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Dijon
Appel à contribution - Représentations
Alphonse Legros de la France à l'Angleterre
Organisé par le Centre interlangues (TIL, université de Bourgogne, EA 4186) et le musée des Beaux-arts de Dijon, ce colloque est consacré à l'artiste Alphonse Legros (1837-1911) et s’adresse aux historiens de l’art, aux spécialistes de la culture visuelle, de la critique d’art et de l’esthétique, aux commissaires, aux collectionneurs et aux enseignants d’art.
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Paris
Appel à contribution - Histoire
« L’art est éternel et les artistes sont des génies ! »
Les idées reçues en histoire de l’art contemporain, des années 30 à aujourd’hui
À l’instar des autres disciplines affiliées au champ des sciences humaines et sociales, l’histoire de l’art n’est pas exempte d’idées reçues car elle n’est pas imperméable à la société dont elle fait partie. Elle possède par ailleurs ses propres prismes idéologiques qui, parfois, constituent un frein à l’exploration de certains sujets.
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Paris
Journée d'étude - Représentations
Vie et survie d'un motif décoratif (1550 - 1789)
Cette journée d'étude souhaite s’interroger sur la survivance de certains motifs dans les programmes décoratifs de la période moderne. Il s'agirait de définir le motif décoratif de son invention jusqu'à ses usages les plus tardifs afin de proposer une réflexion sur la fonction du décor et ses modalités de réception. Cette réflexion portera à la fois sur l'invention du motif, c'est-à-dire sur sa naissance et ses conditions de création et la place qu'il occupe dans le système décoratif.
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Pessac
Identification, (dé)identification : entre trace(s) et fiction(s)
Comment se fabrique l’identité des individus, des œuvres, des artéfacts et des personnages de fiction ? En quoi ce processus s’appuie-t-il paradoxalement sur une nécessaire déconstruction identitaire, par occultation intentionnelle ou par perte occasionnelle, d’une partie des caractéristiques de ces mêmes entités ? Les questions liminaires qui sous-tendent le thème de ce colloque interdisciplinaire constituent une prolongation des enjeux sous-jacents au projet ACORSenS sur l’anonymisation de corpus audio-visuels.
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Paris
Atelier de recherche sur le cinéma mashup
Le mashup a dépassé depuis longtemps son statut de phénomène croissant, et commence à être considéré comme un héritier du found footage dans la famille du cinéma d’emprunt, ou de remploi, pour reprendre le terme de Nicole Brenez. Au départ réduit à sa pure dimension pratique – la reprise et le montage de séquences audiovisuelles dans une quête d’hommage « geek » – il a pu prouver ses capacités esthétiques grâce aux travaux d’Antonio Maria Da Silva, Julien Lahmi, Bouli Lanners ou Jean Gabriel Périot, qui ont permis d’amorcer une réflexion autour de la question de l’écriture du passé, cinématographique ou non, et de continuer les réflexions des avant-gardes sur la narration et la consommation cinématographique. Autrement dit, à partir du moment où ces reprises n’étaient plus le fait de cinéphiles amateurs mais de cinéastes expérimentés.
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Nice
Appel à contribution - Époque contemporaine
Cross-disciplinary International Conference by Nice Street Art Project
L’art est partout : il suffit d’ouvrir les yeux et/ou de décréter que quelque chose est de l’art. C’est ce qu’a fait Ernest Pignon-Ernest en collant des cadres sur des murs de la ville de Nice, entre 2004 et 2013. Chantre du lieu porteur intrinsèque de poésie et de mémoire, l’artiste ne faisait rien d’autre que d’utiliser le signe-cadre comme outil de révélation du potentiel artistique des murs, c’est-à-dire comme outil d’artification. Le cadre fait en effet référence à l’œuvre muséale, qu’il entoure, protège et met en valeur. Par définition, les œuvres de Street Art n’ont pas de cadre à proprement parler si l’on entend par Street Art un art « self-authorized », c’est-à-dire auto-autorisé, et réalisé dans l’espace public ou les lieux abandonnés, en tout cas in situ. Le cadre est pourtant une question essentielle et problématique, à plusieurs titres.
