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  • Maroua

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    Art contemporain africain et nouveaux médias : réflexions autour d’un nouvel « axe de pertinence intermédiatique »

    Le présent projet d’ouvrage collectif aborde les questions de la rencontre entre l’art contemporain africain, les nouveaux médias et l’intermédialité d’un point de vue de la création. Il essaie ainsi de la re-penser à la lumière des ondines médiatiques. Les réflexions convoquées dans cet appel requièrent une démarche pluridisciplinaire, afin de mieux questionner les mutations qui caractérisent les créations artistiques contemporaines africaines. Nous sommes particulièrement intéressés par les articles qui élargissent les catégories esthétiques et temporelles à travers lesquelles l’art contemporain, les nouveaux médias et l’intermédialité sont traditionnellement comprises.

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  • Appel à contribution - Asie

    Assemblage of Heterogeneous Materials in the Sinicized Area (17th–19th cent.)

    36th Comité international d’histoire de l’art “Matter – Materiality”

    Matter and materiality are inherent to the conception, production, interpretation and conversation of artifacts in all cultures across all periods of time. In recent decades these notions have given rise to theoretical reflections, including a rethinking of the hylemorphic model (form/matter opposition). This session of the 36th Comité International d’Histoire de l’Art on “Matter – Materiality” explores composite works which bring together two- and three-dimensional objects (e.g. calligraphy, painting, prints, ceramics, lacquerware) from the sinicized area (China, Korea, Japan, Vietnam) in the 17th–19th centuries.

     

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  • Lausanne

    Appel à contribution - Représentations

    Faites-nous une scène !

    Les métiers de l’opéra en France et en Italie (1789-1900)

    Un opéra est un produit qui naît de la rencontre de diverses formes d’art : musique, danse, mise-en-scène, littérature dramatique, décor, etc. Ces disciplines, tout en conservant leurs particularités, étaient appelées à s’intégrer dans un résultat artistique homogène. De quelle manière les artistes combinaient leurs différents savoir-faire ? Quelles relations, quel langage, quelles perspectives pouvaient naître de ces collaborations ? Cette journée d’étude propose une réflexion autour des métiers de l’opéra en France et en Italie, entre la Révolution de 1789 et le début du XXe siècle. Cette journée s’adresse aux musicologues, aux historien·nes de l’art et aux chercheur·ses en littérature et est divisée en deux parties : des conférences le matin et des ateliers doctoraux l’après-midi.

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  • Mayence

    Colloque - Époque contemporaine

    Parties-corps

    Microformes de l’organique dans la littérature, l’art et le cinéma

    Quelles nouvelles perspectives, questions et problématiques épistémologiques et esthétiques apparaissent lorsque l’on déplace le regard du corps en tant que forme totale vers ses différentes composantes ? Le congrès offre un espace d’échange de perspectives internationales issues de la théorie scientifique et de la pratique artistique, les perspectives artistiques et théoriques étant considérées comme étant en synergie les unes avec les autres. La manifestation est ouverte à toutes les personnes intéressées. Elle est financée par la GSHS, l’aide à la recherche intra-universitaire de la Johannes Gutenberg-Universität Mainz et le Laboratoire « Les Mondes allemands » de l’Université Paris 8. Les langues parlées seront l’allemand, le français et l’anglais.

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  • Tozeur

    Appel à contribution - Études urbaines

    Architecture troglodytique : design, matériaux, énergie et environnement

    Le premier colloque international « Architecture troglodytique : Sauvegarde, mise en valeur et développement durable », organisé à Gafsa le 24 et 25 décembre 2022, a traité plusieurs problématiques intéressant les thématiques de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine troglodytique, de son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, ainsi que des moyens et des perspectives de sa contribution au développement économique et sociale durable. Dans ce deuxième colloque, la focalisation sur les thématiques du design, des matériaux, de l’énergie et de l’environnement vise, non seulement, l’approfondissement et la continuité des thématiques abordées dans le premier colloque, mais aussi l’enrichissement des connaissances autour des différents axes qui touchent de près le patrimoine dans son sens le plus diversifié.

