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  • Montpellier

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Que fait l'image ? (In)visibilisation des subalternes

    La visibilité est aujourd’hui un paradigme central de l’imaginaire social qui structure les processus d’individuation et de socialisation par le biais des identifications, en particulier à l’heure du « tournant visuel » (Mitchell 1994). Désirée, imposée, refusée ou niée, choisie ou subie, la visibilité est devenue une véritable injonction individuelle ainsi qu’un mode de fonctionnement institutionnel (Zawadzki), considérée comme vecteur et garant de l’existence sociale (Honneth). Partant, est socialement invisible toute personne exclue du discours visuel majoritaire, de la visualité autorisée—eurocentrée, phallocentrée et hétérocentrée—et donc privée de la possibilité d’accéder au regard social et de l’exercer. Ce colloque propose d'interroger l'(in)visibilisation des subalternes dans le champ de la culture et des arts visuels à partir de trois axes problématiques : les modalités de l'invisibilisation (stragtégies, dispositifs, institutions); visualité et résistance (contre-visualités, souveraineté visuelle et "droit d'apparaître"); l'invisiblité comme tactique (vers une post-visualité).

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  • Moulins

    Fachtagung - Darstellung

    Noureev et la France : 25 ans après

    Dans le cadre de l’exposition « Habiller l’Opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris », le Centre national du costume de scène organise deux journées d’étude autour du danseur Rudolf Noureev. De sa défection au Bourget en 1961 aux années qu’il a passées à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris, le parcours de Rudolf Noureev – l’une des plus grandes personnalités chorégraphiques du XXe siècle – est intimement lié à la France. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, comment envisager aujourd’hui les liens qu’il a tissés avec le pays et sa place au sein de celui-ci ? Ces deux journées d’étude réuniront proches de Noureev, chercheurs et professionnels pour croiser les perspectives sur son héritage français.

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  • Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    Photographie document(aire) et fiction

    Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    La photographie publicitaire de l’entre-deux-guerres

    Depuis les années 1970-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques… Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l’ère du numérique.

     

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Fachtagung - Darstellung

    Regards féministes

    Pratiques situées en histoire de l'art et études visuelles

    De même que les études visuelles sont arrivées en France vingt ans après les grands débats qui ont agité le monde anglophone dans les années 1990, de même l’histoire féministe de l’art ne s’est pas encore développée comme un champ, une méthode, un regard institutionnalisés et reste à la marge des pratiques dominantes dans les champs académique et muséographique français. Mais ce « retard » par rapport aux études anglophones peut se transformer en avantage si on le considère comme une prise de distance, un regard éloigné mais intense qui permet de clarifier les débats et les positions, d’incorporer les différentes épistémologies féministes et queer qui se sont sédimentées depuis une trentaine d’années, de repérer plus facilement les acquis fondamentaux, les zones de crispation théorique et les manques de la recherche, notamment historique.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Accélération et vitesse : de la célérité dans les arts

    À l'épreuve, n°6, 2019

    Le prochain numéro de la revue À l'épreuve se propose d'engager une réflexion autour de la vitesse et de l'accélération dans les arts. Notions omniprésentes dans le monde contemporain, elles s'envisagent autant sous un angle poétique que médiatique, invitant à reconsidérer les modes d'existence de l'artiste. Dans l'esprit pluridisciplinaire et ouvert de la revue, ce nouveau numéro de À l'épreuve entend éclairer les différentes facettes de ces problématiques.

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  • Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

    Films, textes et textures

    La Revue Documentaires

    Le prochain numéro de La Revue Documentaires sera consacré à l’écriture, la réécriture, la transmission, la traduction, la mise en circulation, l’inscription et le détournement de textes dans des films documentaires, avec une attention particulière pour les approches expérimentales. 

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  • Den Haag

    Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte

    Frictions and friendships

    Cultural encounters in the nineteenth century

    The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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  • Rennes

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Logiques hétérogènes et discours multiples dans les pratiques artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle

    Cette journée se propose d’interroger les pratiques artistiques modernes et contemporaines mettant en œuvre des logiques de l’hétérogène et de la multiplicité. L’avènement de la modernité artistique a incité les artistes à repenser les conventions qui régissent leurs moyens d’expression. Parmi ces tentatives, la remise en cause de l’univocité du discours – l’éclatement du sujet en littérature, les tentatives d’abandon du logocentre en musique, etc. – tend à offrir des perspectives inédites dans l’appréhension de la forme tant dans le domaine littéraire que musical.

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  • Beauvais

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Ces petites filles qui lisent : les jeunes lectrices dans les fictions pour la jeunesse, un motif littéraire ?

    Au carrefour de réflexions sur l’héroïsme, sur les personnages féminins et sur les représentations à destination de la jeunesse, cette journée a pour but d’évaluer dans quelle mesure les jeunes lectrices, telles qu’elles apparaissent dans les œuvres à destination du jeune public, constituent un motif littéraire à part entière, et quels en seraient les modalités et les enjeux.

