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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Rencontres Jean-Louis Cohen Héritages et perspectives

    Par l’ampleur de son œuvre et de ses engagements, Jean-Louis Cohen a profondément marqué le champ de l’histoire de l’architecture et de l’urbanisme, non seulement en France mais dans le monde. Historien de la modernité architecturale, il s’est attaché à en étudier les principales figures, ainsi que les développements plus anonymes, sans en négliger les moments les plus sombres. Participant à l’essor de l’histoire mondiale, il a mis l’accent sur les circulations internationales qui ont alimenté la globalisation de l’architecture.

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  • Strasbourg

    Call for papers - History

    Au service de l'État (1892-1991)

    Les architectes des bâtiments civils et palais nationaux, des monuments historiques et des bâtiments de France

    Cette journée d’étude s’intéressera aux architectes au service de l’État au XXe siècle – architectes des bâtiments civils et palais nationaux, des monuments historiques et des bâtiments de France –, de la création du corps des architectes des monuments historiques en 1892, à l’extinction de celui des architectes des bâtiments civils et palais nationaux en 1991, étudiés sous trois approches : institutionnelle, prosopographique et biographique.

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  • Paris

    Call for papers - Language

    Les espaces littéraires - Architecture & Littérature

    A P P E L   À   C O M M U N I C A T I O N

     

    Les espaces littéraires

    Architecture & littérature

     

    J o u r n é e s   d ’ é t u d e  - 21 et 22 mai 2026

    Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette

     

    « L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »

    Maurice Blanchot, L’espace littéraire

     

    Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux  spatial turn  entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.

     

    1.     Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps

     

    a-    Raconter les lieux, vivre l’espace 

    La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?         

     

    b-     Habiter la page, designer l’écriture

    L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.

     

    2.    Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables  

     

    a-   Littérature, fictions et espaces hétérotopiques 

    La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen  (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ? 

     

    b-   L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore

    Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre.  Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ? 

     

    3.    Poétique du paysage  

     

    a-   Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture

    Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs  ?

    b-   Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique

    Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels. 

     

    Références bibliographiques :

    — Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.

    — Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.

    — Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.

    — Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.

    — Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.

    — Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.

    — Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.

    — Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence. 

    — Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.

    — Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points. 

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  • Call for papers - Representation

    Espaces et spatialités de science-fiction

    Si la notion d’espace semble au premier abord être au cœur de ce qui constitue le genre de la science-fiction, cet appel propose de réfléchir à la caractérisation des espaces de science-fiction et de leurs spatialités, dans leurs différentes dimensions. Il invite à un examen de la manière dont ces espaces sont conçus et construits mais également vécus et pratiqués au travers de différents médiums. Les propositions pourront ainsi traiter de la matérialité et de la plasticité de ces espaces, de leur dimension esthétique, de leur incarnation dans des lieux, des architectures et des paysages, des enjeux liés à leur habitabilité ou leur navigation, et des réflexions politiques et socioculturelles qui en émanent.

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  • Paris

    Summer School - Representation

    « Docere, delectare, movere » : recherches sur l’art du dix-septième siècle

    Seconde édition de l’université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle », l’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs travaillant sur l’image en histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, arts du spectacle et musicologie. Il accueillera les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720). Le thème retenu pour l’édition 2026 est « Docere, delectare, movere » (instruire, plaire, émouvoir).

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  • Caen

    Call for papers - Urban studies

    Bricoler l’espace public

    Bricoler l’espace public consiste à intervenir dans l’environnement urbain avec des gestes simples, créatifs et souvent modestes, parfois sans autorisations, pour révéler de nouvelles manières d’habiter et de partager les lieux communs. À travers l’art et le design, ces actions improvisées ou expérimentales transforment le quotidien : elles détournent, réparent, inventent, et invitent à regarder différemment ce qui nous entoure. Bricoler l’espace public, c’est tester des formes sensibles et participatives qui questionnent les usages, les normes et les possibles de la ville.

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  • Darnétal

    Call for papers - Representation

    Goddness and beauty of contemporary architecture

    This scientific event focuses on buildings that can be considered both good and beautiful today. By looking more specifically at how those involved in architectural projects negotiate between external constraints and their own opportunities, the conference will examine design processes in contemporary practices.

