atelier en arts et en design. L’acte 2, dirigé par Sophie Fétro, traitera du design du peu et des pratiques ordinaires.

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• 04 Apr 2021

  Pantin

  Call for papers - Representation

  Dance and textualities: what is a text in dance?

  Si ce colloque a pour but de faire se rencontrer les études en danse et les études littéraires, son objet s’attachera plus précisément à examiner les multiples acceptions et manifestations des textualités en danse. Comment les outils issus de l’analyse littéraire peuvent-ils informer, voire renouveler l’étude des pratiques textuelles et scripturaires développées à partir de et pour la danse ? Il s’agira de porter un regard analytique et critique sur les diverses opérations menées par les activités de recherche, de réflexion et de création artistique pour se saisir du texte comme objet et outil commun à de nombreuses pratiques d’écritures littéraires et gestuelles.

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• 26 Feb 2021

  Saint-Étienne

  Call for papers - Representation

  In what name is nature?

  Representations of nature in art, applied art and its contemporary criticism

  L’objectif de cette journée d’étude est d’interroger les enjeux de la représentation de la « nature » dans les arts et les lettres, et son appropriation, par la création et la critique contemporaine. Quels échos ces réflexions sur le concept de nature ont-ils dans le monde de la création et le monde artistique ? Quelles créations au nom de la nature, ou volontiers déconstructionnistes, émergent aujourd’hui ? Quel est leur sens ? Quels enjeux de pouvoir ces choix de représentation peuvent-ils sous-tendre ? Quelles évolutions herméneutiques se dessinent, enfin, en lettres et arts en réaction à ces débats ?

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• 15 Mar 2021

  Paris

  Call for papers - Early modern

  Figures of widows in the modern age (17th-18th centuries)

  Images of an accepted, hidden and celebrated image?

  Célèbres ou anonymes, il s’agira de questionner l’identité des veuves afin de mieux connaître leur influence politique, intellectuelle et sociale en cherchant à savoir si leur veuvage s’est révélé être un atout ou une faiblesse. Comment l’image de cette femme veuve s’est-elle développée au cours des XVII^e et XVIII^e siècles ? Et comment a-t-elle fait face à la représentation rousseauiste d’une femme mère dédiée à son foyer et à l’éducation de ses enfants, valeur montante de la seconde moitié du XVIII^e siècle ? La journée d’études propose de mieux cerner la figure de la veuve dans les arts non seulement en France, mais aussi en Europe.

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• 04 Feb 2021

  Montpellier

  Study days - Representation

  The image of the foreigner in comic books and graphic novels

  Interculturality, exoticisation, and narrative status

  Comment l’autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l’espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l’altérité et la différence sont-elles représentées dans l’espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l’espace franco-belge. L’histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.

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• 08 Feb 2021	15 Feb 2021	01 Mar 2021
  08 Mar 2021	15 Mar 2021	...

  Nanterre

  Seminar - Information

  FabPart Lab workshops

  Mediation, participation and the digital valuation of memory and heritage

  Le FabPart Lab explore et met en œuvre la fabrique de la participation au sein du laboratoire d'excellence (Labex) « Les passés dans le présent ». Il est un lieu de rencontre, d’échange et d’expérimentation autour de la participation, de la médiation et de la valorisation numériques des mémoires et des patrimoines dans le cadre du Labex et plus largement au sein de monde académique et professionnel de la culture. Les activités du FabPart Lab visent à construire une réflexivité autour de toutes les phases d’un projet : conception, collecte des données, modélisation et documentation, traitement, valorisation et diffusion.

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• 20 Feb 2021	13 Mar 2021	10 Apr 2021
  08 May 2021	12 Jun 2021	...

  Montreuil

  Lecture series - Representation

  Violence and representation

  Sous le titre Violence et représentation, ce cycle de conférences cherchera  à ouvrir de nouvelles voies d’interprétation des phénomènes artistiques à la lumière des analyses girardiennes de la violence et du sacré. Une anthropologie de l’art qui situe les images dans une économie de la violence et du sacré, une sociologie de l’art qui situe l’œuvre d’art dans le monde des objets du désir, une phénoménologie de l’art qui situe les chefs-d’œuvre de la peinture ou de la sculpture dans une phylogenèse des pratiques du peintre et du sculpteur, formeront l’horizon de ces travaux.

