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• 27 May 2015

  Saint-Denis

  Call for papers - History

  La redécouverte de la musique d'avant-garde soviétique des années 1920

   

  Ce colloque propose d'étudier l’avant-garde musicale soviétique, expérience passionnante bien que marginale en comparaison des autres phénomènes artistiques qui ont accompagné la révolution soviétique. Les débats théoriques qui animent cette décennie se cristallisent notamment autour de la nature intrinsèque de la musique, en ce qu'elle existe en tant que monde sonore, idéologiquement libre. L’apparition d’intentions politiques dans l’ensemble des genres musicaux apparaît comme un élément central, caractéristique de la période soviétique des années 1920. À travers ce retour réflexif sur l’histoire, il nous paraît primordial d’étudier la place de la révolution de 1917 dans ce qu’elle a pu représenter pour les musiciens soviétiques, en tant qu’évènement historique déterminant. Cette problématique gagnerait à se nourrir des questionnements soulevés par d'autres disciplines, telles que l'histoire des arts, l'esthétique, l'histoire culturelle, ou d'autres disciplines artistiques.

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• 02 Apr 2015

  03 Apr 2015

  Valenciennes

  Study days - Education

  De l'atelier au labo

  Inventer la recherche en art et design

  Des collègues artistes, enseignants-chercheurs, doctorants, venus de plusieurs universités françaises, vont réfléchir au type de recherche et de doctorat à insuffler dans des départements formant à l'art, plus spécifiquement à l'art plastique et scénographique, à la photographie, à la vidéo et au design.

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• 08 Apr 2015

  09 Apr 2015

  10 Apr 2015

  Rennes

  Conference, symposium - Modern

  Feminist, queer, and postcolonial subjectivities in contemproary art

  A history in motion

  Cet événement collectif et international souhaite reconsidérer les représentations artistiques en privilégiant l’expression même des subjectivités. En adoptant une approche transdisciplinaire et transnationale, et grâce à la présence d’artistes et de chercheuses venant d’Afrique du Sud, d’Amérique du Nord et d’Europe, ce colloque apporte un éclairage nouveau sur les résonances et les circulations entre les théories et les pratiques artistiques féministes, queer et postcoloniales et souhaite prendre le pouls de perspectives travaillées par la démultiplication des points de vue historiques et esthétiques.

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• 19 Apr 2015

  Paris

  Summer School - Representation

  Les sources au travail

  Les spoliations d’œuvres d’art par les nazis – la scène parisienne

  Le crime des spoliations et la politique de restitutions qui lui a répondu ont fait l’objet, depuis une vingtaine d’années, d’importants investissements, historiographiques, institutionnels, juridiques ou même artistiques. De nombreux colloques ou propositions artistiques montrent les enjeux brûlants qui se profilent derrière cette question patrimoniale qui n’est technique qu’en apparence. Dans la nouvelle édition de son université d’été, la bibliothèque Kandinsky propose de procéder à un réexamen du dossier en revenant au point de départ, c’est-à-dire aux sources. Elle constituera une expérience unique vécue au cœur même de l’espace du musée et animée par des intervenants issus de plusieurs disciplines. Elle prendra la forme d’une succession d’ateliers de travail arrimés aux sources autour de cinq thématiques.

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• 09 Apr 2015

  10 Apr 2015

  11 Apr 2015

  Paris

  Conference, symposium - Representation

  L'œil et le théâtre : la question du regard sur les scènes européennes au tournant du XIXe-XXe siècle

  Études théâtrales et études visuelles : approches croisées

  La « poussée du regard » qui affecte le théâtre au XIX^e siècle et dont le tournant du XIX^e-XX^e siècles constitue un climax se  manifeste non seulement par l’hypertrophie du visuel, mais aussi par des mutations qualitatives et l’émergence d’autres façons de regarder. Ce colloque international se demandera dans quelle mesure de nouvelles modalités du regard émergent ainsi, dont l’art théâtral constitue un lieu privilégié à la fois de développement, d’observation, de mise en abyme et de questionnement. Il accueillera aussi bien des études de cas que des réflexions plus théoriques, sur les arts du spectacle dans les grandes villes européennes (particulièrement Paris, Berlin et Vienne) du XIX^e au tournant du XX^e siècle, et s’emploiera à favoriser les échanges entre études théâtrales et études visuelles.

