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  • Saint-Denis | Enghien-les-Bains

    Kolloquium - Geistesgeschichte

    Pour un imaginaire numérique avec Edmond Couchot

    Les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain

    Le colloque, accompagné d’une exposition, renvoie aux différentes approches développées par les chercheurs et les artistes, en articulation avec les réflexions menées par Edmond Couchot sur les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain. La manifestation s’inscrit dans la vision de cet auteur dont la pensée n’était ni technolâtre, ni technoclaste, et se fonde dans une interrogation profonde et complexe sur les technologies numériques et ses conséquences dans le champ de la création artistique et de la culture.

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  • Grenoble

    Fachtagung - Geschichte

    L’animal à l’épreuve de l’histoire de l’art

    Cette journée sera consacrée aussi bien à l’étude de la représentation de l’animal dans les arts visuels de l’époque moderne qu’aux questions de méthodologies. Il s’agira de s’interroger sur ce que peuvent apporter les Animals Studies à l’histoire de l’art académique et de voir quelles pistes méthodologiques peuvent être ouvertes par cette « épreuve » de l’animal.

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  • Paris

    Kolloquium - Geschichte

    Ma Desheng (马德升). Parcours et création(s) d’une étoile

    Ce colloque propose de revenir sur la carrière hors du commun de Ma Desheng (马德升), peintre, poète, sculpteur et performeur autodidacte. Fondateur en 1979 des Étoiles (星星), premier mouvement artistique contemporain en Chine, Ma Desheng est entouré par une imposante communauté composée d’artistes tels que Wang Keping (王克平), Huang Rui (黄锐) ou encore Ai Weiwei (艾未未). Ce colloque propose de réfléchir aux différents aspects de l’œuvre de Ma Desheng et d’explorer aussi son histoire ainsi que son univers relationnel.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

    Intermédiaires ?

    Les femmes dans les sphères artistiques, entre actions et contraintes (XVIIe-XVIIIe siècles)

    La présente journée d’étude aura pour objectif de s’interroger sur la question de la place des femmes comme intermédiaires dans les sphères artistiques pour la période moderne des XVIIe et XVIIIe siècles et ce dans différents domaines (beaux-arts, arts décoratifs, critique d’art, musique, littérature, etc.). Dans la continuité des travaux qui éclairent la présence des femmes dans les milieux artistiques, il s’agirait de présenter des parcours féminins ou des études réticulaires pour cette période. Les contributions pourront donc explorer la place des femmes au sein de réseaux dans une perspective horizontale (corporations, salons, etc.) et verticale (mécènes, « femmes de », etc.).

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Der Wandmalereizyklus zu den Wissenschaften und Künsten in der Brandenburger Domklausur im Kontext

    Kunstproduktion und Wissensorganisation um 1450

    Anlässlich des Abschlusses des kunsthistorischen DFG-Projekts (Projektnummer 346774044) „Der Wandmalereizyklus zu den Wissenschaften und Künsten in der Brandenburger Domklausur. Kunstproduktion und Wissensorganisation um 1450“ organisieren der Lehrstuhl für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte am Institut für Kunst | Musik | Textil – Fach Kunst, Kulturwissenschaftliche Fakultät, Universität Paderborn, Prof. Dr. Ulrike Heinrichs und das Domstift Brandenburg, Domkurator Dr. Cord-Georg Hasselmann ein interdisziplinäres Symposium.

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  • Paris

    Fachtagung - Soziologie

    Art et travail

    Cette journée d’étude souhaite revenir sur l’histoire des relations entre art et travail au tournant des XXe et XXIe siècles, afin d’observer la manière dont s’est construit et déconstruit ce parallèle et dont s’est dessinée la posture de l’artiste-travailleuse ou travailleur. Au regard de son histoire comme des revendications actuelles, il s’agit ici d’interroger les potentielles discordances ou concordances de ce rapport entre art et travail, ainsi que les manières dont il se traduit dans les pratiques artistiques contemporaines. En s’intéressant prioritairement aux quarante dernières années, cette journée d’études pose ainsi comme questions : Qu’est-ce que le travail fait à l’art, et inversement ? Comment se construit le rapport au travail des artistes ? Les artistes sont-elles et ils des travailleuses et travailleurs comme les autres ? Qu’est-ce qui qualifie leur activité comme étant un travail ?