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• 07 Apr 2021

  Boulogne

  Study days - History

  Healing and rethinking the work: the concept of restoration

  Les interventions de cette journée d’étude se centrent sur le concept, fort sémantiquement, de restauration d’une œuvre perdue. Cette dernière est à entendre en tant qu’œuvre altérée ou ruinée, à savoir toute œuvre historique ou littéraire ayant subi les sévices du temps et/ou de l’homme. Ces œuvres en perdition impliquent une redécouverte, une métamorphose, voire un total renouveau, en définitive, que l’œuvre perdue ait été pansée au sens presque médical, à savoir réparée, rétablie ou repensée. Il s’agit ici de réévaluer ces œuvres à leur juste place et de les penser comme un terrain propice à la sauvegarde du patrimoine culturel et historique.

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• 31 Jan 2021

  Montpellier

  Call for papers - Thought

  Titles and headlines

  How to title works of art, cultural assets and media content

  L’objectif du colloque n’est pas tant de renseigner telle pratique, tel corpus ou tel objet, mais d’interroger le titre des objets artistiques, culturels et médiatiques en tant que catégorie de pensée (et conséquemment d’usage), que cette catégorie soit construite et mobilisée par les acteurs, les publics ou les chercheuses et les chercheurs des champs concernés. Le but est ainsi moins d’investiguer les titres et les intitulations per se que leurs principes et modes d’existence, leurs fonctions et raisons d’être, leurs processus tout autant que leurs réifications. À quoi servent les titres, d’où viennent-ils, comment évoluent-ils, que signifient-ils, comment signifient-ils, peut-on s’en passer, quels sont les rapports d’influence réciproques qu’ils entretiennent avec les objets qu’ils chapeautent ?

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• 24 Mar 2021

  Angers

  Call for papers - Early modern

  The neglected and invisible of history

  L’objectif de la journée d’étude sera de réfléchir à l’(in)visibilisation d’invididus acteur·ices de leur époque et de tenter de rendre justice à leurs écrits, paroles, actions, productions artistiques et découvertes respectifs dans le domaine de la civilisation comme de la littérature et des arts.

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• 20 Mar 2021

  Paris

  Call for papers - Thought

  The politics and narratives of bodies

  Le colloque international Politiques et récits du corps a pour objectif d’ouvrir un dialogue interdisciplinaire prenant en compte les multiples façons de penser, de représenter, d’incarner et d’écrire la corporalité, en particulier dans les contextes contemporains. Les politiques créées autour du corps génèrent des récits, des discours et des poétiques variés, dissidents, irrévérencieux et complexes. À cet effet, le présent colloque vise à convoquer des études sur le corps, ainsi que ses politiques et récits respectifs, à partir de perspectives incluant une optique interdisciplinaire. De cette manière, différentes disciplines des sciences humaines, sociales et artistiques convergent pour penser transversalement la corporalité.

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• 26 Feb 2021

  Nanterre

  Call for papers - Representation

  Representing the absent body

  Privant les humains de leurs rapports réels aux autres, le nouvel ordre du monde provoqué par le contexte pandémique a banalisé les échanges virtuels dans tous les domaines de la vie professionnelle, personnelle et culturelle. Les images des lieux dépeuplés à travers le monde - rues désertes de capitales, bureaux abandonnés, transports déserts - constituent des représentations insolites de l’absence qui interpellent et semblent déjà ancrées dans la mémoire collective. L’impact de la disparition physique du corps de l’autre et de la perte du lien social qu’induit l’isolement n’est pas anodin sur les pratiques corporelles collectives (manifestations culturelles, célébrations, mouvements sociaux…). L’omniprésence de la virtualité comme alternative aux rapports sociaux traditionnels, la peur implicite du corps des autres et le renversement d’une société où les corps sont présents mais invisibles nous amènent donc, dans le cadre de cette journée d’étude, à repenser la corporalité et sa visibilité dans le champ de la représentation.

