Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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11 fév 2015	11 mar 2015	15 avr 2015
24 jui 2015	04 déc 2015

Versailles | Tours

Seminar - Frühe Neuzeit

Lire les œuvres mythologiques des XVIe et XVIIe siècles

Outils, méthodes et enjeux

L’objectif de ce séminaire est de permettre un dialogue entre spécialistes de différentes disciplines autour de documents de la période dite moderne qui portent sur la mythologie ou comprennent des références mythologiques. On voudrait ainsi interroger les pratiques herméneutiques actuelles et les mettre en regard des habitudes mentales des hommes du XVII^e siècle. Quelle approche des objets mythologiques aujourd’hui et alors ? Il s’agira de montrer concrètement quelles questions ces objets posent à la recherche actuelle et quels outils nous forgeons pour y répondre.

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

FORMA (études comparées d'art, littérature et philosophie) n°11 – Varia

This call is opened and addressed to scholars, PhD students or any researcher who holds at least a BA degree. The deadline for submissions will be March 15, 2015. In each journal, the works published will be ushered by some articles written by well-known prestigious scholars, as well as an interview to an intellectually remarkable person and some reviews of books which might be of academic interest and were published the year before.

Luxemburg

Kolloquium - Darstellung

Sonder l'abyme. La mise en abyme dans les textes et les images

La mise en abyme est un phénomène central de nombreuses œuvres d’art, mais aussi de beaucoup de textes et d’images de toutes sortes – il suffit de penser à la fameuse vache qui rit qui porte des boucles d’oreilles vache qui rit qui porte des boucles d’oreilles... et ainsi à l’infini, semble-t-il. Or, la définition précise de la mise en abyme, son fonctionnement, ses effets sont loin d’être évidents. À l’occasion de ce colloque, des chercheurs et chercheuses d’horizons différents essaieront de véritablement sonder l’abyme en croisant des traditions et des perspectives d’analyse diverses. Il sera ainsi question de littérature et de cinéma, de peinture et de jeux vidéos, de constructions paradoxales et d’effets comiques, dans le but de proposer une vision d’ensemble de ce mécanisme général de notre entendement. Ou est-ce simplement un jeu innocent des textes et des images ?

Basel

Kolloquium - Darstellung

Dynamis of the Image. An Archaeology of Potentialities (II)

The project Dynamis of the image aims at exploring the power of images in the contemporary globalized world by focusing not on the image’s referential functions, but on its performative forces. By asking by what means images generate affects, produce events or sometimes even provoke wars, the project critically reflects on the traditionally dominant Western paradigm of image thinking which has customarily reduced images to mere signifiers or inanimate objects. On the other hand, the project points toward a more encompassing perspective on images by including non-Western, premodern oder anthropological frameworks where the image has been reflected upon not in terms of its ontology, but in terms of its efficacy.

Saint-Martin-d'Hères

Beitragsaufruf - Darstellung

Imaginaire sériel

Ce colloque fait suite à deux ans de séminaires sur le thème « Mythes et séries TV : regards croisés », qui se sont déroulées de 2013 à 2014 à l’iniversité Stendhal. Il nous permettra de mettre à profit la réflexion mise en œuvre lors de ces séminaires et de l’étendre à la notion d’imaginaire sériel, sans que ne soit exclue aucune école de pensée ni aucune discipline artistique. Ainsi pourront être analysées la littérature sérielle tels que les romans-feuilletons ou les cycles de littérature de jeunesse ou de science-fiction, les séries télévisées, la musique sérielle, mais aussi les séries dans la bande dessinée, le cinéma, les arts picturaux, la photographie, sans que cette liste ne soit exhaustive.