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  • Chicago

    Appel à contribution - Histoire

    Art Collections of Academies of Sciences

    College Art Association Annual Conference

    As part of the College Art Association Annual Conference and on the occasion of the 200th anniversary of the Hungarian Academy of Sciences, the session seeks contributions on art collections of academies of sciences, including portrait galleries, emblems and other symbols, representations of the academies, internal and external decoration of the buildings including e.g. the allegories of sciences. We also welcome submissions dealing with scientific objects, instruments and collections with aesthetic or historical value in these collections.

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  • Paris

    Colloque - Histoire

    Télé→Visions

    Technologies de l’ubiquité dans les arts visuels, XIXe-XXIe siècles

    Le colloque international Télé — Visions fédère un ensemble de récents travaux portant sur le rayonnement des technologies d’émission, de transmission et de réception dans les arts plastiques et la culture visuelle, du XIXe siècle à nos jours. Au-delà du médium de la télévision en lui-même, le pluriel « Télé — Visions » fait référence à la pluralité des techniques de vision à distance et de transmission d’images qui, des sémaphores à la télégraphie sans fil, en passant par la fibre optique et jusqu’au réseau informatique contemporain, ont configuré de nouveaux modèles de circulation et de transmission des images selon des principes de flux et d’immédiateté. Au prisme d’un dialogue avec l’histoire des sciences et des techniques et l’archéologie des médias, les intervenant·es interrogeront l’évolution conjointe des régimes de perceptions et des techniques de transmission à distance, les modalités de la « vision prosthétique », les effets matériels de la transmission des images et les problématiques spatio-temporelles inhérentes aux dynamiques des réseaux.

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  • Appel à contribution - Représentations

    « La durabilité » : un contexte conceptuel dans l’art et le design

    Aujourd’hui, le monde vit l’impact des changements climatiques et environnementaux profonds et rapides qui ont eu des effets néfastes sur tous les êtres vivants de la planète. Pour cette raison, plusieurs pratiques artistiques se sont consacrées au traitement de la question de la « durabilité », et ce, afin de sensibiliser à la fragilité des conditions environnementales, sociales, économiques et bien d’autres, dans lesquelles l’accent a été mis sur l’exigence de rechercher des solutions radicales et prévenir pour ce danger qui nous menace. Sur cette base, les pratiques artistiques (dans les domaines de l’art et du design) préoccupées par la question de la durabilité, se sont ouvertes à plusieurs domaines pour inclure « l’art écologique » ou le « design écologique », « l’art vivant », « l’art du recyclage » ou « l’art de la récupération », afin de soulever un ensemble de questions, dont nous éclairerons certaines dans les axes de recherche. 

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  • Berlin

    Appel à contribution - Histoire

    Colonialisme allemand et traitement de la mémoire

    Regards croisés, approches et perspectives récentes

    La problématique du projet repose sur la compréhension du colonialisme à l’époque actuelle à partir d’une théorie rétrospective mais également l’influence des nouvelles approches méthodologiques sur une forme de domination dont les questions se posent de manière progressive. Plus concrètement, il s’agit surtout de mieux analyser l’héritage colonial et les pratiques scientifiques pour les utiliser dans le présent. Le projet s’adresse aux jeunes chercheur·es qui mènent des travaux sur le colonialisme allemand et se consacre particulièrement aux méthodes permettant de faire parler les sources dites muettes, ou comment cette domination allemande s’accompagne de manière pertinente d’œuvres d’art et de monuments : renouveler le rapport entre l’histoire et la mémoire et quelle contribution existe dans les nouvelles sources et perspectives.

