Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Tous	45 965
Appel à contribution	18 002
Colloque	10 329
Journée d'étude	7 629
Séminaire	4 274
Informations diverses	2 247
Bourse, prix et emploi	2 121
Cycle de conférences	801
École thématique	304
Appel d'offres	258

1 300 Événements

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Appel à contribution - Représentations

L'œuvre d'art réussie

La réussite des œuvres n’est-elle qu’une notion normative, reposant sur le discernement de l’artiste ou ses revendications sur ce qui constitue pour lui le monde de l’art ? Peut-on à bon droit exclure la dimension environnementale de la réussite, au sein de laquelle l’artiste n’est qu’un élément de l’art parmi d’autres ? Ne doit-il pas obtenir cette qualité d’une somme d’actions engagées dans une société régie par des normes qui n’engagent pas seulement l’artiste mais le collectif, ainsi que le souligne T. W. Adorno ? Qu’en est-il des œuvres qui reposent justement sur le comportement des autres ou comportant une dimension pragmatique qui la fait dépendre de ses effets pratiques ?

Grenoble

École thématique - Géographie

« Making mars » : la fabrique sensible des traces

Arts in the Alps

L’école de printemps Arts in the Alps 2019 aura lieu du 17 au 22 juin et réunira une communauté dynamique de chercheurs et d’artistes, des sciences humaines et sociales (ou de l’art, de la danse, de la géographie, de l’informatique, de la performance et du son), pour explorer et expérimenter comment le sensoriel devient matériel dans un contexte de recherche basée sur la pratique. Les efforts engagés pour fabriquer des traces invitent à un examen approfondi de la pensée matérielle et incarnée que sous-tend la recherche basée sur la pratique. Au cours de cet événement d’une semaine, notre objectif est de mettre l’accent sur la manière dont les traces matérielles sont créées, à travers et pour la recherche artistique, et peuvent à leur tour être partagées entre les communautés.

Beyrouth

Appel à contribution - Représentations

Le corps dans tous ses états. Les régimes esthétiques du corps dans le monde arabe

Revue « Regards »

Ce numéro de Regards arrêtera son attention sur les relations que le cinéma, le théâtre et les arts en général entretiennent actuellement au corps dans les sociétés arabes et, plus largement, dans l’aire méditerranéenne. L’idée même de telles relations souffre d’un préjugé tenace dans les imaginaires.

Montpellier

Colloque - Sociologie

Ambiances, images, numérique

Métropole sensible # 7

« Métropole Sensible » est un cycle de symposium annuel lancé en 2013 par le LERSEM IRSA-CRI. Il est conçu comme un laboratoire de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles. Les symposiums se basent sur des axes épistémologiques et phénoménologiques dont l’objectif est de capter les variations des atmosphères et des ambiances de la métropole contemporaine en mettant l’accent d’une part sur une approche théorique consacrée à lire et analyser la ville et ses espaces et d’autre part sur une approche phénoménologique ayant pour dessein de décrypter les formes de l’imaginaire et les nouvelles sensibilités urbaines.

Paris

Journée d'étude - Pensée

Hervé Guibert, l’envers du visible

Image et photographie

Écrivain et photographe, animé d’un désir de cinéma, Hervé Guibert n’a eu de cesse de questionner les images. Critique de photographies au journal Le Monde entre 1977 et 1985, il mène en parallèle une enquête sur les aveugles : le visible et la cécité, deux pôles de sa réflexion sur les images. Un travail moteur de son écriture fictionnelle, comme l’indique la quatrième de couverture de L’Image fantôme : « Ceux qui se livrent à l’écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d’avant l’image photographique, télévisuelle, cinématographique ». Dans toute son œuvre, il aura travaillé sur l’envers des images et sur les ficelles cachées du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, fantômes etc.), sans réduire jamais le visuel au vu ou à l’aperçu, en donnant tout son sens à la notion de visible.

Montpellier

Appel à contribution - Études urbaines

Méthode(s) de recherche architecturale et urbaine

Si la méthode est une notion qui se fait discrète dans l’espace médiatisé de l’innovation architecturale et urbaine, selon nous, elle représente un levier justement, ou un obstacle, nécessaire à interroger pour renouveler (ou mieux définir) la recherche architecturale et urbaine. Bien que la recherche autour de ces deux disciplines ne soit pas nouvelle, ses méthodes demeurent finalement peu qualifiées. Une chose est certaine, ces deux disciplines n’ont, peut-être, été autant abordées sous des angles aussi divers : les dimensions sociales, politiques, techniques et esthétiques. Ainsi, il nous semble que mieux cerner les spécificités des méthodes de recherche architecturale et urbaine peut servir à fonder de nouvelles ressources d’actions politiques, éthiques et sociales, porteuses d’innovations.