24 oct 2014	18 nov 2014	28 nov 2014
05 déc 2014

Straßburg

Sonstige Angaben - Geschichte

De poudre, d'encre et de plomb

Illustrations et contre-illustrations durant le 1er conflit mondial

Le premier conflit mondial est une guerre en image mais aussi et surtout une guerre des images. Si les photographies du front sont aujourd’hui largement diffusées, qu’en est-il des illustrations pour enfants, des journaux dessinés, des caricatures… ? Afin de célébrer le centenaire du grand embrasement nous avons tournés nos regards vers la très riche production illustrée de l’époque afin d’envisager l’autoreprésentation des belligérants et la description, sans concessions, qu’elles font de leurs antagonistes. Les images « en guerre » que nous avons extraites des fonds sont, pour l’essentiel, totalement inédites. Pourtant ces livres, ces revues… révèlent une société en pleine déliquescence qui assiste, non sans ironie, à l’asservissement des images au profit des idéologies politiques et à l’émergence sournoise d’un système de manipulation diaboliquement efficace, la propagande.

Lyon

Kolloquium - Darstellung

Les langages du corps en bande dessinée

Dans Comics and Sequential Art, Will Eisner affirme en ces termes le primat du corps en BD : « la forme humaine est de loin l'image la plus universelle que l'artiste séquentiel ait à traiter. » De fait, la représentation et la mise en récit du corps semble s'imposer comme une problématique commune à toute la bande dessinée (même si c'est pour aboutir à l'absence du corps, qui n'en prend alors que plus d'importance). Si l'on a beaucoup étudié les modalités extrêmes du corps sublimé par le désir ou au contraire déformé par la souffrance, on s'est peut-être trop peu penché sur la diversité des langages qui sous-tendent le corps dessiné. Ce colloque vise donc à redonner au corps la place centrale qui est la sienne, en explorant ce que Matteo Stefanelli, dans La Bande Dessinée, une médiaculture, décrivait en 2012 comme « une question épistémologique décisive : les relations entre bande dessinée et corporalité, cadre inévitable pour décrire les procédés matériels et symboliques [qui] modèlent le sens de la bande dessinée. »

Paris

Kolloquium - Frühe Neuzeit

How do we globalize the long eighteenth century?

Quelle globalisation pour le long XVIIIe siècle ?

Every student of the 17th or 18th century encounters in his or her own way the global historical dimensions of the more or less ‘domestic’ (provincial, national) subject being addressed. For decades, perhaps, many of us ignored these ramifications, which among other things were hard to treat because we are generally hardpressed to bring to such subjects the kind of specialized knowledge we are used to. (There are of course exceptions, involving colleagues who consciously adopt a global approach, e.g. Atlantic studies, though even these are no doubt truncated in different ways.) In all, the global was not an ‘aporia’ of our studies, so much as something more or less difficult to draw into the discussion and, in that sense, an ‘impensé’.

Genf

Beitragsaufruf - Geschichte

Le corps des émotions

À propos de la performativité des émotions dans l’histoire

En prenant pour point de départ la métaphore du corps, ce colloque veut faire émerger de nouvelles possibilités d’étude de la performativité historique des émotions, comprises comme des agents donnant du sens aux corps, que ceux-ci soient physiques, sociaux, politiques, artistiques ou littéraires. Ainsi, l’expression « corps émotionnel » peut être considérée comme une catégorie analytique permettant de comprendre comment différentes conceptions historiques des émotions, ainsi que les pratiques et les objets qui leur sont associés, ont produit des systèmes de relations physiques et symboliques qui peuvent être compris comme des corps, dans une optique multidisciplinaire.

Montreal

Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

Coping with Copia

Surabondance épistémologique entre art et science dans la première modernité

Un appel à contribution pour un colloque qui unira des historiens de l'art, des sciences et des idées, autour des stratégies visuelles employées aux XVI^e et XVII^e siècles pour faire face à la surabondance épistémologique exceptionnelle de cette ère. À cette époque, l'optimisme quant aux perspectives ouvertes par les nouveaux savoirs était inextricablement mêlé aux craintes d'avoir « trop à savoir » – ainsi qu'à la difficulté à comprendre, sélectionner et organiser des informations en quantité constamment croissante. À l'époque, comme aujourd'hui, les artistes et les chercheurs étaient à la pointe de l'entreprise visant à digérer et à discipliner les savoirs – ou, à l'inverse, cherchant à dénoncer sa surabondance et à exprimer l'inévitable échec humain à organiser tout ce que l'on sait et à y donner un sens.