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  • Study days - Sociology

    Accompagner les vivants, composer avec l'absence

    Des ritualisations, socialisations et représentations de la mort

    Cette journée d’étude interrogera les rapports à la mort et au deuil, du mourir au post-mortem, selon la perspective de recherches en sociologie, psychologie et en architecture. Le domaine des death studies appréhende la mort, le corps mort et le deuil dans leur cadre émotionnel, symbolique, logistique et sociétal. Elle s’appuiera ainsi sur des communications autour de l’accompagnement du mourir selon différents points de vue : celui des professionnel·les accompagnant le malade et celui des proches du défunt. Les trajectoires de fin de vie seront également abordées sous l’angle du genre et, sous un jour critique, de la division sexuée du soin du mourant et du mort. 

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  • Belo Horizonte

    Call for papers - Language

    Artifices and Artefacts

    International Congress of Art, Science, and Technology and Digital Arts Seminar (11th CIACT- SAD 2026)

    From May 25th to 27th, 2026, BeloHorizonte/MG - Brazil will once more be the site of the International Congress of Art, Science, and Technology and Digital Arts Seminar (11th CIACT-SAD). It has as its theme for this edition: “Artifices &Artefacts”. It emerges from techniques and poetics, from software and code, from manual and automated actions, but also from cultural and artistic objects—whether physical or not—born from production in the intersection of art, science, and technology. The theme of this edition reveals crossings between the analog and the digital without establishing hierarchies. 

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  • Paris

    Call for papers - Modern

    La nature est toujours présente. Formes, fonctions et projets de la nature corbuséenne

    XXIIIe rencontres de la Fondation Le Corbusier

    Les XXIIIe rencontres de la Fondation se proposent de réexaminer en profondeur les relations complexes, évolutives et structurantes que Le Corbusier entretient avec la nature. L’objectif est de restituer à la fois les fondements historiques de cette pensée et ses traductions analytiques, en interrogeant la nature comme cadre écosystémique, comme projet spatial et comme vecteur de refondation sociale et culturelle à l’heure des bouleversements climatiques contemporains.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    Modalités de la perception environnementale chez Tim Ingold

    Perceptions paysagères, perceptions architecturales

    Cet appel s’attache à la manière dont Tim Ingold dialogue avec la philosophie autour de ce concept de perception, mais aussi à la façon dont différents domaines des sciences humaines lisent et mobilisent les travaux de Tim Ingold en ce sens. Nous centrerons les interventions autour du thème de la perception, à la fois paysagère et architecturale, dans l’œuvre de cet auteur central dans le champ des sciences humaines et sociales. Mais également sur la circulation des idées et des concepts dans son œuvre ainsi que les lectures et interprétations qui en ont été faites.

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  • Prague

    Study days - Representation

    Comrade Consumer: Shopping, Style, and Desire on Socialist Screens

    To many casual viewers, socialist cinema from Central Europe and the Soviet Union rarely evokes images of beauty parlors, leisurely shopping, or browsing exotic groceries—let alone consumer abundance and hired domestic help. Yet throughout the relatively “liberal” 1960s, the murky 1970s, and the tentative promise of the 1980s, nationalized film and television studios in the Polish People’s Republic, Czechoslovakia, and the USSR frequently returned to shopping as pastime, leisure, and aspiration, constructing surprisingly layered images of consumption under socialism.

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  • Darnétal

    Call for papers - Urban studies

    Architecture et communs

    Espaces et pratiques

    Ces journées d’étude visent à explorer la manière avec laquelle les communs peuvent transformer la conception, la production et l’usage des espaces architecturaux et urbains, à partir de retours d’expériences, de terrains d’enquête et d’analyses théoriques. Il s’agira d’interroger les potentialités critiques et transformatrices des pratiques de commoning dans un contexte marqué par l’urgence climatique, les inégalités socio-économiques et l’expansion de nouvelles enclosures.

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  • Call for papers - Representation

    Figures of naturalism

    Perspective Journal, no. 2027 – 1

    At a time when ecology has become a major preoccupation and a key issue in political, economic and social terms alike, art historians have resolutely taken on the questions it raises through a profound renewal of their approach to nature. The term “figures”, in the geometrical and metaphorical sense of forms, singular historical and cultural configurations, calls for identifying, investigating and understanding the different definitions of naturalism that the history of art has produced, depending on their specific intellectual contexts.

