Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Tous	60 799
Appel à contribution	26 756
Colloque	12 419
Journée d'étude	9 345
Séminaire	4 935
Bourse, prix et emploi	2 979
Informations diverses	2 502
Cycle de conférences	1 005
École thématique	505
Appel d'offres	353

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Trier

Aubervilliers

Journée d'étude - Moyen Âge

Marquer son église

Les princes en leurs collégiales (IXe-XVe siècle, Occident chrétien)

Ces journées d’étude visent à cerner les liens matériels et symboliques entretenus par des princes avec leurs collégiales séculières, qu’ils en soient les fondateurs ou qu’ils en héritent. Les traces de l’appropriation ou de la présence princière dans ces églises seront abordées à travers des approches diverses et originales, de l’histoire des textiles à la sigillographie, en passant par l’héraldique, la diplomatique ou encore l’archéologie.

Appel à contribution - Histoire

A arte de lidar com as adversidades

Adversidades, em seus múltiplos sentidos, são inerentes à humanidade, continuamente forçada a se reinventar, reformular e a reagir diante de situações imprevistas, desenvolvendo outras práticas e percepções, outros hábitos e relações. Na arte, elas também comprometeram sua produção, circulação e recepção, do mesmo modo que as coleções enfrentaram ameaças, dispersões, desaparecimentos e readaptações. Como dito por Hélio Oiticica - Da adversidade vivemos. As crises atuaram de forma direta ou indireta nos destinos da arte, das coleções, da história e crítica da arte, tanto em perspectiva histórica quanto na reflexão de seus rumos na contemporaneidade. Partindo da ideia de manuais de autoajuda, que apresentam as dificuldades e modos de ultrapassá-las, A arte de lidar com as adversidades é uma provocação para pensar como as crises impactaram e modificaram a arte, as coleções e a história da arte, e suas instituições, e como refletiram esses momentos de exceção e ameaça, representaram-nos, resistiram a eles e propuseram estratégias para sua superação.

Appel à contribution - Représentations

Fables du trauma

Revue « Itinéraires. Littérature, textes, cultures »

Si le récit occupe une place centrale dans l’appréhension du trauma aujourd’hui, quelle place pouvons-nous offrir à la fable et à la fabulation ? C’est ce que ce dossier de la revue Itinéraires. Littérature, textes, cultures se propose d’explorer en s’appuyant sur l’ambiguïté fructueuse que comportent les termes « fable » et « fabulation » et en mobilisant ces derniers dans leur plus grande extension : du récit imaginaire ou mensonger à l’élaboration de fictions ou de « contre-fictions », en passant par la production d’une lecture orientée, voire idéologique, des événements. Ainsi, aborder la question du trauma par le prisme de la fable et de la fabulation permettra d’accorder une attention particulière au rôle et au fonctionnement de la fiction, de l’imagination ou encore au travail d’étrangéification du réel.

Amiens

Journée d'étude - Représentations

Stalles, chaires et sièges

Banc, bancelle, escabeau, cathèdre, trône, stalle : l’objectif de cette septième journée d’études sera dans un premier temps de dresser le panorama des sièges dont on pouvait faire usage au Moyen Âge, en convoquant les approches de l’histoire, de l’histoire de l’art, de la littérature, de l’archéologie et de l’anthropologie. Des objets hors normes comme le siège dit « de Dagobert » aux trônes de la Vierge ou aux cathèdres épiscopales, la relation des sièges comme œuvres artistiques avec les realia dont on faisait usage sera interrogée. Des techniques aux symboles, et de l’asseoir à l’assise, c’est une nouvelle historie de l’objet « siège » dont on tracera les lignes, afin de mieux en cerner les usages, mésusages et détours, dans une mise à distance de la notion d’habitude, où le quotidien et l’exception peuvent se trouver inversés.