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• 29 May 2015

  Lille

  Study days - History

  Autour de l’art russe et soviétique en France

  Les manifestations d’art russe et soviétique en France présentent un vaste champ de recherche que ce soit dans le domaine des arts plastiques, du théâtre, de la photographie ou du cinéma. Cette journée d’étude propose d’analyser la présence de cet art en France et toutes les formes de sa réception pendant les périodes différentes, ainsi que son impact culturel, historiographique et diplomatique sur les relations entre les deux pays. Dans cette optique, on réfléchira également au rôle des acteurs des échanges artistiques et à leurs motivations, que ce soit les instances de l’État, les associations, les galeries, les spécialistes d’art, les intellectuels, les collectionneurs ou enfin les artistes eux-mêmes. Quels sont les avantages de ces échanges : politiques, diplomatiques, culturels, sociaux ou financiers? Comment dialoguent les artistes des deux pays, et existe-t-il des influences artistiques entre eux ?

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• 03 May 2015

  Paris

  Call for papers - History

  Forêt, arts et culture : du sens aux perceptions sensorielles

  En inaugurant un nouveau cycle de journées d’études intitulé « Forêt, arts et culture, perceptions et représentation de l’Antiquité à nos jours », le Groupe d'histoire des forêts françaises (GHFF) propose de scruter les évolutions du ressenti de l'homme vis-à-vis de son environnement et de mettre en évidence ce que les forêts, en attisant les sens, permettent de dire du monde. La première journée de ce cycle sera dédiée aux sens et perceptions sensorielles. Il s’agira d’envisager la manière dont les productions culturelles interpellent les sens quand elles mettent en scène la forêt. Toutes les pratiques artistiques, classiques ou plus récentes, pourront être abordées.

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• 30 May 2015

  Paris

  Call for papers - Early modern

  Séminaire de recherche active en histoire de l’art moderne (2015-2016)

  Pour son séminaire de recherche 2015-2016, le groupe de recherche en histoire de l'art moderne (GRHAM) invite les étudiants, dès le master 2, à venir exposer leurs recherches en cours, leurs questionnements ou leurs hypothèses de travail les plus récentes dans la discipline. Chaque séance sera l'occasion d'ouvrir des débats avec le public et animés sous la gouverne d'un modérateur expérimenté.

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• 27 Mar 2015

  28 Mar 2015

  Paris

  Conference, symposium - History

  Borders of Heritage

  Circulation of Knowledge, Objects and Works of Art

  Ce colloque international propose de s’intéresser à la notion de patrimoine matériel et immatériel en l’abordant à partir des disciplines qui l’interrogent aujourd’hui simultanément (histoire, droit, histoire de l’art, architecture, anthropologie, géographie, sciences…), faisant émerger un nouveau champ d’études du patrimoine (Heritage Studies). On identifiera les termes privilégiés en divers contextes pour désigner le patrimoine, de même que seront questionnées dans une perspective transnationale et transculturelle (Europe, Afrique du Nord, Amériques…) les modalités de construction et de circulation des savoirs, des objets et œuvres d’art, induisant un changement de leur statut et sens. Tout en se plaçant dans le temps présent globalisé, préparé aux XIX^e et XX^e siècles par de multiples tentatives d’internationalisation du débat patrimonial, on analysera sur la longue durée les situations de conflit (colonisation, guerre, révolution, contestation) qui mettent à l’épreuve le patrimoine architectural et muséal, induisant des mouvements d’objets et des disparitions, ou la mise en œuvre de stratégies nouvelles d’expographie dans les musées.

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• 01 Apr 2015

  Caen

  Study days - Early modern

  Connotations in works of art: practices and techniques

  Sous-entendre, c'est à la fois dire plus – que ce que le message semble dire – et dire moins – que ce que l'on donne à penser au récepteur du message. C'est donc, en toute logique, donner à entendre sous les signes apparents et non pas surinterpréter, saisir un sens sur ce qui est dit. D'emblée le récepteur est mis au premier rang de l'acte de sous-entendre : c'est bien parce que celui-ci entend que ce qui est « sous-dit » prend corps.