Paris

Appel à contribution - Histoire

Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique

Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste. Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit. Cette journée d’étude propose en conséquence de convoquer des historiens de l’art de divers horizons, universitaires, conservateurs, restaurateurs, chercheurs indépendants, doctorants, qu’ils se consacrent à la matérialité, à l’histoire de l’histoire de l’art, ou à celle de la représentation de l’artiste, afin de débattre de la recevabilité d’un savoir objectif sur le geste artistique et des limites de nos possibilités à nous le figurer.

Paris 06 Luxembourg

Colloque - Époque moderne

Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception

La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

Besançon

Appel à contribution - Représentations

Cartes mentales : quelle méthodologie pour aborder les représentations socio-spatiales ?

IIIe journées Cartotête

Les disciplines scientifiques se référant à la carte mentale sont toujours plus nombreuses et les méthodes de recueil de plus en plus variées, entremêlant souvent des modes hybrides entre la représentation mentale ou cognitive, liée à la représentation sociale et à l'imaginaire collectif, le parcours commenté, le dessin réflexif, le jeu, l’enquête visuelle, les cartes collectives... Dans ces représentations spatiales, l’espace est un cadre – géographique, certes, mais également un espace social, de pratiques, psychologique, cognitif, politique, artistique, identitaire, symbolique, etc. L’idée est de savoir si l’on peut changer la dimension – ainsi que le support – de la carte mentale (2D, 3D, utilisation de drône, réalité augmentée, etc. ?).

Appel à contribution - Représentations

« Freaks » en tous genres : corps mutants, cyborgs, métamorphes et fantastiques

Revue « Genre en séries » n°11

Ce dossier a pour objectif de proposer des études des représentations des corps fantastiques dans le cinéma, la littérature et les séries en interrogeant le genre : à quoi sert-il dans ces productions ? Quelles en sont les usages : catégoriser et hiérarchiser les humains entre eux et/ou distinguer l’humain du non-humain ? Les approches des différentes sciences sociales sont les bienvenues ainsi que les approches narratologiques et sémiologiques. Ce numéro propose trois axes non exhaustifs.

Paris

Appel à contribution - Représentations

Après les réseaux sociaux

Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs

En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.

Appel à contribution - Représentations

Images scientifiques / images artistiques : croisements méthodologiques

À la question de ce que l’histoire de l’art offre à l’analyse des images non artistiques, s’en ajoute alors une autre : quel apport (quelles stratégies, quelles notions) peuvent donner les méthodes scientifiques d’analyse d’images à l’histoire de l’art ? Est-ce que – juste pour donner deux exemples – la réduction du bruit ou l’emploi des fausses couleurs en astronomie peuvent enrichir la boîte à outils de l’historien de l’art ? Ces deux questions méthodologiques se croisent nécessairement sur le plan épistémologique : quel type de connaissance produisent les images ? Les images artistiques ainsi que les images scientifiques visent-elles l’objectivité ? Et encore, pour évoquer Daston et Galison, une histoire en images de l’objectivité peut-elle reconstruire une histoire des types de vision ?

Paris

Appel à contribution - Représentations

Les sons de l'exotisme au cinéma (bruits, musiques, paroles)

Quel bruit fait l'exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’autre ? Comment le cinéma recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l'exotisme, dans ses bruits, ses tons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Ce colloque international sera l'occasion d'étudier un autre aspect de ces interactions de l'exotisme entre écoutant et écouté. L'exotisme n'est pas qu'un spectacle pour les yeux, il est également unspectacle pour les oreilles. Mais écoutons-nous vraiment ?Q u'entendons-nous au juste, sinon peutêtrece que nous voulons entendre de l'autre, ou ce que nous croyons être « le bruit de l'autre » ?

Paris

Appel à contribution - Épistémologie et méthodes

Le corpus audiovisuel : Quelles approches ? Quels usages ?

Ce colloque se propose de traiter des questions – à la fois techniques, scientifiques et pratiques – relatives à la constitution de corpus audiovisuels (vidéos, images, sons, …), à la description de tels corpus, à leur gestion et préservation et, plus particulièrement, aux usages de ces corpus dans le cadre notamment (mais pas exclusivement) de l’enseignement des langues et des cultures. Il prend appui sur plusieurs projets de recherche nationaux récemment terminés ou actuellement en cours.