Amiens

Colloque - Europe

Les stalles de la cathédrale d’Amiens : 500 ans

Les stalles qui meublent actuellement le chœur de la cathédrale d'Amiens ont été posées il y a environ 500 ans (entre 1519 et 1522). Ce colloque anniversaire est l'occasion de mettre en valeur cet ensemble de stalles, dont le programme iconographique qui trouve sa source dans la Bible et les Évangiles est mis en scène avec une profusion de détails donnant de nombreuses informations sur la vie au début du XVI^e siècle, et notamment sur la pratique de la musique. Des comparaisons avec des ensembles de stalles construits à cette période permettront de questionner la spécificité et l'originalité des stalles amiénoises.

Lausanne

Appel à contribution - Histoire

Celebrating the Illustrious in Europe (1580-1750)

Towards a New Paradigm?

The aim of this study day is therefore to review all the biographical productions of a period that has been little considered until now, in order to better understand how the modes of celebrating the glory of illustrious men were transformed between 1580 and 1750, both in writing and in images, by taking into account various media such as books, prints, paintings, sculptures and even medals.

Montpellier

Appel à contribution - Langage

Éditer les correspondances (2) : théâtre, musique et opéra dans la correspondance de Beaumarchais

La correspondance de Beaumarchais constitue un témoignage exceptionnel sur la vie culturelle du XVIII^e siècle. Dans le prolongement des journées d’étude sur l’édition des correspondances organisées en décembre 2019 à Montpellier, nous souhaitons nous concentrer cette année sur les lettres de Beaumarchais et de ses correspondants qui témoignent des activités théâtrales et musicales de l’auteur du Barbier de Séville. Entre théâtre, musique et opéra, le théoricien du genre sérieux est pleinement engagé dans les mutations des spectacles de son temps. Conscient des nouvelles aspirations du public et de la nécessaire évolution du statut d’auteur, Beaumarchais aborde dans sa correspondance aussi bien les aspects artistiques des productions scéniques que les droits moraux et économiques des artistes.

Talence

Journée d'étude - Représentations

Autour des pratiques de la création située

Paysage, architecture, arts, littérature

La journée d’étude « Autour des pratiques de la création située » a pour objectif de mettre en dialogue des conceptrices et concepteurs issu·es à la fois du champ du paysage et des champs artistiques qui ont en commun dedévelopper des formes de création située. Nous proposons d’explorer l’hypothèse selon laquelle le territoire, dans le cadre de la création située, constitue non seulement un vecteur de création mais aussi un espace spécifique, conduisant à une hybridation des pratiques paysagistes et des pratiques artistiques. Il s’agira de questionner les formes de création qui mobilisent, saisissent, embarquent le territoire, à la fois comme ressource, moyen et objet de l’œuvre.

Colloque - Représentations

Fabriquer les identités collectives : un chantier de l’art à l’époque contemporaine

Ce colloque doctoral se propose de réfléchir aux rôles de l'art dans les processus de construction et de représentation des identités collectives. Dans un contexte contemporain aux fluctuations et redéfinitions incessantes, le monde artistique s'ouvre particulièrement aux réflexions sur les liens entre art et société, entre création et construction des identités collectives, quelle que soit leur échelle.

Appel à contribution - Représentations

Les esthétiques du désordre

Pour une autre généalogie de l'utopie

Nous voulons interroger ensemble les notions de désordre, d’anarchie, de révolution, d’éclatement, d’instabilité – et d’utopie. Dans le souci de tracer la généalogie d’une autre pensée de l’utopie, nous mettrons au jour des dynamiques de projections alternatives : les pensées révolutionnaires qui, après la rupture et l’éclatement, ne visent pas le retour à l’ordre  ; les lieux depuis lesquels on pense l’épanouissement du pluriel, de l’instable, du complexe  ; les présents et les futurs – même alvéolaires – qui laissent la place à une esthétique du désordre. Il s’agit alors de s’intéresser à l’utopie de manière à renouveler les approches théoriques faites dans les domaines de la création – en arts plastiques, littérature, cinéma, performance, etc – sur la période contemporaine, allant de la Révolution française jusqu’à aujourd’hui.

