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  • Paris

    Séminaire - Sociologie

    « Fight The Power » ? Musiques hip-hop et rapports sociaux de pouvoir

    Ce séminaire de recherche du Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris (Cresppa) explore les rapports de pouvoir dans les musiques hip-hop sous les angles esthétique, politique et professionnel. Il y est question des rapports de pouvoir qui configurent les industries musicales et les trajectoires des artistes et personnels de renfort des musiques hip-hop, mais aussi des contestations sociales portées dans et hors des mondes du hip-hop, notamment du point de vue des rapports sociaux de classe, de sexe et de race. Les musiques hip-hop y sont abordées en tant que phénomène français mais aussi international, en dialogue avec les collègues étrangers invité·e·s au sein du Cresppa ou de passage en France. Cette année, reprenant le cycle 2019-2020, le séminaire se déroule en visioconférence.

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  • Rennes

    Appel à contribution - Représentations

    Glocal Street Art

    Lieux, identités, récits

    Les œuvres réalisées sans autorisation dans l'espace public sont souvent éphémères et mouvantes. Leur précarité tient en premier lieu à leur caractère clandestin. Nombre d'entre elles sont ainsi arrachées ou effacées par les propriétaires légaux du support privé ou public. Cette précarité tient également à leur emplacement à ciel ouvert, qui les soumet à l'usure des intempéries et les expose  à d'éventuelles interventions des usagers. Si la plupart de ses œuvres sont pensées en étroite corrélation avec le lieu et sont donc in situ, les images photographiques qui en sont faites par les artistes et les amateurs circulent néanmoins hors site, sur internet, aussurant une diffusion et une promotion optimales. 

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  • Tunis

    Appel à contribution - Représentations

    Émergences en design : de l’axiome au rhizome

    La réflexion que Les Rencontres annuelles internationales du design (RAID) ambitionne solliciter, veut entrevoir les émergences singulières et inédites, autant des designs d’auteurs que ceux surtout d’un design qui tisse les fibres et trace les lignes de fuite entre systèmes, niveaux, structures, secteurs et acteurs. Par la juxtaposition de modèles réflexifs parfois antagonistes, par des emprunts interdisciplinaires, par les interférences des milieux et des contextes, des actions et rétroactions que cela produit, le design que questionne les RAID aujourd’hui, est un design qui a su ouvrir l’horizon des possibles aux pensées émergentes et à l’à-venir.

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  • Appel à contribution - Époque contemporaine

    La « force grise » dans les discours publicitaires marchands et non marchands

    La société face à ses représentations du vieillissement

    Cette journée d’étude propose de s’interroger sur la manière dont une société fait face au vieillissement de sa population lorsqu’elle produit des messages publicitaires qui s’inscrivent dans des stratégies marketing et/ou de communication publique. Cette interrogation, qui porte sur une problématique majeure du XXIe siècle dans les pays occidentaux, constitue la troisième édition d’une série de rencontres scientifiques traitant du discours publicitaire.

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  • Arles

    Colloque - Représentations

    Conditions des images

    L’image comme conscience de l’état restant du monde

    Ce colloque porte sur les conditions particulières de toute prise et tout prélèvement pour pouvoir penser l’image. Toute image – tout prélèvement – laisse derrière elle une autre image, celle du monde laissé après le prélèvement. Cette image nous la nommons image synéidètique, c’est-à-dire une image avec la conscience des conditions de saisie de sorte que l’image puisse être faite. Il semble donc important de réclamer une économie synéidètique des images, supposant que nous sommes dans un espace qui peut être pensé comme asynéidètique, c’est-à-dire sans cette conscience des conditions de ce qui est laissé derrière soi, après s’être saisi d’un fragment du monde (à savoir un fragment du réel ou de la réalité).

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  • Appel à contribution - Langage

    Les formes de l'empathie : arts et langages

    Revue « Notos. Espaces de la création : arts, écritures, utopies », n°6

    Quand nous contemplons le visage d’une personne, un paysage d’émotions s’offre à nous : nous entrons spontanément en résonance avec autrui. L’empathie est cette sonance qui se situe sur le plan émotionnel, mais aussi cognitif : à la fois psychique et biologique, ce phénomène qui nous relie les uns aux autres a joué un rôle majeur dans l’histoire de l’évolution. Dans son ouvrage L’âge de l’empathie, Frans de Waal souligne combien la survie de nombreuses espèces d’animaux soit étroitement liée à leur capacité de coopération et de partage de leurs ressources. Placé sous le signe de l'interdisciplinarité et d’une réflexion transversale, ce numéro propose d’investiguer les formes de l’empathie dans la production artistique et littéraire passée et contemporaine, ainsi que ses langages.

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  • Villeneuve-d'Ascq | Bruxelles

    Appel à contribution - Représentations

    Théorie critique du film

    Technique - fantasmagorie - politique

    Ce colloque offrira l’occasion d’examiner la portée critique du film à l’aune des théories développées par les penseurs attachés à l’École de Francfort (prioritairement sa première génération : Adorno, Benjamin, Kracauer, etc.). Il se déroulera à l’université de Lille (deux journées) et à la Cinémathèque royale de Belgique (une journée), institution au sein de laquelle des discussions et des débats accompagneront des projections de films.