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• 18 Mar 2015

  Paris

  Miscellaneous information - Representation

  Marc de Montalembert prize awards 2015

  La remise du prix Marc de Montalembert 2015 sera effectuée par Philippe Morel, professeur d’histoire d’art moderne et directeur du Centre d’histoire de l’art de la Renaissance à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre senior de l’Institut universitaire de France. Le lauréat est Joana Barreto, docteur en histoire de l’art moderne de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et professeur d’histoire-géographie au lycée des Arènes de Toulouse, pour son projet de recherche « Naples, carrefour artistique entre Occident, Afrique et Orient ».

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• 25 Mar 2015

  26 Mar 2015

  Caen

  Study days - Representation

  Figures and the modalities of the apparition in works of art

  Qu’est-ce qu’une apparition dans une œuvre d’art ? Comment se manifeste-elle ? Quelles sont ses répercutions esthétiques et narratives sur une œuvre ? L’acte d’apparaître est un événement fort, un choc, plus ou moins violent, à partir du passage d’un élément (personnage ou objet) au départ invisible qui devient tout d’un coup visible. Il s’agit bien d’une vision imprévisible qui vient perturber le spectateur ou le lecteur et qui peut entraîner des changements esthétiques ou stylistiques. Ces deux journées d’études s’appuient sur le désir de croiser les disciplines entre le LASLAR et l’ésam Caen / Cherbourg, en vue d'inscrire cette réflexion sur l'apparition dans des domaines aussi divers que le théâtre, le cinéma, la littérature, les langues romanes, les arts plastiques et l'histoire de l'art.

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• 25 Mar 2015

  Paris

  Study days - Representation

  Les sociétés des amis des arts (1789-1914)

  Actions territoriales en faveur de l’art contemporain dans la France postrévolutionnaire

  Cette journée d’étude offre un premier bilan des travaux de l’équipe du programme « Sociétés des Amis des Arts, 1789-1914 » inauguré par l’INHA en 2013. Considérant que ces sociétés s’étant donné pour but l’encouragement des beaux-arts n’avaient jamais fait l’objet d’un examen général, ce programme entend en proposer une première cartographie et procurer à la communauté scientifique les matériaux et les outils facilitant leur étude.

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• 26 Mar 2015

  Pau

  Study days - Modern

  L'esprit Fluxus, hier et aujourd'hui

  C’est en 1962, à la suite de la publication par George Maciunas du seul et unique numéro d’un périodique nommé « Fluxus », qu’un groupe de jeunes artistes influencés par Dada et marqués par l’enseignement du compositeur et musicien John Cage à la New School for Social Research de New York adopte le nom de Fluxus. L’appellation restitue bien l’idée de continuité entre l’art et la vie, entre les sciences et les techniques, qui prétend fonder de nouvelles pratiques artistiques et expériences du monde. Fluxus est moins un mouvement qu’une mouvance où se retrouvent des artistes de toutes disciplines, ayant en partage un même état d’esprit et un identique désir de remettre en question, non sans humour et dérision, le statut et le rôle social de l’art. Dès ses débuts, Fluxus mêle la musique, l’action, le théâtre, la danse, les arts plastiques, la poésie. Les propositions – events, happenings, environnements, productions d’objets et de livres, entre autres – se veulent sans prétention, ouvertes à l’insignifiant, aux riens et/ou aux petites choses de la vie quotidienne.

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• 01 Apr 2015

  Paris

  Study days - America

  Erased, Replaced, Omitted, Denied: American Art and Negation

  Art historical negation removes the past in ways historical, intellectual, visual and physical, through acts which can be accidental or purposeful, political or aesthetic, personal or institutional. This conference seeks to rediscover what has been lost, forgotten or suppressed in the construction of an American art history.

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• 17 Mar 2015	31 Mar 2015	14 Apr 2015
  04 May 2015	02 Jun 2015	...