Lille | Louvain-la-Neuve

Appel à contribution - Représentations

Les animaux comme matrices mnémotechniques et exégétiques de l’Antiquité au XVIe siècle

Ce projet, qui s’articule autour de deux journées d’étude, croise l’histoire formelle et figurative des animaux, l’histoire de la modélisation de la pensée, l’histoire des arts de la mémoire et les études diagrammatologiques. Il vise à explorer la manière dont des formes empruntées à l’imaginaire zoologique servent de matrices exégétiques et mnémotechniques dans des textes, des images et/ou des objets iconotextuels de l’Antiquité au XVI^e siècle. En se fondant sur des réflexions transversales et sur des études de cas, il s’agira de comprendre les raisons qui conduisent mnémotechniciens et exégètes à recourir aux animaux comme outils heuristiques et cognitifs, et de caractériser les occurrences de ce procédé en les replaçant dans leur contexte intellectuel, spirituel, épistémique, figuratif et littéraire.

Appel à contribution - Histoire

Figurations du sentir

Images re-vues

Ce numéro d’Images re-vues vise à interroger les figurations multiples du sentir. Il a pour ambition de questionner, dans un même mouvement, les représentations visuelles de la perception et l’expérience sensible mobilisée lors de leur création et réception. Les contributions proposées s’inscriront dans le prolongement de recherches interdisciplinaires menées sur l’expérience sensible au cours des dernières décennies.

École thématique - Histoire

Arte, memoria y museos

El curso reflexiona en torno al arte, la memoria y los museos, poniendo en conexión las relaciones que existen desde perspectivas diversas con respecto al patrimonio más vulnerable, tomando como punto de partida la fragilidad de la memoria. El objetivo es poner de manifiesto la necesidad de conservarla, especialmente cuando el paso del tiempo y el olvido ha ido borrando su huella. En este sentido, las conferencias giraran en torno al arte como soporte de la memoria. Se propone rescatar diferentes discursos, como el de las mujeres artistas que han caído en el olvido en los estudios histórico-artísticos. También se presta atención a aquellas iniciativas puestas en marcha para salvaguardar los legados procedentes del exilio que, tras décadas de ausencia, son conservados en el marco museístico.

Rome

Appel à contribution - Langage

Engaged Visuality: The Italian and Belgian Poesia Visiva Phenomenon in the 60s and 70s

In a historical and cultural moment, in which poetry could present itself as “phono-, ideo-, typo-, icono, photographical; mono-, stereo-, quadro-, ambiophonic; phonographic, bioscopic, kinetic; kinesic, eatable, odorous, tangible” (H. Damen, 1972), the international and countercultural experiences of Italian and Belgian visual poets drew a cutting-edge roadmap within the wider and multifaceted context of neo-avant-garde experimental poetry of the 1960s and 1970s by creating a unique model of interdisciplinary cooperation where verbivocovisual research, media discourses, and social criticism strongly converged. Combining insights from the fields of art history, literary criticism, and media studies, Engaged Visuality investigates the impact of new media, political imagery, and technologies on poesia visiva phenomenon by focusing on a bilateral case study rarely analyzed from a comparative and transcultural perspective: the foundation of the international poetry magazine Lotta Poetica (first series: 1971-75) by Sarenco and Paul De Vree, i.e., the aim of Italian and Belgian interartistic exchanges, co-authored initiatives, and cross-disciplinary inquiries.

Colloque - Époque moderne

Entre admiration et rejet : la perception de l’art français par les étrangers au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles

À l’époque du Roi Soleil, la France s’est progressivement imposée comme l’un des arbitres incontournables des « tendances » culturelles en Europe. Quelle fut la réaction des Allemands face à cette situation ? Notre colloque se concentrera sur les voyageurs et sur leur rôle majeur en tant que médiateurs culturels. L’ambivalence de la perception de l’art français par les étrangers, entre admiration et rejet, sera évaluée en termes tant quantitatifs que qualitatifs, et illustrée par des exemples concrets. Ce colloque international réunit des spécialistes de France, d’Allemagne, d’Autriche, des Pays-Bas et de Belgique. L’éventail des méthodes d’analyse va des études comparatives à l’étude de réseaux. Nous proposons de faire un bilan d’étape dans le domaine de la recherche sur les échanges culturels franco-allemands et de présenter les recherches innovantes dans ce domaine.