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  • Metz | Esch-sur-Alzette

    Appel à contribution - Pensée

    Le corps à l’œuvre

    Enjeux, méthodes et résultats (1980-2022)

    L’étude de la littérature et des arts reste globalement dominée par l’opposition entre l’œuvre (texte) et son environnement (contexte). Certes, cette opposition n’affecte pas de la même manière les deux domaines : autant la recherche en lettres étudie plus souvent le texte dans son autonomie, autant la théorie de l’art contemporain a fait de l’analyse du contexte et du processus po(ï)étique le moyen de se distancier de l’idéal académique du chef-d’œuvre. Il n’empêche que le principe d’une œuvre autonome et dissociable de ce qui la façonne rend malaisée une compréhension fine de ce qui l’engendre comme de l’expérience esthétique qu’elle engendre. Ce colloque fait le pari qu’une approche de la littérature et des arts qui concilie les deux dimensions tenues habituellement séparées, voire hiérarchisées, est possible et nécessaire.

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  • Appel à contribution - Sociologie

    En lisant, en dansant

    Formes et pratiques de la lecture en danse (enseignement, création et représentation)

    Dans le cadre du programme de recherche Chorégraphie. Écriture et dessin, signes et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siècle), dédié aux pratiques graphiques en danse, ces journées s’intéresseront aux pratiques de lecture de ces objets graphiques, aux gestes, aux situations et aux lieux qui permettent aux chorégraphes, aux interprètes, aux notateurs et notatrices de danser, et faire danser, avec des images ou des écrits. Souhaitant croiser les points de vue des chercheurs ou des chercheuses, et des praticiens ou des praticiennes, elle abordera la pluralité des formes que prend la lecture dans les différentes approches, techniques ou genres qui constituent la danse contemporaine.

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  • Clermont-Ferrand

    Appel à contribution - Représentations

    Représentations et perceptions des risques naturels

    Le thème de cette édition sur laquelle nous vous invitons à contribuer est les représentations et les perceptions des risques naturels (risques volcaniques, sismiques, inondations, incendies, avalanches, pandémies, etc.), deux dimensions complémentaires de la communication dans la gestion des risques naturels. Le colloque est ouvert à tous les champs disciplinaires.

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  • Paris

    Colloque - Représentations

    Enfance et histoire

    Cultures et pratiques enfantines du passé

    Qu’apprend-on de l’histoire en jouant aux Playmobils ou en découvrant à l’heure du goûter les vignettes du chocolat Poulain ? Que comprennent les enfants de la seconde guerre mondiale en lisant Tomi Ungerer ? Que peut dire la littérature jeunesse des violences de l’histoire ? Des jeux de société aux châteaux-forts, en passant par la lanterne magique, l’objectif de ce colloque sera de comprendre comment les jeux, les divertissements, les livres et autres productions des industries culturelles et créatives esquissent, convoquent, ou racontent quelque chose du passé aux enfants hors l’institution scolaire, et de lever le voile sur la diversité des ingénieries du passé à destination des enfants en rendant compte aussi bien des dimensions matérielles de ces productions culturelles, que de leurs dimensions idéologiques, économiques et symboliques.

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  • Nanterre

    Appel à contribution - Europe

    Les ruines de guerre : écrire, figurer, recomposer (XXe et XXIe siècles)

    La ruine de guerre caractérise une évolution particulière du paradigme ruiniste qui a peu de rapport avec « l’attrait des ruines ». Ces ruines chaudes et fumantes, ces débris concassés, posent des questions nouvelles d’usage, de poétique, d’esthétique. Le colloque développera trois aspects : l’architecture des ruines ; l’écriture des ruines ; l’artialisation des ruines.

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  • Tunis

    Appel à contribution - Afrique

    Art action et pratiques de subjectivation

    Quelle esthétique pour l’art action ?

    Les arts performatifs, ou « art-action », désignent des pratiques déjà bien ancrées dans l’histoire de l’art moderne et contemporain, dans le mouvement futuriste, Dada, Gutai, l’action – painting de Pollock, Fluxus, l’esthétique relationnelle, etc. Toutefois l’extension de ce concept reste problématique, faut-il ranger ces arts dans la rubrique « arts vivants » ou bien préserver leur spécificité par rapport aux autres pratiques rassemblées sous cette rubrique ? C’est dans ce cadre que nous vous invitons à réfléchir avec nous sur ces pratiques, qui nécessitent une approche esthétique particulière, et nous invitent à nous débarrasser des catégories classiques pour mieux les comprendre.