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  • Dünkirchen

    Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Revue La Mire (premier numéro)

    La mire est une revue de recherche, éditée par EsäLab/Recherche. Elle propose de rapprocher les expérimentations effectuées au sein des différents programmes menés dans l’école avec les recherches qui se développent aussi bien dans d’autres établissements supérieurs d’enseignement artistique que dans des laboratoires de recherche, ainsi que sur différents terrains à l’échelle nationale et internationale.

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  • Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

    Káñina, Revista de Artes y Letras - Varia

    Káñina. Revista de Artes y Letras de la Universidad de Costa Rica es una publicación académica, cuatrimestral, continua y de acceso abierto. Como revista del Área, su objetivo es publicar investigaciones, inéditas y originales, sobre temas filológicos, lingüísticos, de análisis y crítica literarios, filosóficos y de metateoría del arte. También se publican textos de creación artística de alto nivel estético.

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  • Pessac

    Fachtagung - Darstellung

    Faire face à la guerre dans la littérature et les arts : nommer, écrire, représenter

    Depuis l’attaque militaire de l’Ukraine par la Russie le 24 février 2022, le monde assiste à l’installation dans le temps d’un nouveau conflit qui, au sein de l’espace public russe, refuse encore de dire son nom. Cet atelier voudrait interroger les réactions possibles du champ universitaire et des acteurs du champ culturel mais aussi leurs éventuelles articulations dans les domaines de la littérature et des arts. Quels effets la guerre produit-elle sur les recherches en études littéraires et en histoire de l’art ?

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  • Straßburg

    Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte

    Le(s) sens de l’engagement dans les arts, arts de la scène, cinéma, musique, littérature (XXIe siècle)

    La deuxième rencontre du groupe de travail Laboratoire des études sur trauma, art, commémoration, engagement, son (Les :Traces) du Centre de rechercher et d’expérimentation sur l’acte artistique (ITI-CREAA) s’intéressera à la place de l’artiste et de l’écrivain au sein des sociétés contemporaines, leur implication ou leur abstention dans les crises qui les traversent et bouleversent.

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  • Frankfurt am Main

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Sticky Films. Conceptual and Material Explorations

    Stickiness is ambiguous. Sticky tapes can repair and mend, or accelerate decomposition and destruction. How can we conceptually think of these (un-)desirabilities of stickiness in relation to objects in film and media studies? By capturing the double-meaning of film as both a medium that exists within cultural industries, and as a thin viscous layer atop something, the conceptual and material explorations of films as inherently sticky go against the assumption that current transformations in film and media culture are continuous and smooth. We aim to gather scholars from various fields to think about, with, and through these contradicting or even resisting conceptions of stickiness for the study of configurations of film and media. Bringing erratic examples of stickiness, adhesives, glue, and paste together creates contact zones, and makes configurations knowable as sensible encounters to be explored with care.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Fonte et dissolution : une esthétique contemporaine ?

    « Cultural Express » - 2023

    À l’heure de l’Anthropocène, ce temps où la cyclicité des saisons n’a plus cours, où les repères climatiques caractéristiques de l’hiver s’estompent, nous souhaitons interroger le paradigme de la fonte, de la dissolution, de la liquéfaction et inversement de l’assèchement. À cette fin, les contributions se concentreront sur la disparition de la saison hivernale dans les productions contemporaines, fictions ou non-fictions, afin de mettre en lumière l’articulation entre la perte affective de cet imaginaire et ce que les sociétés contemporaines perçoivent d’elles-mêmes.

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  • Montpellier

    Kolloquium - Geistesgeschichte

    Présences et présents de l’artiste dans la création

    Souvent inexplicable, parfois associée au talent, la notion de présence entoure le travail de l’acteur de mystère et traverse, souvent en filigrane, l’histoire de la théorie du jeu actoral. Mais alors qu’on peut la reconnaître sous l’expression « charme scénique » chez Stanislavski, ou dans la formule « pré-expressivité » chez Eugenio Barba, il est difficile de trouver notion plus évanescente, moins conciliante, dans les termes qu’on utilise communément pour parler de l’acteur ou du performer. Opposant constamment ceux qui voit en elle une qualité innée et ceux qui la considère comme le résultat d’une construction technique, ceux qui lui attribuent une forme de magie, voire de mystique et ceux qui l’associe au monstrueux, elle est l’objet d’une discorde permanente qui ne fait qu’amplifier son mystère.