Lille | Rennes

Beitragsaufruf - Mittelalter

Merveilleux, marges et marginalité dans la littérature et l'enluminure profanes

En France et dans les régions septentrionales (XIIe-XVe siècle)

Le merveilleux médiéval est l’objet de différents essais de catégorisation de la part des chercheurs, littéraires ou historiens. Dans le cadre de ces journées d’études, le concept de merveilleux est entendu dans sa dimension profane comme un objet, un être, une situation, un phénomène visuel littéralement extraordinaire et irrationnel, divergeant des valeurs de référence du lecteur et provoquant une réaction spécifique : l’étonnement. Le rapport du merveilleux aux marges, concrètes ou abstraites, dans les textes et les manuscrits enluminés médiévaux mérite une étude spécifique. Comment le merveilleux s’inscrit-il et s’exprime-t-il dans la marge, comprise à la fois dans un sens littéral (ce qui est dans la marge) et dans un sens figuré (ce qui est en marge) ? La littérature profane et son illustration, qui se développent particulièrement entre les XII^e et XV^e siècles, dans le royaume de France et les régions septentrionales du monde occidental, constituera notre objet d’étude privilégié.

Cergy-Pontoise

Kolloquium - Geistesgeschichte

Actualité de la caverne. L'allégorie de Platon dans les discours contemporains

Nous connaissons principalement l'allégorie de la caverne, présente au livre VII de la République, selon l'interprétation qu'en donne Platon lui-même dans la suite du dialogue, à savoir comme un paradigme de l'émancipation philosophique. Cette lecture académique (sans mauvais jeu de mot) est celle qui n'aura de cesse d'être reprise et enseignée jusqu'à aujourd'hui ; pourtant ce n'est pas celle qui nous intéressera dans ce colloque, car, en focalisant toute l’attention du lecteur sur l'ascension de l'apprenti philosophe du règne des ombres projetées sur le mur de la grotte jusqu'à la lumière transcendante du soleil, Platon nous détourne du reste des éléments de son allégorie qui, peut-on penser, constituent bien plus qu’un simple et neutre décor servant la parabole philosophique. Nous formulons en effet l’hypothèse que ces éléments non exploités (comme le cadre même de la caverne, l'identité des porteurs d'ustensiles, celle du libérateur, etc.) sont riches de sens et contribuent pour une large part à la fascination qu’a exercé l’allégorie et au succès du dispositif platonicien lui-même.

Poitiers

Fachtagung - Mittelalter

Une approche du silence au Moyen Âge

Ontologie, plastique, représentation

Le logocentrisme médiéval conduit à penser le silence dans sa polarité avec la parole ; or, ce logocentrisme - pour fondamental qu'il soit dans la culture chrétienne façonnant les conditions de représentations du Moyen Âge - n'est ni uniforme, ni exclusif. Il laisse la place à d'autres modes de figurations présentielles, à travers l'expression du visuel et du matériel notamment. La possibilité du silence à être figuré, dans les œuvres d'art, et interprété, dans la musique et le rituel, montre que l'expérience du silence est indépendante de sa relation à la parole.

Bordeaux

Kolloquium - Darstellung

Le design dans l'art contemporain

Voulant faire de tous les hommes des artistes et de la vie l’art véritable, les artistes modernes ont effondré le socle des Beaux-arts sur lequel reposait la légitimité de leur pratique. Métamorphosés à la fin des années soixante en « plasticiens » « propres à tout et à rien », ils ont laissé le designer industriel répondre à l’irrépressible, car consubstantiel, désir de beauté de l’être humain. Si tout est désormais « affaire de design », faut-il en conclure que le designer, qui a profité de l’occasion pour revêtir les habits multicolores de Business Pop Star tissés dans la Factory warholienne, est devenu l’artiste par excellence d’un « monde de l’art à l’état gazeux et à la beauté illimitée » (cf. Yves Michaud) ? Poursuivant la réflexion engagée dans AC-DC : art contemporain, design contemporain (éd. HEAD-Haute École d'art et de design de Genève, 2008) et Philosophie du design (Figures de l’art XXV, éd. Puppa, 2013), ce colloque propose de regarder l’art contemporain dans le miroir du design et le design dans celui de l’art.