  Paris

  Lecture series - Representation

  Les arts à Paris après la Libération

  Cycle de conférences dans le cadre du thème annuel du Centre allemand d'histoire de l'art

  Dans le cadre de son thème annuel, « Les arts à Paris après la Libération », qui réunit une équipe d'une dizaine de boursiers doctorants et post-doctorants sous la co-direction de Thomas Kirchner (directeur du Centre) et Laurence Bertrand-Dorléac (Sciences Po), le Centre allemand d'histoire de l'art (Paris) organise un cycle de conférences publiques.

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• 23 Mar 2015

  24 Mar 2015

  25 Mar 2015

  Berne

  Conference, symposium - History

  Utilisation et significations symboliques de l’eau dans la culture médiévale

  Conférence internationale du „Mediävistenverband e.V.“

  La XVI^e conférence interdisciplinaire de la Société des médiévistes en Allemagne (« Mediävistenverband ») réunit des participants de 13 nations. Le programme inclut plus de 100 contributions qui focalisent sur différents aspects de l’histoire de « l’eau ». Les présentations couvrent un grand nombre de phénomènes, allant de l’utilisation pratique de l’eau jusqu’au symbolisme de cet élément dans la vie religieuse, dans la littérature et dans les arts.

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• 19 Mar 2015

  20 Mar 2015

  Florence

  Conference, symposium - Europe

  Pourquoi transmettre la connaissance des arts ?

  La contribution des musées

  Dans une société toujours plus matérialiste où les savoirs sont essentiellement jugés au regard de leur utilité instrumentale, comment justifier la transmission des savoirs artistiques ? Quels en sont les enjeux de citoyenneté ? Et quelle peut être la contribution spécifique des musées ? Faisant suite au colloque organisé en 2009 au Palais Strozzi, Pourquoi enseigner l’histoire de l’art ?, cette nouvelle initiative permettra d’échanger sur un vaste ensemble de questions allant des principaux enjeux démocratiques de la connaissance artistique dans notre société, jusqu’aux techniques pédagogiques les plus efficaces, notamment celles recourant au numérique. Avec cette manifestation, notre souhait serait d’engager un cycle biennal qui permettrait de faire régulièrement un « état de la transmission artistique » en Europe. Tous les deux ans, un grand musée européen accueillerait ainsi la réflexion la plus large sur cette question assurément déterminante pour l’avenir de la démocratie telle que nous la cultivons. Un monde où l’art et la pensée demeurent une condition de la liberté.

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• 12 Mar 2015

  13 Mar 2015

  Saint-Étienne

  Conference, symposium - Ethnology, anthropology

  Musical practices of Armenians in present-day Istanbul, sensory memory and sonic presence

  Le colloque permettra la mise en commun et la confrontation des données et des résultats des chercheurs qui travaillent, à l’international, sur les pratiques musicales de la communauté historique arménienne d'Istanbul. L’objectif premier du projet est de dresser un état des lieux de ces pratiques contemporaines, tant individuelles que collectives, religieuses et profanes, intimes ou démonstratives, moribondes ou en mutation. Il s’agit aussi de comprendre comment elles s’insèrent dans la dimension sonore de la ville, en évaluant notamment leur publicité à travers l’édition musicale et discographique et la scène artistique stambouliotes. Enfin, la fonction mémorielle de la musique arménienne à Istanbul doit être envisagée en tant qu’opérante dans le présent, au sein d’enjeux culturels, politiques et identitaires.

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• 01 Jun 2015

  Paris

  Call for papers - Europe

  The echo of the theatre. Dynamics and construction of the phonic memory

  20th-21st centuries

  Depuis la fin du XIX^e siècle, le développement des technologies d’enregistrement, de production et de diffusion du son a constitué une masse sans précédent de documents sonores dans le champ théâtral. Ces nouvelles expériences auditives et acoustiques ont profondément nourri le travail des artistes, et l’on assiste au XX^e siècle à l’essor des réflexions et des créations autour de la matière phonique du théâtre : voix parlées, mais aussi musique, chansons, bruits de scène et de salle. Ce colloque souhaite ainsi interroger les dynamiques et les processus à l’œuvre dans la constitution d’une mémoire phonique du théâtre, en vue de contribuer à une ré-écriture de l’histoire récente du théâtre occidental et, au-delà, à une redéfinition contemporaine de l’expression, de la mémoire et de l’écoute verbales.

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