Appel à contribution - Histoire

La satire graphique à travers les Amériques : un panorama du XIXe siècle

Session 17. Congrès en ligne 2021 de l'Association d'art des universités du Canada

Pourquoi - et comment - la satire graphique est-elle devenue si répandue dans les Amériques au cours du dix-neuvième siècle? Dans les diverses sociétés des continents, la circulation et la consommation d’images satiriques sont attestées par un nombre croissant d’études supérieures, de recherches indépendantes et de travaux dans les universités et les musées. Ce panel accueille des articles portant sur les sujets suivants (sans s'y limiter): les sites (publics et privés) de visibilité de la satire graphique; questions de genre et de pratiques satiriques; affiliation linguistique; transferts transaméricains (artistes / dessinateurs voyageant, citations intercaricaturales, appropriations, collaborations); économie de la publication et de la diffusion; médias (impression, dessin, collage, scrapbooking, photographie, peinture, sculpture, pratiques intermédiales); relations à la mise en scène du pouvoir (colonial, postcolonial, fédéral, provincial, étatique, municipal) articulant les identités autochtones, diasporiques et racialisées à celles des colons/settlers.

Lyon

Appel à contribution - Époque contemporaine

Déchets et rebuts dans l'art contemporain

Longtemps ignorée, pour ne pas dire méprisée, la question du déchet et de ses enjeux écologiques, économiques et politiques suscite aujourd’hui un intérêt croissant de la part des artistes contemporains. Le présent colloque se propose d’interroger la manière dont ces derniers, qu’ils soient photographes, plasticiens, peintres, sculpteurs, graveurs, écrivains ou musiciens, s’approprient – à l’ère du « Poubellocène » – les rebuts, détritus et objets délaissés de notre société de surconsommation dans leurs œuvres, pour leur conférer une nouvelle visibilité.

Colloque - Représentations

Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century

Tradition is art history's eternal Other: it is that which must be overcome, resisted, thrown off or, if a compromise must be made, creatively appropriated. The history of the art of the nineteenth century, that 'great' age of innovation, progress and revolution, is more than any other rooted in anti-traditionalist sentiment, steeped in a rhetoric that privileges innovation and bound to narrative structures geared against artistic tradition. Modernist and other teleological histories of nineteenth-century art have always emphasised change and novelty.

Appel à contribution - Représentations

Revue « Perspective », n° 2022 – 1

La revue consacrera ce numéro à la question du transport des objets et des œuvres d’art. Si l’étude du transport de biens patrimoniaux a donné lieu à une littérature spécialisée conséquente et demeure un enjeu capital pour les institutions qui les préservent, une historiographie du développement et de la normalisation de ses pratiques reste à envisager. À l’inverse, l’histoire de l’art, dans laquelle les phénomènes de circulations et de transferts artistiques constituent un champ de recherche bien établi, délaisse trop souvent les aspects les plus pragmatiques de l’acheminement physique des objets.

Paris

Colloque - Éducation

Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (1849-1924)

L’accès à l’École des beaux-arts, institution publique garante d’une forme de professionnalisme, n’étant possible qu’à la fin du XIX^e siècle, la question de l’apprentissage demeure centrale pour les femmes. De la pratique artistique à la constitution d’un réseau, en passant par la connaissance acquise dans les musées ou les livres, il s’agit de s’intéresser à toutes les modalités de transmission ayant contribué à leur formation. Si les figures masculines ne peuvent être écartées de cette histoire, nous questionnerons plus particulièrement le rôle de référente et de pédagogue de certaines artistes.

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