Paris

Fachtagung - Geschichte

L’estampe. Sujet d’étude et production

Journées d'études à l’occasion des 50 ans des « Nouvelles de l’estampe » (1963-2013)

Crées en 1963 par Jean Adhémar, alors conservateur en chef du cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale, les Nouvelles de l’estampe sont aujourd’hui encore l’unique revue académique française sur l’estampe et la gravure. Le comité national de l’estampe a voulu que ces journées d’études soient à l’image de la revue. Il s’agit donc de faire le point sur les pratiques (artistiques, de production, commerciales, de conservation etc.) et l’état du savoir sur l’estampe en 2013, en réunissant en un même lieu artistes, éditeurs, imprimeurs, galeristes, chercheurs, enseignants ou conservateurs.

Lissabon

Beitragsaufruf - Darstellung

Framing (post)modernity

CECC, The Research Centre for Communication and Culture, announces the 4^thGraduate Conference in Culture Studies, Irony: framing (post)modernity, which will take place at the Catholic University of Portugal in Lisbon on the 23^rd and 24^th of January 2014. This conference wishes to bring together doctoral students and post-docs working within disciplines that relate to the study of culture (arts, humanities and social sciences), and that seek a forum for prolific debate.

Louvain-la-Neuve

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

Pluralité des arts, singularité des œuvres

Théoriciens et artistes

Ce colloque entend rassembler des artistes, des philosophes, des historiens et autres théoriciens autour d’une pluralité d’arts et de pratiques dans leur spécificité ou leur singularité, sans exclusive a priori. Il s’agit de privilégier les approches théoriques et artistiques de la spécificité et la diversité des pratiques, des œuvres, des techniques et supports.

Angers

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

« Le temps vécu », V. Woolf, G. de Nerval, H. Bergson

Journée d'études universitaires

Dans le cadre du programme de préparation aux concours d’entrées dans les grandes écoles, le lycée Bergson d’Angers, organise une journée d’études universitaires sur les œuvres au programme du thème général « Le temps vécu » : Gérard de Nerval, Sylvie ; Virginia Woolf, Mrs Dalloway ; Henri Bergson, Essai sur les données immédiates de la conscience.

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Revue Arena Romanistica

La revue d’études romanes, Arena Romanistica, publiée par le département des langues étrangères à l’université de Bergen lance un appel de contributions ayant pour thème le « monstrueux », un terme qui s’applique à un grand nombre de domaines. Dans ce cadre, nous acceptons des contributions en langue romane ou en anglais, dans les domaines de la linguistique, de la littérature, des films et des études culturelles, sous la forme de réflexions théoriques, d’études empiriques et de nouvelles lectures d’une oeuvre.

Straßburg

Kolloquium - Darstellung

La Séquence du regardeur

Formes, histoires et fonctions de l'illustration au prisme de la séquentialité

Le colloque La Séquence du regardeur marque la deuxième édition de nos rendez-vous strasbourgeois et fait suite au colloque De Traits et d’esprit qui s’est tenu en 2011 et dont les actes paraissent à la veille de ce nouveau rendez-vous. Nous nous proposons d’explorer à nouveau l’illustration dans ses histoires, ses formes, ses usages et dans une acception étendue à la bande dessinée (mais pas uniquement). La manifestation propose d’alterner les communications scientifiques des chercheurs invités avec des rencontres plus informelles entre une personnalité du monde des arts et un illustrateur tout en ponctuant les travaux de propositions plastiques, d’une performance dessinée et de la présentation d’éditions illustrées produites par la nouvelle vague de jeunes illustrateurs.

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