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  • Saint-Étienne

    Appel à contribution - Représentations

    Le photographe et l’eau

    « Focales », N° 11, 2026

    Ce dossier de la revue Focales s’attachera à l’exploration de la diversité et de la richesse des relations que les photographes contemporains entretiennent avec l’eau. Trois axes seront privilégiés : l’étude des recherches photographiques révélatrices d’une histoire des usages et des liens établis avec l’eau ; l’analyse des pratiques phoyographiques contribuant à une appréhension de l’eau comme bien commun ; la réflexion sur le recours à des pratiques de fabrication qui affichent, à des fins suggestives, une affinité intrinsèque avec l’élément liquide.

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  • Lille

    Appel à contribution - Langage

    Aux confins du silence : langages et métamorphoses du silence dans le monde hispanique du Moyen Âge à nos jours

    Numéro 22 de la revue Atlante

    Pour le numéro 22 de la revue Atlante, les articles recherchés porteront sur le thème : « Aux confins du silence : langages et métamorphoses du silence dans le monde hispanique du Moyen Âge à nos jours ».

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  • Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

    Qu’est-ce que le MACTe ?

    Appel à candidatures pour la constitution du comité scientifique du MACTe

    Le Mémorial ACTe (MACTe) de Guadeloupe lance un appel à candidatures international pour la constitution de son comité scientifique ainsi qu’une revue scientifique internationale et pluridisciplinaire dédiée aux arts caribéens. Pour son premier numéro à paraître au premier semestre de l’année 2024, « L’Acte », la revue du MACTe, lance un appel à contributions sous forme de question : « Qu’est ce que le MACTe ? ». Nous invitons les auteur·es à envoyer des propositions qui reflètent les multiples perspectives qu’offre le MACTe en matière de construction d’une mémoire située et partagée autour des mémoires, de l’histoire et des patrimoines de l’esclavage dans un contexte global en profonde mutation. Les différentes perspectives proposées pourront s’inscrire dans une réflexion plus large sur le fait muséal postcolonial. 

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  • Paris

    Appel à contribution - Pensée

    Art et folie 

    Revue Ligeia, dossiers sur l’art

    Ligeia, dossiers sur l’art : revue fondée à Paris par Giovanni Lista, en avril 1988, sur un programme critique du post-modernisme, ouvre un numéro spécial sur l’atelier de l’artiste comme œuvre. Ce numéro entend accentuer la visibilité des problématiques liées à la créativité et les troubles mentaux. Cette « énergie créatrice hors du commun » (Béguin, É., 2012) permet de créer des œuvres qui se démarquent d’un « savant mélange de la difficulté d’être et d’un principe énergétique constitutionnel » (Brenot P., Le génie et la folie, 2007).

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  • Appel à contribution - Histoire

    Le Levant et la Méditerranée

    Technè, n°59, 2025-1

    Au carrefour du Proche-Orient et de la Méditerranée orientale, le Levant a été de tout temps une aire multiculturelle, une zone de contacts entre l’Asie, l’Afrique et l’Europe. Depuis le XIXe siècle, des fouilles archéologiques en révèlent l’archéologie et l’histoire. En écho aux évolutions et aux enjeux de l’archéologie dans cette région, ce numéro de la revue Technè mettra en lumière les apports de l’approche pluridisciplinaire à la connaissance et à la préservation des patrimoines du Levant, du Néolithique à la fin du Moyen Âge.

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  • Strasbourg

    Appel à contribution - Représentations

    Le dessin visionnaire et ses savoirs : diagrammes d’artistes

    S’il est un tracé graphique qui porte en lui le désir d’une visualisation de l’invisible, c’est le diagramme. Le workshop entend examiner la manière dont les artistes s’en sont emparés aux XIXe et XXe siècles. En favorisant les études de cas, il vise à renouveler l’étude des diagrammes d’artistes et d’écrivains déjà identifiés et à mettre au jour des corpus artistiques inédits, afin de comprendre leur fonctionnement en tant qu’image et processus de pensée, ainsi que leurs relations aux modes de visualisation scientifique de leur temps.