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  • Paris

    Fachtagung - Sprachwissenschaften

    La machine dans la littérature et les arts visuels du monde anglophone

    L’opposition entre machine et création, entre sciences et arts, n’est qu’illusoire. L’interdépendance qui se dessine ici nous invite à repenser l’inspiration comme étroitement liée à la machine, qui non seulement permet techniquement la création littéraire et artistique, mais en est également bien souvent la source. Il s’agira d’étudier ces tensions entre invention et dépendance, entre maîtrise et méfiance, entre fascination et rejet, qui se révèlent cruciales dans la représentation de la machine dans la littérature et les arts.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Cinéma et arts plastiques

    N° 31 de la revue « Marges »

    L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

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  • St. Sulpice

    Kolloquium - Darstellung

    Le documentaire élargi

    Extensions, déplacements et reconfigurations

    Consacré aux pratiques documentaires indexées sur les outils numériques et la diffusion autre que celle en salles de cinéma, ce colloque s’intéressera aux stratégies de collecte de l’information et de déchiffrement des données à l’ère du Big Data, mais aussi à la navigation, à l’immersion et à l’interactivité dans lesquelles les spectateurs sont engagés en tant qu’internautes, co-créateurs en ligne ou visiteurs. De l’historique « agit-prop » à l’activisme cybernétique, quelle est la place de l’utilisation de différents médias et images dans les luttes citoyennes et politiques ? Comment les nouvelles formes documentaires à l’ère du numérique renégocient-elles les frontières entre art, activisme et expertise ?

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  • Nantes

    Beitragsaufruf - Darstellung

    À l’ombre des maîtres : les artistes « secondaires » en peinture, sculpture et architecture (XIIe-XIXe siècle)

    Ces journées d'études doctorales internationales en histoire de l'art ont pour principal but d'offrir un espace de réflexion aux jeunes chercheurs de la discipline, qu'ils soient français ou étrangers. Il s'agit ainsi de favoriser les échanges et les débats entre doctorants, jeunes chercheurs et collègues expérimentés. Dans ce but, le choix du thème de recherche - les artistes dits "secondaires" en peinture, sculpture et architecture (XIIe-XIXe siècle) - offre un vaste de cadre réflexion dans lequel nombre d'études actuelles prennent place. C'est ainsi l'occasion de rappeler que les recherches doctorales en histoire de l'art sont en effet souvent porteuses de nouveaux questionnements. Elles enrichissent considérablement les connaissances sur les pratiques artistiques et sont désormais incontournables dans le renouvellement et l'approfondissement de ces dernières.

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  • Turin

    Thematische Schule - Geschichte

    Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries)

    New historical and critical perspectives

    The Fondazione 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo invites scholars who are younger than 40, active in the disciplines of history, art history, architecture and literature and who hold a Ph.D., a certificate of specialization, a 2nd level master’s, or are enrolled in the second year of such study courses to apply to participate in the Summer School Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries). New historical andcritical perspectives. The courses of the Summer School will all be taught in Italian. The participation in the Summer School is free.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Tendances et évolutions du cinéma de science-fiction

    Ce dossier spécial de la revue ReS Futurae est consacré aux tendances contemporaines du cinéma de science-fiction.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    La rencontre cinématographique avec autrui

    Comment rencontre-t-on autrui au cinéma ? Quel type de réalité nous présente un film documentaire ou une fiction ? Cette journée d’étude n’entend pas considérer le cinéma comme objet pour la pensée mais examiner l’expérience cinématographique dans ce qu’elle apporte à la perception du monde et d’autrui. Elle prendra ainsi ses distances avec deux façons d’appréhender l’image : la première s’inscrit dans une tradition platonicienne et implique une séparation entre le monde sensible et le monde intelligible condamnant l’image comme nous détournant du monde vrai. La seconde assimile la « reproductibilité technique » [W. Benjamin] du film à une représentation objective ou vraie du réel. À rebours de ces deux positions, il s’agira de se demander dans quelle mesure l’image (l’image-son, l’image-temps, l’image-mouvement) permet d’exprimer une réalité singulière en raison, précisément, de sa forme cinématographique.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Atlantique Argentique. Circulations photographiques XIXe-XXe siècle

    L’objet du colloque « Atlantique argentique » est d’esquisser une cartographie des circulations photographiques dans l’ensemble de la région aux XIXe et XXe siècle. Quatre pistes seront privilégiées : circulations matérielles des images et des publications ; circulations des acteurs, des discours et des pratiques ; circulations des technologies ; échanges commerciaux et institutionnels.

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  • Rom

    Kolloquium - Epistemologie und Methoden

    La creatività

    Il Convegno, promosso dal Dipartimento di Scienze Umane dell'Università degli Studi Guglielmo Marconi in collaborazione con il Dottorato di ricerca in Scienze Umanistiche, ha l’obiettivo di studiare il tema della creatività secondo linee di ricerca transdisciplinari per favorire e valorizzare al massimo il potenziamento del confronto e la produttività scientifica. La creatività è l’arte, la capacità e la facoltà cognitiva della mente di creare e inventare: rappresenta una forma mentis che assume una funzione particolarmente significativa in rapporto ai nostri processi cognitivi, come l’intuizione, la percezione, il pensiero analogico, la simulazione, l’associazione di idee, la ricerca nel contesto di un problema strutturato, la riflessione, l’immaginazione, la rielaborazione personale, il pensiero critico.

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  • Madrid

    Beitragsaufruf - Europa

    Rethinking the Canon: Models, Categories and Prestige in Spanish Mediaeval Art

    13th Complutense Conference on Mediaeval Art

    ¿Qué criterios han de guiar la selección del Arte Medieval? ¿Siguen siendo válidas las valoraciones que conformaron la historia del arte medieval en los siglos XIX y XX? ¿Se ha revisado el canon para hacerlo acorde a los intereses, métodos y perspectivas de la nueva historia del arte entrado el siglo XXI? Y, no menos importante, ¿de qué modo podemos conocer el aprecio y el prestigio de que gozaron las obras en el momento en que fueron creadas?

     

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