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  • Journée d'étude - Époque contemporaine

    La recherche-création, archéologies et avenirs d'un paradigme

    La recherche-création est souvent présentée comme une voie d’avenir pour le renouvellement de la connaissance. De nombreuses initiatives ont été expérimentées et s’expérimentent – tiers-lieux au cœur des universités, laboratoires de recherche au sein d’écoles d’art – visant au décloisonnement des arts et des sciences, en vue d’opérer une revitalisation du savoir et de sa diffusion. L’EUR ArTeC et le labex Les passés dans le présent feront converger leurs réflexions à l’occasion d’une journée d’études envisageant les pratiques de recherche-création autant dans leur passé que dans leurs mutations actuelles.

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  • Appel d'offres - Sociologie

    La résidence à bord de l’Airbus ZERO-G

    Appel à projets de recherche pour une résidence en impesanteur

    La résidence en impesanteur mise en place par l’Observatoire de l’Espace est un terrain de réflexions et d’expérimentations dédié à des chercheurs en sciences humaines, dans des domaines aussi variés que la sociologie, l’anthropologie, l’histoire, la philosophie ou l’histoire de l’art, qui mettent la question gravitaire au cœur de leur projet d'étude. Cette résidence, qui consiste en un vol parabolique à bord de l'Airbus ZERO-G, a pour vocation de nourrir une pensée discursive, étayée d’un appareil théorique et critique venant renforcer la volonté de l’Observatoire de l’Espace d’approcher l’univers spatial par le biais des sciences humaines et de questionner ce que l’Espace fait à l’humain.

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  • Séminaire - Représentations

    Aux confins des spectacles de curiosité

    La catégorie des spectacles de curiosité recouvre, au XIXsiècle, tous les spectacles qui ne sont pas considérés, par l’autorité publique, comme du théâtre, et qui sont, dès lors, soumis à un régime juridique et fiscal plus contraignant. « Tels sont les concerts, bals, exercices équestres, panoramas, dioramas, feux d’artifice, spectacles de marionnettes, expositions d’animaux, etc. » écrit le juriste Adolphe Lacan au début du Second Empire. Cette catégorie ouverte, disparate, est ainsi moins définie par les caractères communs aux entités qui la composent que par ses bords. Ce sont ces bords que le séminaire entend explorer cette année, ces confins juridiques, esthétiques, géographiques, historiques de la catégorie des spectacles de curiosité, pour tenter de l’éclairer en quelque sorte de l’extérieur.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Gestes d’images

    Nombreux sont les gestes attachés à la manipulation physique des images : colorier, décorer, découper, accumuler, piqueter, accrocher, colporter… dessinant un faisceau de procédés, d’usages et de valeurs. Ce séminaire est dédié à l’exploration des opérations matérielles que suscitent les pratiques quotidiennes ou exceptionnelles, populaires ou savantes des images, de leur fabrication à leur manipulation, leur association, leur altération, ainsi qu’à l’analyse de ce que de telles pratiques indiquent du rôle des images, comme de la valeur qui leur fut conférée. Il prend pour thème l’appropriation : le développement d’une relation intime aux images, par le geste, des pratiques amateur à la création textile, en passant par le monde des ephemera.

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Journée d'étude - Époque moderne

    Modigliani, techniques et pratiques artistiques

    Vingt-cinq peintures et trois sculptures de Modigliani issues de onze musées français partenaires, dont six peintures et une sculpture conservées au LaM, ont ainsi fait l’objet d’analyses scientifiques poussées pour mieux comprendre la technique de l’artiste. Parallèlement à l’accrochage Les Secrets de Modigliani, présenté au LaM et consacré au dévoilement des résultats de cette recherche, le musée et le C2RMF proposent deux journées d’étude permettant de s’immerger au plus près de l'oeuvre et de la pratique de l'artiste pour en connaître les secrets.

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  • Dijon

    Bourse, prix et emploi - Europe

    Poste de PAST - département d’histoire de l’art/archéologie (université de Bourgogne)

    Emploi à mi-temps

    Le département d’histoire de l’art et archéologie de l’université de Bourgogne ouvre un poste de PAST (enseignant associé à mi-temps) à compter de la rentrée universitaire 2021/2022. Le poste est ouvert aux professionnels dans le domaine de la muséologie et du patrimoine, de l’histoire de l’art (et histoire du cinéma) ou de l’archéologie, du paléolithique à nos jours.

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  • Tourcoing

    Appel à contribution - Histoire

    Technologies de la réalité augmentée et d’artefacts virtuels dans la médiation muséale : enjeux et limites de dispositifs innovants

    Dans le cadre du programme de recherche e.thesaurus, l’orfèvrerie à l’épreuve de la modélisation 3D, nous proposions, en mars 2018, un premier atelier, en forme de prolégomènes à notre projet, où il s’était alors agi de confronter plusieurs expériences de recherche en cours consacrées à la modélisation numérique et aux systèmes d’acquisition d’informations liés au patrimoine. Aujourd’hui, il nous est apparu intéressant d’échanger autour de projets emblématiques liés aux dispositifs innovants de médiation muséale, dans et hors-les-murs, mettant en jeu les technologies de réalité augmentée et d’artefacts virtuels. De questionner leurs enjeux et leurs limites.

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