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  • Sousse

    Call for papers - Representation

    Marble and sculpture

    Dialogue Between Matter and Form: Aesthetic Issues in the Arts and Design

    This international symposium explores the aesthetic, technical, and cultural dialogue between marble and sculptural form. By examining marble across art history, contemporary sculpture, architecture, and design, the event aims to understand how matter shapes artistic expression and how creators negotiate between material constraints and formal innovation. The symposium seeks to foster interdisciplinary debate, highlight regional and Mediterranean practices, and propose new perspectives for research, creation, and sustainable development in marble-based artistic practices.

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  • Call for papers - Urban studies

    Architecture has a Soil Problem

    Clara Journal, thematic issue, no. 13

    From the digging of foundations to the sealing of surfaces, architectural practice typically treats soil as ‘dirt’—as matter out of place — an interchangeable substance devoid of specificity, meaning, or vitality. Soils are too often reduced to a passive background for human activity, an empty canvas to build upon rather than a living milieu to design with, within or through. This ignorance indirectly contributes to their depletion and demise. What would it mean to resist this thanatological path and instead reconceptualize both soil and architecture through their entanglements, in relation to the pedogenetic processes they co-produce ?

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  • Houmt Souk

    Call for papers - Early modern

    Imaginaires eschatologiques

    Approches interdisciplinaires des discours de la fin

    Un quart de siècle après l’an 2000, l’idée de la fin des temps – voire celle de la fin du monde – n’a rien perdu de son acuité, attisant une inquiétude qui ne cesse de croître. Une inquiétude qui, loin d’être l’apanage de la modernité, ravive une longue tradition eschatologique où la fin se donne à voir comme une phase amalgamant révélation et destruction. Dans ce climat de perplexité où le progrès technoscientifique se fait menace, et où les crises médicales, écologiques et planétaires laissent entrevoir l’image d’un monde au bord d’un basculement catabatique, nous proposons d’interroger la notion de fin, en la replaçant au cœur des questionnements contemporains. Il s’agit d’en examiner les multiples manifestations – historiques, idéologiques, philosophiques, culturelles – et d’en observer les prolongements sensibles dans la littérature et dans les arts.

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  • Montpellier

    Call for papers - Sociology

    Métropole Sensible #13

    Le colloque « Métropole sensible #13 » est organisé par le LEIRIS (laboratoire d’études interdisciplinaires sur le réel et les imaginaires sociaux) et le département de sociologie de l’université de Montpellier Paul-Valéry. Arrivé à sa treizième édition, « Métropole Sensible » expérimente les points de vue sur une ontologie de la pensée sensible liée à la compréhension de la réalité urbaine à travers les ambiances, les atmosphères, les émotions, les imaginaires.

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  • Paris

    Call for papers - History

    Pour une histoire féministe des discours sur l’environnement construit et paysager du long XIXe siècle en France

    Cette journée d’étude s’inscrit dans la continuité des recherches féministes sur l’histoire de l’architecture et de l’espace, qui, depuis la deuxième partie du XXe siècle, interrogent les effets du patriarcat sur la production et les récits architecturaux. Elle vise à prolonger ces travaux en s’intéressant au contexte français du long XIXe siècle (1789-1914). L’objectif est de cartographier les discours féminins et féministes sur l’environnement construit diffusés dans la presse et l’édition en France. Cette approche entend révéler les réseaux, les supports et les thématiques portés par les autrices, tout en replaçant la France dans un cadre de réflexion transnational. Nous souhaitons accueillir des propositions émanant d’horizons disciplinaires variés, au-delà du champ de l’architecture.

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  • Call for papers - Representation

    Towards new alliances: ecological struggles and territorial projets in contemporary ruralities

    2026 meeting of the Perspectives Rurales network

    The Perspectives Rurales scientific and pedagogical network meetings aim to bring together a wide range of participants: researchers from various disciplines, as well as local territorial actors and members of civil society. The event will be organized into several thematic sessions. This call for contributions is open to individuals, institutions, associations, and collectives who share these concerns. 

     

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