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• 26 Feb 2021

  Reims

  Summer School - Representation

  On the artists' table - 19th spring history of art school

  XIXe école de printemps en histoire de l’art

  La dix-neuvième école de printemps du réseau international de formation à l’histoire de l’art est organisée par l’université de Reims Champagne-Ardenne du 21 au 25 juin 2021. Elle réunira (si les conditions le permettent) dans la ville et ses environs une cinquantaine d’étudiantes et d’étudiants, d’enseignantes et d’enseignants pour une semaine de formation à la recherche internationale autour du thème de l’art et de l’alimentation. Elle accueillera deux sessions de la dix-huitième école (« Art and Text ») qui aurait dû avoir lieu à Cambridge en mai 2020. Selon l’évolution de la situation sanitaire, une hybridation numérique maintiendrait le caractère pleinement international de cette édition.

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• 10 Mar 2021

  Bordeaux

  Call for papers - Sociology

  Mime: a dead language?

  The heritage, presence and limits of physical theatre in contemporary artistic practices

  Si le mime existe vraisemblablement depuis l'Antiquité, il a revêtu, au fil des siècles, de nombreuses réalités stylistiques et artistiques, au point que ses contours contemporains sont devenus flous. Alors que le corps et le geste, noyaux du mime, connaissent un regain d’intérêt dans les pratiques artistiques depuis les années 1960-1970, plus personne ne semble vouloir se revendiquer « artiste mime » ; comme s’il s’agissait d’une langue morte, d’un autre temps, inadaptée aux enjeux contemporains. Qu’en est-il aujourd’hui ? Comment cette longue histoire du mime, superficiellement résumée ici, s’est-t-elle poursuivie depuis les travaux novateurs d’Étienne Decroux ?

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• 31 Mar 2021

  Call for papers - Representation

  From night scenes to nocturnes. Exploring the nocturne in film, photography and video

  From night scenes to nocturnes. Exploring the nocturne in film, photography and video

  What is the ontological status of the nocturne? Do artists exploit it as lighting or setting, as a motif or a device for the purposes of creating a particular atmosphere? What are its effects on the viewer? Can it be fully incorporated into the domains of photography, film and video? We must begin by asking the right questions.

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• 15 Apr 2021

  Call for papers - Ethnology, anthropology

  Museums and heritage in the post-COVID-19 era: the footprint of COVID and rethinking the future

  Her&Mus. Heritage & Museography Journal

  Through case studies and empirical studies, this issue of Her & Mus is a call to assess the proposals that have been developed throughout 2020 since the pandemic began, covering those practices that have worked and those that have not. It is an opportunity to reflect on the sustainability and future viability of museums and heritage facilities after the pandemic.

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• 04 Feb 2021

  05 Feb 2021

  06 Feb 2021

  Paris

  Conference, symposium - Representation

  Blank spaces: concepts and practices

  Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Prolongeant le colloque Écritures V. Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.

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• 01 Feb 2021	18 Jan 2021	08 Mar 2021
  12 Apr 2021	10 May 2021	...

  Paris

  Lecture series - Representation

  Restoration and the work

  En 2019, l’Institut national du patrimoine inaugurait un nouveau cycle de conférences, consacrées à l’excellence et la richesse du métier de restaurateur du patrimoine. Ce cycle se poursuit. Confrontés à de nouveaux enjeux patrimoniaux, les restaurateurs développent des compétences spécifiques pour pouvoir y répondre. Les conférences mettront en lumière les savoir-faire des restaurateurs et les nombreuses connaissances auxquelles leur métier fait appel. À la fois chercheur, scientifique, enquêteur et même ingénieur, le restaurateur du patrimoine ne se contente pas de restaurer. Il participe à la recherche sur les œuvres aux côtés des scientifiques et des conservateurs et permet de reconstituer l’histoire d’un objet grâce aux recherches qu’ils réalisent et aux hypothèses qu’il émet.

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