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Paris
Séminaire d'Images Re-vues
Images re-vues (histoire, anthropologie et théorie de l’art) est une publication en ligne qui émane de quatre centres de recherche de l’EHESS et du CNRS : AnHiMA (Anthropologie et histoire des mondes antiques), GAHOM (Groupe d’anthropologie historique de l’Occident médiéval), CEHTA (Centre d’histoire et théorie des arts) et LAS (Laboratoire d’anthropologie sociale). Plutôt que les analyses stylistiques ou iconographiques conventionnelles, la revue privilégie les approches qui relèvent de l’anthropologie des images, de l’iconologie analytique, de l’esthétique et de la philosophie de l’art, de l’archéologie des régimes de visibilité ou encore des visual studies.
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Paris
Artefacts visuels et fabrique touristique du patrimoine
Les artefacts visuels [cartes postales, images issues des guides touristiques, affiches publicitaires, maquettes d’expositions universelle / coloniale / musée, films documentaires, jusqu’aux nouvelles images et nouvelles techniques de visualisation contemporaine (3D, expériences interactives et immersives etc.)] ont diachroniquement accompagné la patrimonialisation des sites, monument ou objets. Au-delà de l’approche communicationnelle de la patrimonialisation, analysant les mises en communication et en exposition du patrimoine, c’est-à-dire les dispositifs techniques de médiatisation du patrimoine, l’objectif de cette journée d’études est d’engager une réflexion sur le rôle des artefacts visuels dans la fabrique touristique du patrimoine.
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Angoulême
L’image dans les manuels scolaires, de l’école de Jules Ferry à aujourd’hui
Pictures in textbooks, from Jules Ferry up till now
Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre d’un projet de valorisation du fonds pédagogique hérité des écoles normales primaires de La Rochelle, Poitiers, Angoulême et Niort, pour en faire un objet d’étude en tant que patrimoine d’éducation. L’affirmation progressive de l’image comme outil pédagogique amène les chercheurs à s’interroger sur la place des images dans les manuels scolaires anciens et récents dans une perspective comparative passé-présent et sur leur rôle dans la construction d’une didactique des disciplines.
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Paris
Cycle de conférences - Représentations
L'homme à la caméra : du tourneur de manivelle au chef-opérateur
L'association Kinétraces présente un cycle de projections et conférences sur les pionniers de l'image cinématographique, un mardi par mois, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Les conférences parcourent l'histoire d'une conquête professionnelle, technique et artistique, des premiers opérateurs aux as de la manivelle. Il est temps d'éclairer ces précieux collaborateurs des metteurs en scène, longtemps restés dans l'ombre.
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Paris
Appel à contribution - Représentations
Revue d’art contemporain « Marges » nº 26
L’instrumentalisation de l’art peut être revendiquée positivement par les artistes eux-mêmes lorsqu’ils entendent donner à leurs œuvres et à leurs activités des fins extérieures à la seule appréciation esthétique, qu’il s’agisse d’engagement politique ou d’une application pratique. Dans son sens négatif, l’instrumentalisation de l’art évoque la production contrainte, l’utilisation ou le détournement d’œuvres d’art au service d’intérêts hétéronomes : propagande politique, appropriation idéologique, profit économique, distinction sociale, etc.
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Neuilly-sur-Seine
Avec le développement des smartphones, la photographie mobile est partout. Aller sur Internet, consulter, poster des clichés sur Facebook, Instagram et autres réseaux sociaux est devenu un geste quotidien pour les amateurs et les professionnels de la photographie. Le numérique a démocratisé la « photo », qui est devenue davantage sociale et participative. Face à ce déferlement numérique, les professionnels ont dû repenser leurs pratiques et les traitements médiatiques des clichés. La journée d’étude réunira ainsi chercheurs, journalistes, photographes et responsables éditoriaux afin de débattre de ces transformations.
