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• 20 mar 2020

  Paris

  Call for papers - Thought

  Transcendental spectator experience

  Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

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• 28 fév 2020

  Paris

  Study days - History

  The history of cinema viewed through its cinema programs (1894-1930)

  Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques… 

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• 15 fév 2020

  Montpellier

  Call for papers - Sociology

  Métropole sensible journal no.8

  « Métropole sensible » est un cycle de symposiums annuel lancé en 2013 par le laboratoire de sociologie LERSEM-IRSA de l’université Paul-Valéry Montpellier 3. Conçu comme un espace de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles, il est réalisé à travers des symposiums à vocation internationale et interdisciplinaire avec l’objectif de capter les évolutions des ambiances urbaines en mettant l’accent, sur l’approche du sensible, la méthode visuelle, la prise en compte du numérique dans la transformation urbaine.

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• 20 fév 2020

  21 fév 2020

  Pantin

  Conference, symposium - Representation

  Dance and the visual arts: gestures, echoes, passages

  Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.

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• 29 fév 2020

  Toulouse

  Call for papers - Representation

  Bodies and magic: experiences of the "out of"

  Quels sont les différents mécanismes qui participent à délimiter les frontières du corps et quels sont les conditions et témoins de son dépassement notamment dans son rapport magique ? Comment s’institue l’imaginaire d’un corps, et quelles sont les différentes représentations qui ont participé à le définir ? La question du corps et de ses limites, de ses inventions et évolutions, de sa relation intriquée avec la cognition où la magie sera le contrepoint réflexif sera abordée. Dans la perspective d’un colloque sur le corps et la magie, nous souhaitons engager un processus de recherche, de création et de réflexion prenant la forme de plusieurs journées d’étude aux orientations spécifiques. Afin d’impulser ce « programme », c’est le terrain des expériences, pratiques, perceptions, représentations du corps et de la magie — ou du corps magique — qui retiendra toute notre attention et particulièrement ce qui se joue dans le mouvement du hors de.

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• 01 jui 2020

  Paris

  Call for papers - Asia

  Graphic novels in east Asia

  Dans le cadre de l'année de la bande dessinée 2020 lancée en France par le ministère de la Culture, ce colloque propose de revenir sur tout un pan de la bande dessinée mondiale selon une approche régionale, centrée sur l'aire est-asiatique. Il s'agit de décentrer le point de vue habituellement focalisé sur les bandes dessinées américaine ou franco-belge, et d'élargir les discours déjà nombreux sur le manga japonais à d'autres traditions voisines, en Corée, en Chine, à Taiwan, à Hong Kong.

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• 15 fév 2020

  Paris

  Call for papers - Representation

  Poetics of the night

  Night Studies from Antiquity to the modern age

  Pour l'heure, les Night Studies constituent un objet scientifique surtout abordé par des contemporanéistes spécialistes d'histoire urbaine. Nous souhaiterions initier une réflexion collective relevant des problématiques des Night Studies appliquées aux périodes antique à moderne, en menant une interrogation conceptuelle et notionnelle d'ordre philosophique, heuristique, herméneutique, épistémologique, esthétique et historiographique sur la spécificité de la nuit.

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• 03 fév 2020

  Nancy

  Call for papers - Information

  "Too many cooks": Collective and collaborative writing

  Qu’entend-on, au juste, par écriture collective ? Un travail où le sujet passe consécutivement de main en main ? Ou bien une pratique d’écriture collaborative simultanée ? Si les États-Unis, habitués depuis les débuts du cinéma au travail standardisé, « à la chaîne », avec des équipes de scénaristes parachutés les uns après les autres sur des projets, semblent à l’origine de ces processus d’écriture collective, la France et sa pratique « auteuriste » est-elle bien différente ? D’autres pays proposent-ils des modèles singuliers à l’échelle internationale ? On peut aussi se poser la question de l’influence du modèle anglo-saxon d’écriture des séries à l’heure où ces dernières sont aussi légitimées que le cinéma.

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• 15 mar 2020

  Metz

  Call for papers - Representation

  LGBTI and Queer Arts, Cultures and Activisms

  In France, a few years after the law authorizing same-sex marriage, LGBTQ associations are now facing new struggles, fighting for access to assisted procreation or the creation of a communal archive center. Drawing on these dynamics, this conference aims at interrogating the bonds between LGBTQ forms of arts, cultures and activisms. We look forward to opening a space for academics and grassroots activists, whether they be engaged in institutional collectives or not, to exchange, reflect and dialogue. LGBTQ-related topics appear to be often overlooked in French research networks. We aim to make it more visible and richer, and make it dialogue with local, national and international networks of academics and activists.