Beyrouth

Appel à contribution - Représentations

Formes narratives et co-production dans les cinémas du monde arabe

Normes, contraintes et libertés

Les industries cinématographiques arabes sont en général peu développées. Les pays arabes restent donc souvent dépendants des fonds d’aide à la production internationaux, en particulier européens. Cette dépendance met les producteurs, les scénaristes et les réalisateurs arabes dans une position subalterne par rapport aux producteurs et financeurs européens dont les attentes à la fois au niveau des contenus des films et de leurs formes narratives finissent par fortement influencer le processus de création. D’un autre côté, des espaces de libertés et de résistance peuvent également être créés au sein de ce système. L’objectif de ce colloque est d’interroger la relation complexe entre les cinématographies arabes et les fonds d’aide internationaux.

Paris

Journée d'étude - Représentations

Comment le monde m’affecte et comment j’affecte le monde

La notion d’automédialité appelle à reconnaître la spécificité et la dimension constitutive du médium dans les processus de subjectivation et de biographisation, en prenant en compte l’interaction du médium, de la réflexion subjective et du travail sur soi dans des pratiques artistiques. Nous interrogeons les processus automédiaux selon lesquels peut se constituer notre exister comme présence et rapport au monde, en y reconnaissant un double mouvement d’affectation : « Comment le monde m’affecte et comment j’affecte le monde ».

Paris

Appel à contribution - Langage

La machine dans la littérature et les arts visuels du monde anglophone

L’opposition entre machine et création, entre sciences et arts, n’est qu’illusoire. L’interdépendance qui se dessine ici nous invite à repenser l’inspiration comme étroitement liée à la machine, qui non seulement permet techniquement la création littéraire et artistique, mais en est également bien souvent la source. Il s’agira d’étudier ces tensions entre invention et dépendance, entre maîtrise et méfiance, entre fascination et rejet, qui se révèlent cruciales dans la représentation de la machine dans la littérature et les arts.

13 mar 2019	27 mar 2019	10 avr 2019
15 mai 2019	12 jui 2019	...

Paris

Séminaire - Représentations

Faire l’histoire des sens par les productions médiatiques et culturelles

Depuis 2014, le séminaire Doct’Isor se réunit pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources audiovisuelles. La thématique retenue cette année permettra de croiser plusieurs types de productions culturelles et médiatiques pour comprendre comment elles peuvent être une source pour faire l'histoire des sens et comment elles sont elles-mêmes productrices de perceptions sensorielles.

Rome

Appel à contribution - Histoire

« Fake news ». L’art et l’information : contrefaire la réalité, entre production artistique et enquête historique

VII giornata di studi dottorali del Rome Art History Network (RAHN)

Il tema delle fake news è di grande attualità e rilevanza per i mezzi e i fini con cui queste vengono messe in circolazione: esse hanno il potere di alterare la realtà e diffondere notizie prive di fondamento. Invero, la manipolazione delle notizie e delle immagini è sempre stata presente nelle discipline umanistiche, mossa da intenti encomiastici, sociologici o politici. La giornata dottorale del 2019 vuole indagare la modalità in cui l’alterazione del messaggio è stata assunta come verità nella storia dell’arte. Si intende analizzare l’iter del processo artistico e la conseguente creazione delle fake news: così, dall’idea della committenza si passa all’elaborazione dell’artista fino ad arrivare alla ricezione del pubblico. L’oggetto artistico diventa, dunque, veicolo di una realtà alterata. Spaziando dall’antichità al contemporaneo, il convegno vuole mettere in risalto le diverse metodologie impiegate dai dottorandi per delegittimare le fake news nella storia dell’arte.

Limoges

Appel à contribution - Représentations

Migration et création

L’apartheid des arts apatrides ?

Comment l’artiste en exil fait—il rimer migration avec création ? Qu’elle soit choisie ou subie, la migration engendre différentes émotions. Le migrant, l’exilé, peut décider de les traduire sous une forme artistique : joie, surprise, mal-être, colère. Aussi le papier, le son, la matière en général deviennent-ils une forme d’exutoire à la démarche et à la souffrance migratoire. C’est l’occasion pour le public de l’exilé d’accéder aux différents regards qu’il porte sur son pays de départ et son pays d’accueil, des visions qui modèlent l’horizon d’attente, donc la pertinence, la pérennité et l’intégration de l’œuvre dans le monde des arts. Ainsi l’exil qu’il soit vecteur de création ou qu’il la réduise à néant, donne lieu à une nouvelle forme d’art : l’art de l’exil, pour apprendre à voir et montrer l’invisible.

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