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Paris
Appel à contribution - Représentations
Art du puissant, objet multiple
Médailles et jetons en Europe, de la Renaissance à la première guerre mondiale
Au XVe siècle, la médaille renaît dans les cours italiennes et revêt une valeur commémorative qui s’étend aux autres souverainetés européennes. Les médailles, les jetons et autres objets monétiformes sans valeur fiduciaire se répandent alors pour connaître de véritables moments d’apogée durant les XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles : les plus célèbres manifestations de cette production étant, par exemple, l’édition d’histoires métalliques de Louis XIV à Napoléon, en passant par le Tsar de Russie. Malgré les fluctuations du goût qui lui font successivement connaître des périodes de renom puis de défaveur, la médaille ne perdit jamais de sa force d’usage et fut tout autant employée par les régimes républicains pour véhiculer leurs idéaux.
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Paris
Bourse, prix et emploi - Représentations
Cinq bourses « Immersion » du LabEx CAP
Laboratoire d'excellence Création, arts, patrimoines (2016-2017)
Le Laboratoire d’excellence Création, arts et patrimoines (LabEx CAP), annonce l’attribution par voie de concours de cinq bourses « Immersion » pour l’année 2016-2017. Le programme « Immersion » est un dispositif nouveau et original à double visée. Il contribue à la formation professionnelle des doctorants qui s’orientent vers les métiers de la culture en rapport avec la recherche universitaire. Il vient également en appui au développement des départements recherche des musées et à la réalisation des projets de recherche des institutions patrimoniales membres du Labex CAP.
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Rennes | Pontivy
Peintures monumentales de Bretagne. Nouvelles images, nouveaux regards
Du Moyen Âge à nos jours
Le Groupe de recherches sur la peinture murale (GRPM) en coordination avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) Bretagne organise un colloque sur la peinture monumentale de Bretagne (peintures murales et voûtes lambrissées). Ce colloque, ouvert à tous, vise à présenter par des communications orales, par des posters et par des visites de sites, les œuvres peintes bretonnes depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours. Il abordera les découvertes récentes, l'aspect patrimonial, la préservation des œuvres et leur restauration ainsi que des études d'iconographie.
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Paris
Appel à contribution - Représentations
Les « Jeudis de l'art » (2016-2017)
Pour la sixième année consécutive, les « Jeudis de l’art », cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris sur toute la durée de l’année universitaire 2016-2017 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique. Pour cette nouvelle année universitaire, nous avons choisi de parler de « L’art de vivre », qui nous permettra de nous intéresser à l'architecture civile et à ses décors à travers les siècles.
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Appel à contribution - Sociologie
Naître et grandir en terres publicitaires
Stratégies et cultures publicitaires au fil de l'âge et des médias
La revue Jeunes et médias, les cahiers francophones de l’éducation aux médias propose une double réflexion sur les pratiques médiatiques des jeunes, à travers, d’une part, leur mode d’appropriation de l’information et, d’autre part, leur propre mode d’expression médiatique. Le prochain dossier thématique de la revue (sortie prévue automne 2017) porte sur les relations entre les jeunes et la publicité.
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Metz
Arts chrétiens en Afrique centrale
Inculturation et branchements
Ce colloque international organisé par le centre Écritures de l'université de Lorraine(Metz) cherche à examiner de manière pragmatique le phénomène de perméabilité des cultures à travers les productions qui s'inspirent à la fois des traditions chrétiennes et des traditions artistiques et culturelles de l'Afrique centrale.
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Göttingen
Séminaire - Épistémologie et méthodes
Göttingen Dialog in Digital Humanities
The Göttingen Dialog in Digital Humanities (GDDH) has established a forum for the discussion of digital methods applied to all areas of the Humanities and Social Sciences, including Classics, Philosophy, History, Literature, Law, Languages, Archaeology and more. The initiative is organised by the Göttingen Centre for Digital Humanities (GCDH) with the involvement of DARIAH.EU.
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Dijon
Appel à contribution - Information
Médias et médiations
Ce colloque propose d’étudier les représentations du mouvement dans toute leur diversité. Diversité dans l’ensemble des phénomènes physiques d’échelles temporelles et spatiales variées. Diversité des supports : film, exposition, dispositif interactif, médiation présentielle, création artistique... qu’elles soient visuelles – dynamiques ou statiques – ou multisensorielles. Diversité des acteurs enfin. Il s’agit d’en questionner transversalement les spécificités dans des situations de communication et de médiation liées aux créations, aux patrimoines et aux savoirs.
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