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• 30 avr 2020

  Villeurbanne

  Call for papers - History

  Art and the book between 15th and 18th centuries for a transdisciplinary approach

  Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant l'histoire du livre que l'histoire de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes. Les relations entre les deux types de discours que sont l’écrit et le visuel, verbal and non verbal texts, et les voies relevant de la problématique du ut pictura poesis et des modes de transposition du texte en image et inversement ont déjà fait l'objet d'études fournies. C'est donc une nouvelle approche que nous souhaitons développer grâce aux regards croisés des spécialistes venus d'horizon divers, au profit d’un dialogue méthodologique et d’une recherche épistémologique questionnant la polysémie de l’objet-livre et se demandant comment différents champs disciplinaires étudient un même objet, suivant quelles modalités et dans quelles perspectives. Le champ d’analyse est vaste. Pour cette raison, nous avons choisi de le circonscrire au livre imprimé et à l’image ante-industrielle.

   

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• 24 fév 2020

  Paris

  Call for papers - Representation

  Manufacturing collective identities. Art at work in the contemporary era (19th-21st centuries)

  Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d'une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l'art d'engager une interprétation de l'œuvre artistique en l'intégrant aux facteurs extérieurs. Dans une volonté de s'éloigner des schémas traditionnels, qui excluent, désengagent, décontextualisent et dépolitisent, le monde artistique interroge le lien entre art et société, entre création et construction des identités collectives. Ce sont d'ailleurs l'émergence, la grande diversité et le caractère mouvant de ces dernières qui sont ici sujet d’intérêt.

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• 29 mai 2020

  Paris

  Call for papers - Representation

  Rethinking the digital transition - Beauviatech international conference

  Colloque international Beauviatech

  Ce colloque ambitionne d’interroger, à nouveaux frais, la relation argentique/numérique en cherchant à la replacer dans un contexte bien plus large d’histoire des techniques et des formes. Si le programme BEAUVIATECH, s’intéresse plus particulièrement pour sa part à ces questions techniques sous l’angle d’une étude approfondie de la société française de fabrication de matériel audiovisuel Aaton et de ses relations avec les techniciens et cinéastes des années 1970 à nos jours, ce colloque souhaite élargir la réflexion en se focalisant sur un moment particulier de cette histoire technique du cinéma, correspondant à une importante crise de l’argentique au profit du support numérique.

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• 25 jan 2020

  Paris

  Study days - Representation

  Producing images - noting and drawing dance in the first half of the 19th century

  Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle

  Le XIX^e siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est riche de très nombreux dessins qui interrogent les relations entre maître de ballet et décorateur (P. Cicéri et L. Daguerre notamment) et attestent d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».

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• 31 jan 2020

  Paris

  Call for papers - Early modern

  The night in Asian art: perceptions, imagination, representations - "Asie" journal

  Revue « Asie »

  Pour ce numéro thématique de la revue Asie, nous attendons des propositions de communications ayant trait au thème de la nuit dans les arts plastiques asiatiques de toutes époques. À la fois familière et mystérieuse, la nuit exerce sur l’être humain une fascination liées aux émotions qu’elle suscite, de la peur à l’exacerbation des sens. « Quand le monde des objets clairs et articulés se trouve aboli, notre être perceptif amputé de son monde dessine une spatialité sans chose. C’est ce qui arrive dans la nuit », écrit Merleau-Ponty. Dès qu’il est question de la nuit, la frontière entre perception et imaginaire devient ténue. La nuit peut apparaître alternativement comme un moment de libération et de lâcher-prise favorable à l’inspiration, ou comme un intervalle de vacuité, de méditation, voire comme une métaphore de la mort. La lune, si ambivalente, tantôt maléfique, tantôt bienveillante, suscite en Extrême-Orient une contemplation admirative et inspire les lettrés.

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• 15 fév 2020

  Paris

  Call for papers - Thought

  Borders and insularity in the Caribbean: what spaces for Caribbean literatures?