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  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Cinématérialismes : nouvelles approches matérialistes de l’audiovisuel (cinéma, médias, arts numériques)

    L’idée d’un cinéma matérialiste a souvent été comprise de deux manières différentes voire opposées. D’une part, elle renvoie aux matérialismes historiques hérités du marxisme (cinémas soviétiques des années 1920-1930, films militants des années 1970, etc.). D’autre part, la notion renvoie aux pratiques se concentrant sur l’exploration de la spécificité du médium, attachées aux caractéristiques techniques, concrètes des images et du son. Ce colloque international veut interroger les reconfigurations contemporaines de la notion de matérialisme dans le cadre des études des arts et cultures audiovisuelles.

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  • Saint-Martin-d'Hères

    Konferenzzyklus - Studien zur Wissenschaft

    Avenue centrale (saison 9)

    Rendez-vous en sciences humaines

    Ce cycle annuel de conférences vise à favoriser le partage et la diffusion des idées issues des recherches menées aujourd’hui par les acteurs des sciences humaines et sociales et à créer un lieu d’intersection entre celles et ceux dont le métier est d’édifier des savoirs scientifiques sur la société humaine et leurs concitoyens. Sans limitation des champs disciplinaires convoqués, ces conférences s’adressent plus particulièrement au personnel académique et scientifique local mais aussi à tout acteur de la vie sociale grenobloise désireux d’y participer.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    L’Univers à l’écran au XXIe siècle : visible et invisible

    Nouvelles images astronomiques dans la fiction au XXIe siècle : Remploi, modélisation, création

    Le XXIe siècle a vu se développer et se diffuser de nouvelles images astronomiques et planétologiques. La fabrication de ces nouvelles images scientifiques du cosmos, qui surmontent les limites de l’observation visuelle directe, a d’ailleurs fait l’objet d’un grand nombre d’études, qui soulignent aussi leur inscription dans la culture visuelle et l’histoire de l’art. Le cycle de deux journées d’étude vise à proposer des approches pluridisciplinaires pour envisager les rapports entre les nouvelles représentations de l’Univers et le cinéma contemporain.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Sculptrices

    Revue « Sculptures », n°10 (2023)

    La revue Sculptures consacre son numéro thématique 2023 aux sculptrices (XIXe-XXIe siècles). En évitant tout essentialisme et ayant soin de replacer l’œuvre des sculptrices dans leur milieu, dans leurs interactions avec leurs contemporains, les contributeurs·rices analyseront les problèmes posés par la sculpture au féminin : la formation, la carrière et la reconnaissance des femmes artistes, les questions liées au genre et aux discriminations, les thèmes iconographiques et les matières qui en sont les vectrices (éco-féminisme…), l’internationalisation des sculptrices, la présence de leurs œuvres dans les musées et les fondations. La revue accueillera également les réflexions historiographiques (place des sculptrices dans les études féministes, dans les histoires de l’art, etc.) ou encore des études consacrées aux femmes écrivant sur la sculpture (Dora Vallier, Rosalind Krauss, Margit Rowell, Mady Ménier, Anne Pingeot…) ainsi qu’aux expositions consacrées aux sculptrices. 

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  • Montpellier

    Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

    Les olympiades culturelles

    Enjeux de la rencontre de la performance sportive et du spectacle vivant

    Le symposium porte sur l’analyse des enjeux esthétiques, politiques, économiques, sociaux et culturels, de la rencontre de la performance sportive et du spectacle vivant dans le cadre du centenaire des Jeux de Paris 1924 et de l’imaginaire de « la capitale des arts » mobilisé dans la construction de Paris 2024.

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  • Madrid

    Kolloquium - Ethnologie, Anthropologie

    Ex-voto : créations votives, subversion et transgression

    Appréhender l’ex-voto sous l’angle de la transgression et de la subversion invite à considérer les interdits, détournements et appropriations qui régissent son emploi dans un contexte dévotionnel ou non. Il s’agit au cours de cette troisième rencontre d’interroger la relation qui unit le donateur à l’intercesseur sollicité par le biais de l’ex-voto offert. La plasticité du fait votif rend compte d’une relation à la fois subjective et affective, qui explique en partie ses métamorphoses et sa persistance. Elle souligne également le poids culturel de l’ex-voto dans la société où il évolue. Au cours de ces deux journées, l’examen des transgressions et subversions mises en œuvre par l’ex-voto, ainsi que celles dont il est l’objet, permet l’étude de son fonctionnement, la pérennité de sa pratique et la créativité qu’il fait naître.

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  • Paris

    Seminar - Neuere und Zeitgeschichte

    Art et corporéité

    Phénoménologie des univers formels

    Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais aussi transnational, sur la longue durée, les liens entre les arts et le corps. Comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont-ils conditionnés et conditionnent-ils les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

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