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  • Appel à contribution - Représentations

    Figures de musiciennes : images et représentations (XIXe-XXIe siècle)

    Revue « Sociétés et représentations »

    La revue Sociétés et Représentations consacrera l’un de ses prochains dossiers (2025-1) à la question des images et des représentations des musiciennes entre le XIXe et le XXIe siècle. Ce numéro s’inscrit dans le prolongement d’un colloque organisé à Paris et à Nanterre qui avait permis de réunir durant deux jours plusieurs spécialistes de la question en musicologie, littérature comparée, histoire de l’art, sociologie. Dans une perspective interdisciplinaire, le dossier ne portera pas sur les pratiques musicales elles-mêmes mais sur la manière dont les figures de musiciennes ont été mises en scène et en récit à différentes périodes, dans différentes aires géographiques et au sein de médiums variés, dans la littérature, les arts visuels, la création musicale ou encore le cinéma. 

     

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  • Paris

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    Les mondes professionnels de l’ornement d’architecture : acteurs et pratiques du XVIIIe siècle à nos jours

    L’ambition de ce colloque est de contribuer à une meilleure compréhension des mondes professionnels de l’ornement d’architecture, en établissant un dialogue entre deux champs de recherche dynamiques, mais n’ayant été jusqu’ici que trop peu rapprochés : l’histoire de l’ornement et l’histoire des professions liées à l’architecture et à la construction. Résolument positionné du côté des acteurs et des pratiques professionnelles, cet événement invite à interroger : le spectre des professionnels de l’ornement ; les rapports entre professions ; ainsi que l'organisation concrète des chaînes de production. Les contributions pourront porter sur une période contemporaine élargie - notamment marquée par le développement de la production en série des ornements et par de fréquents débats théoriques autour de la place de l’ornementation. Toute aire culturelle et géographique est susceptible d’être étudiée.

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  • Paris

    Appel à contribution - Europe

    Sculptures et musées : la réinvention des liens

    Revue « Sculptures »

    « La sculpture est ce sur quoi vous butez lorsque vous reculez pour voir un tableau. » On connait la formule attribuée à Barnett Newman, soulignant le lien historiquement peu consubstantiel entre sculpture et espace muséal. Les musées des beaux-arts et d’art moderne se sont, en effet, foncièrement constitués autour de leurs collections de peinture, auxquelles ils offrent leurs murs. Au musée, la présentation de la sculpture s’est longtemps cantonnée dans des limites purement académiques, entre musée lapidaire et mémorial, héritée de l’image antique de la sculpture. Dans le cadre du nouveau numéro de la revue Sculptures, les auteurs et autrices sont invités à proposer leurs réflexions sur le thème de la réinvention du lien entre sculpture et musée (XIXe-XXIe siècle).

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  • Toulouse

    Appel à contribution - Représentations

    Les matrices disciplinaires du design

    Le terme de design est aujourd’hui revendiqué dans de nombreuses pratiques (design thinking, design management, design strategy, design innovation), au point que l’on peut se demander ce qui constitue encore l’unité de la discipline. Dans une telle situation, réfléchir aux matrices du design, aux contextes et aux enjeux qui lui ont permis de prendre forme, pourrait permettre de repenser à nouveaux frais ce dont le design peut être porteur.

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  • Paris

    Appel à contribution - Histoire

    L’art comme philosophie ?

    La réception de la philosophie classique allemande chez les artistes, du XIXe siècle à nos jours

    Alors que la réception de la philosophie allemande classique par les philosophes français a fait l’objet d’un certain nombre d’études, notamment grâce au développement des études sur les transferts culturels, la recherche s’est encore peu emparée de la question de sa connaissance et de ses usages par les artistes. L’ambition du colloque est d’ouvrir un espace de dialogue interdisciplinaire, nourri par des études de cas, sur le rôle de la découverte des philosophies idéalistes et romantiques allemandes chez les artistes européens et américains (arts visuels, scéniques et performatifs), du début du XIXe siècle jusqu’à l’art contemporain.

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