  Le colloque annuel de l’association jeunes chercheur·ses « Caracol – Observatoire des littératures caribéennes », qui réunit depuis 2018 les jeunes chercheurs et chercheuses qui s’intéressent aux littératures de la Caraïbe, portera en 2020 sur les notions de frontière et d’insularité dans la Caraïbe. La notion de frontière occupe une place centrale dans les œuvres littéraires et artistiques de la Caraïbe. Incontournable pour des raisons historiques, elle a perdu de sa rigidité au cours du XX^e siècle : en envisageant dans leurs œuvres la frontière tantôt comme une limite à transgresser ou à dépasser, tantôt comme un espace interstitiel, les artistes en ont fait un lieu fécond pour caractériser la zone caribéenne. La Caraïbe est une région au dessin complexe, tracé de manière heurtée durant les siècles qui se sont écoulés depuis la conquête européenne.

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• 01 jui 2020

  Call for papers - Language

  Translation and the performance arts

  Traduire journal no.243

  Les arts du spectacle sont légion, du théâtre au cinéma en passant par la danse, la performance, le cirque, l’opéra ou la comédie musicale. Ils laissent place à une littérature abondante : textes théoriques concernant leur transmission ou la façon de les aborder, critiques de presse, dialogues « intégrés » au spectacle – qu’ils soient dits dans une langue de passage ou lus en « marge » d’une scène ou d’un film. Pour ce numéro à paraître fin 2020, nous vous invitons à partager vos expériences et vos analyses sur le thème de la traduction dans les arts du spectacle.

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• 23 jan 2020

  24 jan 2020

  Paris | Aubervilliers

  Conference, symposium - Representation

  Images and imaginations in the Middle East and North Africa

  Depuis les années 2000, et en particulier à partir des « révolutions arabes » de 2011, les régions du Maghreb et du Moyen-Orient ont connu une explosion d’images. Réalisées dans des espace-temps situés souvent au cœur des luttes et reprises à foison, parfois hors contexte, diffusées sur les réseaux sociaux ou dans les médias traditionnels, ces images et les points de vue singuliers qu’elles véhiculent sont l’œuvre aussi bien de producteurs professionnels que d’amateurs aux prises avec les événements. Ainsi elles ont participé à médiatiser les conflits et les revendications et à créer une proximité émotionnelle avec les événements. Elles ont aussi servi à se réapproprier un vécu ou à résister à un imaginaire imposé. 

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• 23 jan 2020

  Paris

  Study days - History

  "Shoah" after Lanzmann

  Shoah marque à sa sortie, en 1985, une étape majeure dans la reconnaissance publique de la singularité du génocide des Juifs d’Europe. Bien plus, le film imprime un nouveau tournant dans l’histoire des représentations cinématographiques de la période, jusqu’à lui donner son nom propre, au moins dans le contexte français. Ce retentissement se poursuit, au cours des années 1990, quand l’œuvre est remobilisé dans l’espace public à l’occasion de débats portant sur l’impossibilité de représenter ou de comparer la Shoah. Jusqu’à sa mort, en juillet 2018, Claude Lanzmann n’a cessé de placer son film en position « d’étalon », de « référence absolue », de sorte que la réception de l’œuvre est restée inséparable de la figure et de l’autorité du réalisateur qui la défendait ainsi. Un an après son décès, cette journée d’étude veut prendre en considération les effets de cette disparition sur la réception et le devenir de cette œuvre majeure du XX^e siècle.

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• 17 jan 2020	14 fév 2020	20 mar 2020
  10 avr 2020	15 mai 2020	...

  Paris

  Seminar - Representation

  Night at the crossroads of the arts and cultures: perceptions, images, representations

  Langarts seminar

  La nuit exerce sur l'être humain une fascination variée allant des peurs engendrées à l'exacerbation des sens pour en percevoir les contours. Les artistes n'y échappent pas et leurs démarches, œuvres et commentaires révèlent des impressions visant à saisir ce qui est tout à la fois familier et garant d'un mystère. La persistance de la nuit en tant que source d'inspiration, que ce soit en Occident ou en Asie, confine à une question lancinante posée à l'expression artistique. Ce séminaire se propose d'aborder la thématique de la nuit par l'entremise de réalisations artistiques et littéraires venues d'horizons divers, en privilégiant le partage des visions entre les arts et les cultures.

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• 16 jan 2020

  17 jan 2020

  18 jan 2020

  Lyon 03 | Lyon 07

  Study days - Modern

  Writing, drawing and translating artificial intelligence in science fiction

  From a transcultural perspective, this international workshop will look into some representations of Artificial Intelligence in Japanese and Chinese science fiction (SF) to shed light on the on the creative ways with which non-Anglophone science fiction envisions the social / cultural / economical / political impacts of AI development. It will examine Japanese and Chinese SF works – (translated) literature and manga – as well as some technological and political discourses on AI, to delineate possible alternative ways to approach the posthuman imagination.

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